Рим се радва на две събирания на шедьоври, от Канова и Бернини

Мраморна статуя на Антонио Канова на сестрата на Наполеон Паолина Боргезе Бонапарт в ролята на Венера Победоносна?? е в центъра на голяма изложба на Канова в галерия Боргезе в Рим.

РИМ ?? Близо четири години в процес на създаване, Венера Победоносна, полуголата статуя на Канова в естествен размер на сестрата на Наполеон Паолина Боргезе Бонапарт, беше готова да бъде открита в ателието на този скулптор в Рим през юли 1808 г.

В същото време първият от два огромни конвоя с вагони заминава за Париж, превозвайки повече от 500 скулптури, барелефи и други находки на Боргезе. Това трябваше да формира основата на гръко-римската галерия в Лувъра и съставлява почти цялата колекция от антики на Боргезе, продадена на Наполеон от съпруга на Паолина, вече изключително богатия Камило Боргезе.

При срещата с Наполеон две години по-късно във Фонтенбло, самият Канова не се поколеба да изобличи в лицето си продажбата на това, което той нарече най-красивата частна колекция в света, казвайки на Наполеон, че това семейство ще бъде опозорено, докато историята се пише!

Междувременно Venus Victorious се радва на успех от първото си показване и се превръща в една от главните атракции в галерия Боргезе тук, която тогава, както и сега, имаше една от най-добрите колекции в света от стари майсторски картини и барокови скулптури. Статуята е в центъра на Канова и Венера Победоносна, втората от поредица от специални изложби в галерията; Анна Колива и Фернандо Мазока са куратори. Още почти 50 скулптури на Canova с голи жени и мъже, други портрети на гледачи в класически облик, картини, рисунки и глинени модели са предоставени от цял ​​свят.

Venus Victorious е поръчан, преди страстната връзка между Камило и Паолина, които се ожениха през 1803 г., бързо охладни. Отпусната на дивана, тя държи ябълката, присъдена на Венера от Парис, когато той я прецени за по-красива от нейните съперници. Семейство Боргезе твърди, че произхожда от Еней, син на Венера. Така изборът на олицетворение поласкан не само на Паолина, но и на династията.

Канова имаше удовлетворението да чуе, че някои от неговите собствени произведения, изпратени във Франция заедно с антиките, в объркването при пристигането си в Лувъра са сбъркани с истинска класическа статуя. Излагането им в Салона от 1808 г. потвърждава позицията му на най-известния художник в Европа.

Този скулптор несъмнено съжаляваше, че и неговата Венера не беше показана там, както и Паолина. Но Камило Боргезе беше решен да се придържа към него, особено при продължителното отсъствие на неговия модел от плът и кръв. Наполеон също изглежда е бил двоен по отношение на перспективата за излагане на статуята в столицата, като се има предвид репутацията на сестра му като хлабав оръдие.

Освен очевидните художествени достойнства на творбата, прословутата промискуитетност на Паолина добави пикантност към привлекателността на статуята. (Първоначално Канова обмисляше да представи младоженената Паолина като Даяна, богиня на целомъдрието, но разумно се замисли.) А в Италия Камило отчасти спаси опетнената си репутация след продажбата на антиките от Боргезе, като последователно отказва да пусне Венера Победоносната да отиде във Франция . Скандалните асоциации на творбата го превръщаха в сочна тема за римските клюки: любима история накара приятелка на Паолина да попита дали се е чувствала неудобно да позира на практика гола. Отговорът й беше достоен за Мей Уест: Защо трябва? Студиото се отоплява.

Самите качества, на които публиката се възхищава в Canova ?? необикновената реалистична форма на голото тяло на статуята и чудотворната илюзия за мекотата на кожата?? са склонни да бъдат осъждани от съвременните неокласически пуристи като несъответстващи на техните теории за съществената строгост на класическото изкуство. Но Канова не смята античната статуя за единствен или дори основен стандарт, спрямо който да измерва работата си. Когато го помолиха да направи копие на Венера Медичи, която беше отнесена във Франция, той отказа. Вместо това той издълба фигура на собственото си изобретение, Italica Venus (заемана за това шоу от двореца Пити във Флоренция).

Канова беше вдъхновен както от живописта, така и от предишната скулптура и приложи своя гений, за да подражава на илюзионистичните ефекти на художника в камък. Отправната точка за Венера Победоносна лежеше в полегналите Венери на Джорджоне, Тициан и други венециански художници. Позата на Паолина е развитие на тях и Канова вече е експериментирал с нея в поне две картини още в края на 1780-те и началото на 1790-те. (И двете са предоставени назаем от музея в родното място на художника, Посаньо, във Венето.) Влиянието на Венера Победоносна върху художници и скулптори от 19-ти век е огромно.

Канова разглежда картините си като важни подготвителни инструменти за своите скулптури, а също и като произведения на изкуството сами по себе си. За разлика от тях, Бернини, великият бароков скулптор и архитект от 17-ти век ?? и предмет на друга специална изложба в Рим в момента ?? разглежда картините си като почти хоби, очевидно не е пряко свързано със скулптурата му и е малко забелязано или ценено от неговите покровители и съвременници. Като художник Бернини по същество е самоук, а платната му са ярки неформални документи за острите му наблюдателни способности и неспокойно творчество.

Сципионе Боргезе, създател на Галерия Боргезе в началото на 1600-те, е водещ покровител на младия Бернини и в допълнение към ранните му скулптурни шедьоври, галерията разполага с три малки платна на Бернини: два автопортрета и маслена скица на момче . Те са временно дадени назаем за художника Бернини, събиране на всички известни масла на Бернини (общо 16), както и рисунки с автографи и съответни произведения. Томазо Монтанари е куратор на тази изложба в Палацо Барберини (който има две собствени платна на Бернини).

Има редица копия на негови автопортрети (някои от тях някога се смяташе, че са от самия Бернини), които тук се радват на донякъде оксиморонното обозначение на автопортрети без автограф. Повечето от тях вероятно са от неговите ученици, те изглежда датират от 1630-те и началото на 1640-те години, когато Бернини ръководи училище по изкуствата.

Бернини беше запален любител драматург и известен изпълнител, а учениците му изглежда са участвали в неговите драми. Една от неговите комедии, поставена през 1635 г., се върти около две художествени академии в Неапол, едната по живопис, другата по скулптура. Текстът за съжаление е загубен, но основна тема на произведението вероятно е дебатът, който се води от 15-ти век за това дали живописта или скулптурата са по-голямото визуално изкуство.

Единствената скулптура в шоуто на Палацо Барберини е кабинетът на Бернини Costanza Bonarelli, който е по-близо до неговите картини, отколкото до която и да е друга негова скулптура. Тази млада жена беше съпруга на един от асистентите в студиото на Бернини и стана негова любовница около 1636-37. Той я увековечи в този неортодоксален портрет, с разрошена коса и риза в безпорядък, разкривайки проблясък на деколтето, сякаш току-що е паднала от леглото.

След като Бернини открива, че тя също е свързана с по-малкия му брат, ревнивата му реакция е толкова бурна, че майката на мъжете помоли кардинал Франческо Барберини да се намеси. Но Костанца, която противно на популярната легенда не беше неясно момиче от работническата класа, а с благородно потекло, преодоля тази реална драма на Бернини и в крайна сметка си изкара комфортно като търговец на изкуство и антики.