Величието на Рой де Форест блести дори във виртуален дисплей

Трайното, многостранно постижение на този художник от района на залива заслужава повече уважение от Ню Йорк, отколкото досега.

Сред лилиите на Рой де Форест, 1974 г.

Понякога гледането на художествена изложба онлайн не е толкова неудобство, колкото удобен буфер. Помислете например за непочтителния, безмилостен визуален рог на изобилието, създаден от великия, но недостатъчно познат художник Рой Де Форест (1930-2007), голяма селекция от които процъфтява от уебсайта на манхатънската галерия Venus Over Manhattan.

37-те картини, рисунки и стенни релефи на сглобяване на изложбата обхващат периода от 1960 до 2006 г. и представляват най-голямото шоу на Де Форест в Ню Йорк след проучване от 1975 г. в Музея на американското изкуство Уитни. Усилията му настръхват с наситени цветове, особено червени, отразяващи любовта към ранния Матис, и изненадващи текстури, особено повдигнати заострени точки, изстискани директно от тръбата (помислете за шоколадов чипс на Nestlé). Странни анимационни герои изобилстват, включително съзнателни животни, главно кучета и коне - които често са главните герои.

Тестото за произведения на изкуството на Де Форест получи идеи за вкус и красота не по-малко днес, отколкото когато бяха създадени. Те изкормяват (може би окончателно) уничижителния термин регионалист, с който хората от света на изкуството в Ню Йорк са обозначавали повечето следвоенни художници, живели западно от Ню Джърси - с изключение на Лос Анджелис. Далеч от регионалистични или енорийски, творбите на Де Форест разкриват художник, който разглежда стиловете на ранния модернизъм като градивни елементи и ги използва толкова изобретателно, че ние едва забелязваме.

Образ

кредит...Roy De Forest Estate/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; през Венера над Манхатън

Образ

кредит...Roy De Forest Estate/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; през Венера над Манхатън

Образ

кредит...Roy De Forest Estate/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; през Венера над Манхатън

Но Де Форест открито признава един източник на своите претъпкани, изтласкани напред същества и техните втренчени очи в Painting the Big Painting, работа от 1993 г., която включва фигури и лица от Пикасо Дамите от Авиньон . Това не е любимият ми De Forest, но е полезен скелетен ключ към ума, който черпи вдъхновение от постимпресионизма, фовизма, сюрреализма, дада и експресионизма, както и от историческата живопис и художниците от аборигенските сънища в Австралия.

Основните компоненти на художествената вселена на Де Форест са напълно показани в близкия план на картината му „Фигура на нашето време“ от 1972 г., която е първото изображение под „Изложби“ на началната страница на Венера. Тази фигура е голямо кафяво куче, което се отпуска върху кръгъл килим с много жълти. На заден план се носи красива миазма от червени, жълти и сини петна с няколко области, осеяни с характерните шоколадови точки. Друг щрих на Де Форест е камео сцената в по-голямото изображение. Тук вдясно има едно по-малко куче, което също се вижда в профил; пунктирните линии, излизащи от зеленото му око, показват специална комуникация с по-големия му брат.

Продължете в сайта и ще срещнете картината изцяло, с друго куче, кон, няколко жени, още няколко камеи, чудесна глава на Макс Ернст от червени тухли с шипове и различни пунктирани линии на зрение, подсказващи разпръснато внимание на героите. Цялата тази специфика допълва аура на двусмислие, напълно отворена за интерпретацията на зрителя, която е прощалният дар на Де Форест. (Не пропускайте сладката нощна сцена на кораб в морето в долния десен ъгъл.)

Образ

кредит...Roy De Forest Estate/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; през Венера над Манхатън

До него виси Baja Nights (1982), доминиран от четири чифта втренчени очи, умножаващи погледа на зрителя. Два комплекта принадлежат на кучетата, които очевидно са алфа играчите тук; един към сфинкс с лице като шимпанзе; и последният до ужасен червен хуманоид, който изглежда парализиран от всичко, което се случва зад него. Поддържащият актьорски състав включва кактус, фигура на кактус и зелен ара, както и огромна жълта луна. Кучетата на Де Форест често изглеждат така, сякаш сме ги прекъснали по средата на някаква пакост и не им пука. Те просто ни превъзхождат.

Де Форест беше член на талантливо поколение художници, които започнаха да се появяват в района на залива в началото на 50-те години на миналия век, сред които Джоан Браун, Питър Саул, Робърт Арнесън, H.C. Westermann, William T. Wiley, Franklin Williams и Maija Peeples-Bright. Те усвоиха и след това най-вече отхвърлиха принципите на ранния абстрактен експресионизъм, провъзгласен от Клифърд Стил през няколкото му години преподаване в сегашния Институт по изкуствата в Сан Франциско, и избраха изображенията и високите смешки пред абстракцията и високата сериозност. Техните езикови странности, регистрирани най-често в заглавията, бяха събудени от свободната поезия на Beats. И много от тях — по-специално Де Форест — преследваха вид халюцинаторно визуално претоварване преди контракултурата.

Изкуството на Де Форест се основава на изобилие, независимо дали на разказ, възможности за интерпретация или изобразителни инциденти - всичко това е импровизирано. Можете да видите, че този излишък се появява в това шоу в картините от 60-те години на миналия век. Плътните всеобхватни полета от точки и шарки отразяват всеобхватността на абстрактния експресионизъм, но са хумористично разпределени и замърсени от малки фигури и лица. Тези плътни полета след това се разделят на комични въздушни карти за използване на земята, както в неозаглавеното платно от 1964 г. (където оранжева ръка посяга от лявата страна) и Проблемът на Джеймс Р. от ​​1968 г. В Сред лилиите (1974) , импровизациите са толкова изобилни и пищни, че заплашват да заличат централния образ на куче с похотливо голям език.

Образ

кредит...Roy De Forest Estate/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; през Венера над Манхатън

Образ

кредит...Roy De Forest Estate/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; през Венера над Манхатън

За да обогатите разбирането си откъде идва постижението на Де Форест, прочетете „За кучетата и другите хора: Изкуството на Рой де Форест“ от историка на изкуството Сюзън Ландауер. Този ярък, информиран разказ за неговия живот и времена беше каталогът на ретроспекцията на пълна рокля през 2017 г., която г-жа Ландауер организира в музея на Оукланд в Калифорния. Тя описва млад художник с любопитство, подхранвано от задълбочено четене, особено по история на изкуството и философия, който остави няколко ранни интереси или умения след себе си - включително доживотен абонамент за Scientific American, чиито изображения той понякога изписва.

Ранният талант за ухапване, с който е забавлявал сестрите си, докато растеше, се повтаря при Венера в неговите ръчно издълбани дървени рамки, кучетата и конете, разположени върху неговите стенни релефи и голямата, заплетена конска форма в стенната скулптура One Life to Lead (1986 г. ). Не е нужно много въображение, за да видите ефекта върху чувствителността на Де Форест от любимите му кучета от детството (всички с име Хектор), лудите юргани на майка му и костюмите, занаятите и церемониите на индианците Якама от долината Якима във Вашингтон, където Де Форест семейството се установява, след като избяга от Dust Bowl Небраска през 1934 г.

От 90-те години на миналия век ние в Ню Йорк имахме шанса да схванем величието, до голяма степен чрез галерии, на няколко художници, известни преди като регионалисти, особено Джим Нът, г-н Вестерман и Г-н Саул, чиято работа в момента е обект на изложба в Новия музей . Де Форест не е бил напълно невидим през тези години, но това голямо шоу е, дори онлайн, неопровержимо доказателство за неговия ръст.


Рой де гора

Продължава във Венера над Манхатън; venusovermanhattan.com .