ПЕКИН
В един скорошен мързелив следобед Уан Хайян, ученик в най-доброто китайско училище по изкуства, тихомълком прибираше някои от новите си маслени картини в отдела за щампи на кампуса. Той е на 23 и току-що имаше първата си голяма художествена изложба в голяма галерия в Пекин.
Много от произведенията му са продадени за повече от 3000 долара всяка, каза той. И той дори не е завършил.
Това е една от новите ми творби, каза той гордо, като посочи сексуално провокативна картина на двойка, която се прегръща. Ще имам още едно шоу в Сингапур през март.
За добро или за лошо ?? зависи с кого говориш?? Държавната Централна академия за изящни изкуства в Пекин се превърна в място за размножаване на горещи млади художници и дизайнери, които бързо са грабвани от търговци в Пекин и Шанхай.
Училището е толкова избирателно, че всяка година отхвърля повече от 90 процента от кандидатите си. Много от неговите преподаватели са милионери, а възпитаниците му включват някои от най-успешните нови художници в Китай, включително Лиу Уей, Фанг Лиджун и Джанг Хуан. И с процъфтяващия пазар за съвременно китайско изкуство, неговите студенти изведнъж са толкова популярни, че колекционери често се появяват в кампуса в търсене на следващата суперзвезда на изкуството. На годишната студентска изложба студентите вече не етикетират творбите си само с име и заглавие. Те оставят имейл адрес и мобилен телефон.
Мога да кажа, че имаме най-добрите студенти и най-добрите преподаватели в Китай, каза Джу Ди, директор по приема на училището. И ние даваме на учениците светло бъдеще.
И все пак, докато академията променя своята мисия и кампус, нейната процъфтяваща връзка с пазара на изкуство предизвиква безпокойство сред онези, които смятат, че студентите трябва да бъдат защитени от търговски натиск.
Купувачите също отиват в училището, за да търсят следващия Джан Сяоган, каза Ченг Синдонг, дилър в Пекин, позовавайки се на звезда на изкуството, една от чиито картини беше продадена за 3,3 милиона долара при продажбата на Sotheby's в Лондон през февруари. И веднага се свързват с тях, дори преди да завършат училище, като им казват: „Ще купя всичко от теб.“ (Подобен феномен се наблюдава през последните години в горещите училища по изкуствата в Ню Йорк и Лос Анджелис.)
Това може да бъде опасно нещо, каза той. Тези млади артисти се нуждаят от време, за да се развиват.
И все пак мнозина възразяват, че нарастващите състояния на училището са резултат и от нарастващата толерантност на китайското правителство към експерименталното изкуство, което някога беше забранено. Докато Пекин все още цензурира изкуството, което смята за политически обидно, включително открито критични образи на управляващата комунистическа партия, икономическите и пазарните реформи промениха начина, по който правителството мисли за изкуството и начина, по който Централната академия обучава млади художници.
Образкредит...Миранда Мими Куо-Диймър за The New York Times
През 80-те години училището заемаше скромен парцел близо до площад Тянанмън в центъра на Пекин, където факултетът строго преподаваше реалистично изкуство в съветски стил на около 200 студенти, много от които бяха предназначени да работят за държавата. Днес училището има нов кампус от 33 акра и повече от 4000 ученици. Предлага специалности по дизайн и архитектура и изобилие от курсове по дигитално и видео изкуство, а някои от възпитаниците му печелят милиони.
В старите времена, каза г-н Джу, студентите са имали страст към изкуството. Те гледали на изкуството като на начин на живот, каза той, а Central Academy е бил фонд за таланти. Сега, когато обществото се промени, все повече и повече студенти гледат на изкуството като на работа. Студентите са по-практични.
Други водещи училища по изкуствата в страната претърпяват подобни промени. Китайската академия по изкуствата, която е обучила някои от най-изобретателните художници в страната, може да се похвали с огромен нов кампус в източния град Ханджоу. (По-рано е била известна като Академия Хангжу.) В западен Китай Институтът за изящни изкуства в Съчуан, който има репутация за обучение на велики художници, получи повече от 64 000 заявления тази година за само 1600 отваряния.
Но никое училище няма толкова голямо влияние като Central Academy, единственият колеж по изкуствата, пряко подкрепян от централното правителство в Пекин. А наскоро, казват администраторите на академията, подкрепата е била изключително щедра.
Новият кампус на училището от сиви тухли, на 10 мили северно от площад Тянанмън, разполага с модерни кафенета, атрактивни заведения за хранене, просторни класни стаи и художествени студия и сложно оборудване, включително високомощни компютри и системи за редактиране на видео Autodesk, които струват до 200 000 долара на брой. . Кампусът разполага и с впечатляващ нов музей и художествена галерия от 160 000 квадратни фута, проектирани от видния японски архитект Арата Исозаки.
Заплатите на преподавателите са средно само 700 долара на месец, но заплащането означава малко за повечето от тези учители, чиито платна също могат да бъдат боядисани в злато. Liu Xiaodong, завършил Централната академия, който е във факултета от 1994 г., често изобразява хората в неравностойно положение на Китай, например хора, разселени в района на язовир Трите клисури, място на един от най-големите проекти за развитие в Китай. И все пак г-н Лиу е сред най-богатите художници в страната; огромна картина на Трите клисури, продадена на търг миналата година за 2,7 милиона долара, рекорд за съвременен китайски художник по това време.
Суи Джиангуо, деканът на училището и един от най-известните скулптори в страната, е видял произведенията му да се продават на търг за цели 150 000 долара. А Джан Уанг, професор и скулптор, е достатъчно успешен, за да наеме повече от 40 работници в ателието си в покрайнините на Пекин.
Престижът на преподаването в най-елитното училище по изкуства в нацията остава основна привлекателност за такива художници, особено във време, когато китайската художествена сцена процъфтява. Тази година Централната академия успя да привлече отново Сю Бинг, 53-годишен, бивш носител на така наречената награда за гений на фондация Макартър, от Ню Йорк, където е работил през последните 18 години.
Образкредит...Миранда Мими Куо-Диймър за The New York Times
Китай е най-авангардният и експериментален обект в света, каза г-н Сю (произнася се обувка), сега вицепрезидент на училището по международни отношения. Всичко тук е ново. Има толкова много неща, които се случват и аз искам да бъда част от това.
Работата на г-н Сю беше противоречива през 80-те години на миналия век, когато Китай току-що беше започнал да се отваря към Запада, и завръщането му беше малко изненада за света на изкуството в Пекин. Неговата смесена медийна инсталация от 1988 г. „Книга от небето“, състояща се от ръчно отпечатани книги и свитъци на тавана и стената, изглежда копира древни литературни текстове, но всъщност съдържа фалшиви, неразбираеми герои. Разглеждан като умна критика на китайската правителствена пропаганда, той създаде сензация, когато беше представен в Националния музей на изкуствата в Пекин. Той също така беше популярен учител в академията през 1989 г., когато много студенти се оплакваха от правителствени ограничения, които им пречеха да се изразяват свободно, в изкуство или реч.
Когато през същата година на площад Тянанмън избухнаха продемократични демонстрации, много студенти и по-млади преподаватели от Централната академия се присъединиха към протестите, като дори направиха скулптурите от пластмасова пяна и папие-маше на Богинята на демокрацията, които станаха символ на студентското движение.
Г-н Сю каза, че не се притеснява от намесата на правителството в художниците или цензурата. Старата концепция за това, че изкуството и правителството са в противоречие, се промени, каза той. Сега художниците и правителството са по същество едни и същи. Всички художници и правителството се развиват.
Много от промените в мисията на Централната академия израснаха от усилията за разработване на нов кампус, което също означаваше преосмисляне на мисията на училището. Някои преподаватели бяха с недоверие към преместването от стария кампус, което започна преди повече от пет години с преместване на временно място.
Един професор, Суи Дзянгуо, направи скулптури, за да протестира срещу хода, някои от които показват деформирани човешки фигури, лежащи сред развалините на стария кампус, докато той е бил съборен. Но сега той е доволен от промените в академията. Цялата образователна система трябваше да се направи по нов начин, който се оказа по-добър, каза той, визирайки отвореността към нови идеи и нови специалности.
Някои преподаватели насаме оплакват упадъка на традиционната китайска живопис и дисциплинираното обучение на вековни медиуми. И някои се оплакват, че днешните студенти по изкуство не са толкова вдъхновени или идеалисти като тези през 80-те години.
Но други учители казаха, че техните ученици, до голяма степен родени през 80-те, просто отразяват промените в Китай, които донесоха повече богатство на страната и й дадоха повече глобално съзнание. Въпреки че огромният растеж на Централната академия отвори пътя за студенти, които нямат основания в традиционните медии, те казват, че въпреки това много от тях са висококвалифицирани.
ВидеоСледващото поколение китайски художници е изправено пред перспективите и клопките на комерсиалното изкуство.
Мисля, че учениците са по-скоро смесица от най-добрите и посредствените, каза Ю Хонг, художник, който преподава в училището от началото на 90-те години. Но има някои ученици, които рисуват по-добре, отколкото когато бях ученик.
Тяхната визия е по-широка, каза тя за студентите над всичко. Те са преживели много повече.
Повечето от преподавателите са съгласни с една голяма промяна: студентите изглеждат по-малко заинтересовани от политиката и по-загрижени за личните си борби и проблеми на идентичността, за разлика от художниците в Съединените щати и Европа.
Например Уанг Хайянг, който ще завърши тази година, рисува платна, изобразяващи някой, който много прилича на себе си: нисък, с големи, изразителни очи и нещо, което може да се опише като разтревожена душа. Той изобразява героя си с физически двойник, в сексуални пози, в насилствени действия и в женско облекло. Те разказват моята собствена история, моя манталитет, каза той за творбите си. Целият процес на изкуството е като процес за самолечение.
Необработеното изражение е широко изложено в академията. Студентите, от които някога се изискваше да рисуват един и същ фигуративен портрет отново и отново, сега се насърчават да погледнат дълбоко в себе си и да бъдат креативни. Като се има предвид, че училището вече не се занимава само с рисуване и скулптура, те могат да намерят излази в области като фотография или новомедийно изкуство. Специалностите в крайна сметка могат да доведат до избор на кариера като проектиране на герои от видеоигри за големи корпорации.
Чи Пън, която се дипломира през 2005 г. със степен по нови медии, се разглежда като успешна история. Той проби на международния пазар на изкуство преди няколко години, на 25, с поредица от снимки, на които голото му изображение спринтира по улиците на Пекин с размазани червени самолети в преследване.
Днес той продава своите компютърно подобрени снимки за по 10 000 долара за брой. Преди десетилетие завършилите Централната академия, които имаха късмета да продадат картина малко след дипломирането си, биха били щастливи да спечелят 100 долара.
Г-н Чи нарича себе си момче от 80-те, част от ново поколение, израснало в по-свободно, по-ориентирано към потребителите общество. Трудно е да се определи поколението от 80-те, каза той. Нашето поколение е малко нежно, но не е разглезено.
Що се отнася до натиска на бързо развиващия се пазар на изкуство, който насърчава художниците да се брандират за големи колекционери, той признава известна амбивалентност.
Размишлявайки върху изкачването си в кариерата, той каза: Бързо е, наистина бързо. Никога не бих могъл да си представя това и не съм сигурен, че е нещо добро за мен.