The Rope Wrangler, Идеите се разгръщат

Орли Генджър в нейното студио в Грийнпойнт, Бруклин.

Ако можех да вложа тялото си в работата си, Орли Генгер обича да казва, това би било най-доброто.

Някои може да твърдят, че тя прави това вече в своите скулптури. През последните 10 години г-жа Генгер стана известна със създаването на амбициозни инсталации от привидно безкрайни намотки въже, които тя плете на една кука и дразни във форми, които напомнят на съвременните шедьоври.

През 2007 г. тя пълни галерия в Челси с 250 000 фута възли, наситено с боя въже, създаващо черна среда с лава, която подсказва Земната стая на Уолтър де Мария. На следващата година, използвайки подобни материали, тя построи още по-голям инсталация за фоайето на Музей на изкуствата в Индианаполис — хитър поглед върху агресивните метални стекове и кубчета на минималисти като Тони Смит и Доналд Джъд. През 2010 г., за шоу в Масачузетския музей за съвременно изкуство в Норт Адамс, Масачузетс, г-жа Генгер използва 100 мили боядисано в червено въже, за да създаде Голям шеф, купчина с височина 11,5 фута, която се пръсна през стена на галерията и се втурна в продължение на 28 фута в съседна стая - гигантска картина на Цветно поле се разтърсва.



Сега 34-годишната г-жа Генгер е родила най-големия си и най-трудоемката работа все пак публична скулптура в Медисън Скуеър Парк наречени червено, жълто и синьо. Погледнато до 8 септември, тя е направена от 1,4 милиона фута ръчно плетено въже за риболов на омар, което тя е използвала за създаване на три извисяващи се заграждения, всяка боядисана в различен основен цвят. Погледнати отдалеч, техните вълнообразни стени се издигат в дърветата, което предполага смесица от Torqued Ellipse на Ричард Сера, психеделичен градски пейзаж от Питър Макс и торта със слоеве в стил Клаес Олденбург.

Покривайки три отделни тревни площи в парка - около 4500 квадратни фута - проектът е най-големият до момента в Madison Square Park Conservancy. Още по-забележително е, че г-жа Генгер сама се справя с почти всеки сантиметър от материалите му. През последните две години тя и екип от асистенти, повечето от които млади жени, прекарваха почти всеки ден в нейното студио, почиствайки нокти от омари и рибни кости от въжето и ги плетеха на една кука в едри ленти, подобни на шал, дълги около 150 фута. , които тя е използвала като градивни елементи.

Обичам да се цапам, каза наскоро г-жа Генгер. Кара ме да чувствам, че има повече свобода да нарушаваш правилата.

И в един облачен ден миналия месец г-жа Генгер се изцапа с различен екипаж, този, съставен от едри млади мъже, които влачиха и натрупаха близо 200 от тези ленти върху стоманени опори, за да създадат вълнообразната стена на червената заграждение. Минувачите спираха, за да се взират и снимат, докато Деби Ландау, директорът на опазването, се притесняваше, че художникът, който е малко над 5 фута, може да се натиска твърде силно.

И все пак г-жа Генгер изглеждаше въодушевена. Обикновено аз съм първият, който вижда недостатъци в работата си, каза тя по-късно, докато поведе пътя към синьото парче, което току-що беше боядисано. Но вижте това - електрически е.

Около нея брилянтно оцветените въжени стени изглеждаха сякаш се гърчеха. След две години на интензивно производство, скулптурирането на творбата публично беше забавната част, добави тя. Това е плашещо и вълнуващо в същото време.

Тя имаше основателна причина да се вълнува. Това не само е първата голяма публична скулптура на г-жа Генгер в града, където е родена и израснала, но има и две други колекции, които се разглеждат. Дилърът Лариса Голдстън показва Iron Maiden, група от малки метални скулптури, изляти от фигурки на супергерои и въже, в изскачащо пространство на 530 West 24th Street до 22 юни.

Г-жа Генгер прави и бижута от въже с възли в сътрудничество с дизайнера Jaclyn Mayer, а най-новата им линия, също вдъхновена от червено, жълто и синьо, наскоро има своя дебют онлайн на витрината на дизайна Сива зона .

Що се отнася до инсталацията, тя ще стане първата комисия на Медисън Скуеър Парк, която ще пътува: г-жа Генгер ще я инсталира отново през октомври в Парк на скулптурите deCordova в Линкълн, Масачузетс, където ще остане за една година.

За поддръжниците на г-жа Генгер вниманието изглежда добре спечелено. Сюзън Крос, кураторът на Mass MoCA, който поръча масивното червено парче Big Boss, я нарече сила на природата, добавяйки, че нейната работа има широка популярност.

Всеки може да се свърже с него, въпреки че е толкова огромен, каза г-жа Крос. Виждате, че това е въже, но разбирате свързания труд. Мисля, че това наистина привлича хората.

Лиза Фрейман, която оглавява отдела за съвременно изкуство в Музея на изкуствата в Индианаполис, изтъква умната преработка на историята на изкуството от г-жа Генгер.

Изкуството на Орли Генгер

11 снимки

Преглед на слайдшоуто

Рут Фремсън/Ню Йорк Таймс

Наистина я виждам като един от най-важните скулптори, работещи днес, каза тя. От самото начало, отбеляза тя, г-жа Генгер се е занимавала едновременно с класическото минималистично и постминималистичното и феминисткото изкуство и го прави по напълно оригинален начин.

Изграждането на всяко парче е нещо като издръжливост, каза г-жа Фрайман, която описва художника като един от най-трудните майстори, които познавам.

Но според собствената си сметка г-жа Генгер не е започнала по този начин. Израснала в Ню Йорк с родители, които колекционират модерно изкуство, тя каза, че е била толкова срамежлива, че рядко говорела до 12-годишна. Вместо това, каза тя, тя рисува: Това беше някак безопасно пространство. Винаги съм чувствал, че мога да се справя добре.

Когато открива скулптурата като студентка в университета Браун, г-жа Генгер става обсебена, прекарвайки час след час в студиото си. Наистина ме привлече да работя с ръцете си, каза тя. Беше по-скоро да използвам тялото си като инструмент и да имам пряка връзка с материала.

Първоначално тя се съсредоточи върху събирането на намерени предмети като столове и метли и ги обвива в късове бяла мазилка. След това, по време на следбакалавърски курс в Училището на Института по изкуствата в Чикаго , тя започна да си играе с прежда, като използва ръцете си, за да прави вериги и плъзгащи се възли. Скоро тя създава скулптура, която припомня занаятчийската работа на феминистки художници от 70-те години на миналия век като Хармъни Хамънд и Фейт Уайлдинг.

След завръщането си в Ню Йорк, г-жа Генгер направи първото си шоу в Галерия Стефан Стукс в Челси и кариерата й започна да се развива. Някои от тези ранни парчета са прообрази на по-строгите форми на работата, която тя прави днес, като купчина увиснали бели правоъгълници с височина от шест фута или спираловидно тъмнозелено подово парче, изработено от дълга плетена лента, няколко пъти нейната собствена височина. .

Работата й направи още един скок през 2004 г., когато построи първото си парче на открито за Парк на скулптурите на Сократ в Лонг Айлънд Сити, Куинс. Принудена да намери материал, който би бил по-устойчив на атмосферни влияния от вълната, тя открила въже за планинско катерене. Получената строителство , зелена фалически изглеждаща колона, която се издига на 15 фута от две локви лилаво и зелено въже на земята, изстреля г-жа Генгер с нова амбиция.

След това, каза тя, започнах да се интересувам повече от тежестта на материала и масивността, която придава на парчето.

След това дойде подобна на Земята инсталация в галерията на г-жа Голдстън, отвратителните минималистични скулптури в Индианаполис и осемтонният Big Boss. За Big Boss, каза г-жа Генгер, исках да направя парче, където и минималното, и много органичното могат да съществуват съвместно и където чувствате, че се нуждаят един от друг.

Не след дълго тази инсталация се издигна, г-жа Ландау, директорът на Медисън Скуеър Парк за опазване, се натъкна на едно произведение на открито от г-жа Генгер през 2010 г. Натиснете Маями панаир: група от бели колони в стил Джъд, които художникът беше съборил върху тревиста морава, превръщайки ги в извити шезлонги. След като стоеше в рамките на творбата и я докосваше, каза г-жа Ландау, крушката изгасна: колко прекрасно и различно би било работата на Орли да се пресича с парка.

Плановете на г-жа Генгер бяха представени на управителния съвет на следващата пролет. Една ранна идея включваше запълването на централната морава на парка с купчини червено въже, но в крайна сметка тя реши вместо това да трансформира три по-малки тревни площи в стаи. Освен че давам на парка известна вертикалност чрез изграждане на стени, каза г-жа Генгер, исках да създам пространства, където хората се чувстват задържани.

Тя също искаше да проучи много, много тънката граница между това да бъдеш затворен и да се чувстваш сякаш се задушаваш и да се чувстваш затворен и в безопасност.

След това дойде задачата да набави 50 тона въже и то бързо, за да може тя да се захване за работа. Дотогава инсталациите на г-жа Генгер са станали толкова големи, че тя се е отдалечила от въжето за катерене поради цената му, каза тя. Но по време на изграждането на Big Boss (някои от чиито материали бяха рециклирани в сегашното парче), Mass MoCA беше открил по-евтин източник: Фондацията за омари в Мейнския залив, която се превърна в неформална клирингова къща за износената наземна линия, използвана от рибари нагоре и надолу по крайбрежието на Нова Англия.

40-годишният Чанън Джоунс, трето поколение омар от Мейн, който беше един от най-големите участници в парчето, наскоро забеляза, че г-жа Генджър вероятно е препирала повече въже, отколкото той. Може би през живота си като рибар бих използвал толкова много въже, каза той, но не всичко на едно място.

Г-жа Генгер също се наслаждава на това усещане за натрупване. Стоя тук и усещам последните две години от живота си — всеки възел. Това е физическа проява на времето.