Мащабиране на минималистична стена с ярки, блестящи цветове

Джойс Козлоф ??Скрити камери?? (1975-76) в музея на река Хъдсън.

ЙОНКЪРС ?? Модел и декорация: Идеална визия в американското изкуство, 1975-1985 г., в музея на река Хъдсън, документира последното истинско художествено движение на 20-ти век, което също беше първото и единствено движение в изкуството на постмодерната епоха и може да се окаже, че бъде последното художествено движение.

Вече не правим художествени движения. Ние правим марки (Neo-Geo); правим промоционални дискусии (Боядисването се завръща!); ние правим тенденции в индустрията (панаири на изкуствата, студенти от магистърски клас в галерии в Челси и др.). Но сега пазарът е твърде голям, механизмът му е твърде корпоративен, зависимостта му от мигновени звезди и продукти е твърде силна, за да поддържа вида на колективно мислене и продължително прилагане на мисълта, които са дефинирали движенията като такива.

Моделът и декорацията, известни като P&D, бяха истинското нещо. Художниците бяха приятели, приятели на приятели или ученици на приятели. Повечето бяха художници, с отличителни стилове, но сходни интереси и опит. Всички са били изложени, ако не и потапяни в освободителната политика от 1960-те и началото на 70-те години, особено феминизма. Всички бяха отчуждени от доминиращи движения като минимализма.

Те също така остро осъзнаваха вселената от култури, която се намираше отвъд или под евро-американските хоризонти, и за алтернативните модели, които предлагат за изкуството. Разновидностите на изкуството от Азия, Африка и Близкия изток, както и фолклорните традиции на Запад, замъгляват различията между изкуство и дизайн, високо и ниско, обект и идея. Те използваха абстрактен дизайн като основна форма и украшение като самоцел. Те приемаха красотата, каквото и да означаваше това, като даденост.

Изпълнителите на P&D бяха разпръснати географски. Някои ?? Робърт Кушнър, Ким Макконъл, Мириам Шапиро ?? бяха в Калифорния. Други ?? Синтия Карлсън, Брад Дейвис, Валери Джаудън, Джейн Кауфман, Джойс Козлоф, Тони Робин, Нед Смит, Робърт Заканич ?? бяха в Ню Йорк. Като група те намериха красноречив защитник в критичката и историка Ейми Голдин, която беше потопена в изучаването на ислямското изкуство. И те имаха ранен търговски обект в галерията Holly Solomon в Сохо.

Всички те задаваха един и същ основен въпрос: Когато сте изправени пред голяма, празна, пречеща минималистична стена, твърде висока, широка и здраво поставена, за да преминете или заобиколите, какво правите? И те отговориха: Рисуваш го в ярки шарки, или закачваш хубави картини върху него, или го драпираш с блести, улавящи светлина тъкани. Стената може в крайна сметка да се срути под натрупаната декоративна тежест. Но поне ще изглежда страхотно.

А вие къде намирате вашите шарки, картини и материи? На места, където модернизмът рядко се е виждал преди: в юргани, тапети и щампи; в арт деко стъклени съдове и викториански валентинки. Може да отнесете търсенето далеч, както направиха повечето от тези художници.

Те разгледаха римски и византийски мозайки в Италия, ислямски плочки в Испания и Северна Африка. Те отидоха в Турция за покрити с цветя бродерии, в Иран и Индия за килими и миниатюри и в Долен Източен Сайд на Манхатън за подделки. След това върнаха всичко обратно в ателието си и направиха ново изкуство от него.

Г-жа Кауфман превърна американските дизайни на юргани от 19-ти век в абстрактни ноктюрни, блестящи с пришити мъниста. Г-н Заканич отиде за цветя в монументални картини, базирани на тъкани, запомнени от дома му в детството в Ню Джърси. Г-жа Шапиро също така черпи от флорални изображения във вид на феминистки вдъхновен колаж, който тя нарече femmage. И в нейните порти на рая (1980) тя прилага материали за домашни занаяти ?? дантела, панделки, плат и така нататък?? на тема, свързана с Лоренцо Гиберти.

Моделите на г-жа Карлсън, наподобяващи туид, изпълнени с повтарящи се щрихи от дебела боя, са по-малко специфични в своите препратки. И дори ако г-жа Jaudon не настоява за ислямското изкуство като източник за нейните свежи преплетени дизайни, това със сигурност има някакъв ефект. Г-жа Козлоф е откровена за дълга, който дължи към марокански и мексикански плочки. Нейното смесване на брилянтни цветове с основна минималистична решетка доведе до щедри резултати в публични архитектурни проекти и в нейното поетично и интензивно политическо скорошно изкуство.

Г-н Дейвис и г-н Смит лежат малко извън общия P&D цикъл, единият върши фигуративна работа, а другият мозайки. Г-н Робин, който е живял в Иран като дете, смесва геометрични персийски мотиви с други от японски копринени кимона. За г-н Макконъл и г-н Кушнер самите текстилни изделия са основна среда.

Г-н Макконъл залепва парчета плат от Близкия изток и Югоизточна Азия заедно в окачени ажурни завеси. Г-н Къшнър, който е учил с г-н Макконъл и е пътувал с г-жа Голдин до Близкия изток, първоначално драпираше рисуваните си парчета плат върху собственото си тяло по време на изпълнения. Едно празнично парче в шоуто, Visions Beyond the Pearly Curtain, е оформено като чадър, наметало или кимоно, въпреки че със събраните си кичури и пъпешово-оранжеви къдрици има театрален удар на завеса от рококо опера, която предстои да се издигне.

Когато г-н Кушнър завърши това парче през 1975 г., P&D започна да се развива. Имаше запалени колекционери в Съединените щати; в Европа беше хит. Тогава интересът пресъхна. По-лошото от това, в Америка движението стана обект на презрение и уволнение.

Имаше причини. Изкуството, свързано с феминизма, винаги е имало враждебна преса. И там беше нещото за красотата. В края на 80-те години на миналия век на неоекспресионизма, неоконцептуалистите никой не знаеше какво да направи от сърца, турски цветя, тапети и арабески.

Благодарение на мултикултурализма и политиката на идентичност, ние знаем по-добре какво да правим с тях сега; хоризонтите на света на изкуството са неизмеримо по-широки, отколкото преди две десетилетия (без да са толкова широки). Освен това, за мое око, повечето P&D изкуство не са красиви и никога не са били, нито по някакъв класически начин. Това е фънки, забавно, суетно, перверзно, обсебващо, буйно, натрупващо се, неудобно, хипнотично, всичко е очевидно дори в доста кротки селекции на Ан Суорц, куратор на това шоу.

И не съвсем красотата е точно това, което го спаси, това, което му придаде тежест, достатъчно тегло, за да събори голямата западна минималистична стена за известно време и да привлече останалия свят. Нека историческите записи на изкуството покажат, в бъдещето след движението , продължаващият дълг, който му дължим за това.