Морска промяна в света на изкуството, направена от Black Creators

За нашия изкуствовед величието на черната визуална култура, минало и настояще, мейнстрийм и аутсайдер, беше многократно потвърждавано през 2010-те.

„Изтънчеността“ на Кара Уокър, или Чудното захарно бебе, чиято централна част беше тази подобна на сфинкс фигура, беше определящо произведение на десетилетието.

Това, което направи 2010-те най-вълнуващите от всички десетилетия, които съм прекарал в света на изкуството в Ню Йорк, е нарастващото присъствие на чернокожи художници от всякакъв вид, на всеки фронт: в музеи, търговски галерии, художествени списания, частни колекции и обществени поръчки .

По време на тази вълнуваща морска промяна се появиха нови таланти, по-старите таланти бяха наскоро оценени и историята на американското изкуство внезапно беше захваната - и се нуждаеше от остра нужда от пренаписване.



Промяната беше предизвестена от по-ранни примери като (за да назовем само няколко) Фейт Рингголд, Барбара Чейс-Рибуд и Робърт Колескот през 60-те години на миналия век; Ейдриън Пайпър и Дейвид Хамънс през 70-те години; Жан-Мишел Баския, през 80-те години; Крис Офили, Кара Уокър, Глен Лигон и Уилям Поуп. L през 90-те години на миналия век. 2000-те доведоха художници като Марк Брадфорд, Джули Мехрету, Микален Томас, Рашид Джонсън, Ксавиера Симънс, Адам Пендълтън и великия Хенри Тейлър, който направи първото си шоу през 2005 г. в малката галерия на Даниел Райх в Челси. Спомням си, че бях спрян от онези картини на черни Ангеленоси в ежедневни обстоятелства.

За мен десетилетието започна малко рано, през 2007 г., с поразителното съвпадение на две музейни ретроспективи в пълна рокля, посветени на чернокожите художници: запалителни изображения на Кара Уокър на предивоенния Юг в Музея на американското изкуство Уитни и тихо настоятелните скулптури на Мартин Пуриър в Музея за модерно изкуство. Но нещата наистина се развиха след 2010 г.

Образ

кредит...Микален Томас/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Либрадо Ромеро/Ню Йорк Таймс

През 2011 г. Глен Лигон изпълни четвъртия етаж на Уитни, все още на Медисън авеню, със своите силни преплитания на изкуство и чернота в Америка, като се започне с картини, които намаляват текстовете от Невидимия човек на Ралф Елисън до почти неразбираеми повърхности, подобни на катран.

Противно на това беше бурното проучване на Микален Томас в Бруклинския музей през 2012 г., включващо нейните мащабни релефни картини, празнуващи чернокожи жени в пищно декорирани интериори, които се отразяват на одалиските на Матис. Никой музей в Манхатън нямаше смелост да направи шоу, което поставя под въпрос толкова много различни норми, от женската красота до високото изкуство.

Две години по-късно дойде Невероятната инсталация на Кара Уокър във фабриката за захар Domino в Уилямсбърг. Озаглавен A Subtlety, или The Marvelous Sugar Baby, той се съсредоточава върху монументален, брилянтно бял (защото беше покрит със захар) сфинкс с глава и гърди на черна жена, която беше величествена, но сексуална. Неговото язвително подзаглавие изяснява нещата: почит към недоплатените и претоварени занаятчии, които са усъвършенствали нашите сладки вкусове от тръстиковите полета до кухните на новия свят по повод разрушаването на завода за рафиниране на захар Domino.

Образ

кредит...Агатон Стром за The New York Times

Друг крайъгълен камък беше майсторство, Проучването на Кери Джеймс Маршал в Met Breuer през 2016 г. и първата ретроспектива на жив черен художник на Метрополитън музей на изкуствата. Също така беше важно картините на г-н Маршал да са представителни: придирчиво изобразени, гъсто алегорични сцени, заети от фигури с абаносови кожи, които засягат всичко - от провала на жилищни проекти до ренесансовото изкуство. Работата му санкционира решимостта на много млади художници да населят своите картини с изображения на жени и чернокожи хора, традиционно отсъстващи от медиите.

В търговските галерии имаше трансформиращи изложби. Особено вълнуващо за мен беше поразителното видео, Love Is the Message, the Message Is Death от Артър Джафа в Gavin Brown's Enterprise през 2016 г. Пресичайки най-вече намерени кадри със звука на базирания на евангелието Ultralight Beam на Кание Уест, парчето формира седемминутна екзегеза за черния живот в Америка: травмата от полицейското насилие; подкрепата на черната колективност; разрушителността на бедността и потисничеството и поддържащата сила на черната култура, особено музиката. То ясно показа цената на расизма като загуба за цялата страна в нейната хуманност, креативност и икономика.

Образ

кредит...Бенджамин Норман за The New York Times

Но ако моите 2010-те са имали шарнирна точка, беше огнената буря около Open Casket, картина на Дана Шуц в биеналето на Уитни през 2017 г. Г-жа Шуц, която е бяла, го основава на известни снимки на очуканото тяло на Емет Тил, чернокожия тийнейджър от Чикаго, който беше линчуван в Мисисипи през 1955 г. въз основа на измислени твърдения за флирт с бяла жена. Снимката е направена на погребението на Тил, където майка му е настоявала за отворен ковчег, за да може, както тя каза, целият свят да види.

Аргументите около картината се фокусираха върху това дали един бял художник трябва да изобразява, още по-малко да излага, тема, толкова дълбоко травмираща за афро-американците, и възпламенителното искане — за първи път направено в публично писмо от художничката Хана Блек — картината да бъде унищожена . В крайна сметка дебатът за артистичната свобода изглеждаше по-малко важен от интензивността на гнева: бързината и строгостта, с които той осветява белите забрава и права.

За много бели хора, включително този писател, фурорът промени живота, колкото и да не бях съгласен с г-жа Блек. Да казвате на артистите какво могат и какво не могат да ви ухапе. Но шумът ме накара да видя, че много художници създават произведения, които осъзнават, че не трябва да бъдат изложени, което вероятно би трябвало да бъде случаят тук. Като цяло съм благодарен за крайността на нейната позиция. Разби нещо, което трябваше да бъде разбито от дълго време. Един непосредствен резултат беше Биеналето през 2019 г. с високия процент на цветни жени художници.

Това е само най-малкото очертание на важните промени от 2010-те за изкуството. Имаше много движещи се части. В краткосрочен план имаше президентството на Обама и бариерите, които той разби, от самите избори до избора на първата двойка на афро-американски художници - Ейми Шерълд и Кехинд Уайли - да нарисуват официалните си портрети. В дългосрочен план имаше (и отново съществува) движението за граждански права, както и борбите и постиженията на афро-американските художници и занаятчии от колониалния период, някои от които може би все още чакат да бъдат открити. От тази гледна точка 2020-те трябва да се окажат още по-запомнящи се.