Камък, хартия, ножици, но не игра

Relatum на Лий Уфан (бивша система).

От известно време кураторите изкопават 60-те и 70-те години на миналия век за всякакви последици: процесно изкуство, пост-минимализъм, хепънинги и Arte Povera, за да назовем само няколко. Реквием за слънцето: Изкуството на Моно-ха, в галерия Гладстон в Челси, доказва, че периодът все още не е изчерпан.

Тази примамлива историческа изложба, първоначално представена в галерията Blum & Poe в Лос Анджелис, е още един пример за галерии, които изпреварват музеите. Преди две изложби - Tokyo 1955-1970 в MoMA, започваща през ноември, и Gutai: Splendid Playground, започваща през февруари в Guggenheim - това сигнализира за закъсняло изследване на японската следвоенна култура.

Какво е Моно-ха? То се превежда грубо като Школа на нещата, име, което сочи важността на намерения обект, но не успява да стигне до философската основа на движението и неговия социално-политически климат на нестабилност, загуба и безполезност. (Заглавието на шоуто, което се отнася до смъртта на слънцето, намеква за този контекст.)



В края на 60-те години на миналия век в Япония, както и в голяма част от Запада, художниците бяха тясно свързани със студентското движение. И след различни неуспешни въстания, те поставят под въпрос експресивната или символната стойност на изкуството. Самата идея за създаване започна да изглежда подозрителна, твърде лесно кооптирана или погрешно интерпретирана.

Единственият начин напред беше да отпразнуваме моно, или елементарното нещо, като направим неговата същност по-видима. Както един от практикуващите Моно-ха, Нобуо Секине, каза пред група критици на изкуството: Може вече да не можем да „създаваме“, но това, което можем да направим, е да изтрием праха от повърхността на нещата и да позволим на света да го е част от появата.

Той и други художници на Mono-ha съчетават естествени материали с индустриални, което предполага по-земен, по-малко бомбастичен Ричард Сера или, алтернативно, по-зенски Робърт Смитсън. И те наблягаха на обкръжението на своите произведения на изкуството, като често ги поставяха на пода или земята или ги подпираха до стени и дървета.

Тяхното изкуство всъщност не е свързано с активиране на определено пространство или разопаковане на конкретен процес; ставаше дума за генериране на всеобхватно осъзнаване на случайността в света, трансформиране на обичайната субект-обектна връзка в нещо по-задълбочено и приобщаващо. Самите творби често са били ефимерни, както в Simptom-Sea-Body на Коджи Енокура, в който художникът, лежащ на плаж, извива гръбнака си, за да съответства на водната линия.

Тези атрибути на Mono-ha го правят особено труден за преразглеждане, а творбите в Requiem for the Sun трябва да се разглеждат като просто прелистване на повърхността. Това е особено вярно за тази версия на шоуто; Презентацията на Blum & Poe в Лос Анджелис беше по-голяма (и, ако се съди от снимките, по-добра), използвайки структурните характеристики на галерията и външните пространства. И двете бяха организирани от Мика Йошитаке, помощник-куратор в музея Хиршхорн и градината на скулптурите във Вашингтон.

Образ

кредит...Имението на Кацуро Йошида, галерия Гладстон и Блум и По

Сегашната инсталация, в клона на Гладстоун на Западна 21-ва улица, разочарова. Главната галерия с висок таван засенчва много от произведенията и малкият й отпечатък ги претрупва, въпреки че няколко парчета, скътани в ниши на втория и третия етаж, запазват силата си. Галерията може да е направила по-добре, за да разшири шоуто до местоположението си на Западна 24-та улица, където в момента се намира невдъхновяващо проучване на белгийския скулптор Ян Веркруйс.

За щастие, Requiem for the Sun има задълбочен каталог на музейно ниво, който помага да се преодолеят някои от физическите ограничения на шоуто. Тя включва много исторически фотографии и новопреведени творби на художници, заедно с есета на г-жа Йошитаке и изкуствоведката Минемура Тошиаки. По-специално, произведението на г-н Минемура помага да се разграничат художниците на Моно-ха от някои от техните западни съвременници.

Техният избор на моно – който често включва суровини като камък, дърво, хартия, плат, пясък и железни плочи – определено ги отличава от основното течение на съвременното изкуство по онова време, което се състои от произведени произведения, подобни на първичните структури и различни видове Kinetic и Op обекти, пише той. Ако тези мейнстрийм художници се опитваха да скрият колапса на медиума, като поставят на преден план самодостатъчността на нещата, художниците Mono-ha безмилостно довеждаха колапса до неговия краен край.

В галерията радикализмът на тази идея отнема известно време, за да потъне. Посетителите първо се натъкват на Cut-off на Кацуро Йошида (1969). Гигантска стоманена тръба, пълнена с памук, тя олицетворява баланса на Mono-ha от произведени и органични материали и неговите преобръщания на интериор/външност.

В главната галерия е друга творба на г-н Йошида: дървена греда, окачена от тавана във вид на въжена прашка и вързана за скала. Различните елементи на това парче изглежда се държат един друг под контрол, с известна помощ от архитектурата.

Наблизо гранитната плоча на Сусуму Кошимидзу, частично обвита в гигантски плик от конопени влакна, напомня за детската игра на камък, хартия, ножици – не е лоша аналогия за Моно-ха.

Скулптурата на г-н Секине от две части „Фаза на нищото — вода“ първоначално изглежда като минимализъм в учебника. Но при по-внимателно разглеждане неговите солидни обеми се разкриват като течности в тънки контейнери от лакирана стомана. Phase-Mother Earth (1968) на г-н Секине, цилиндър от почва с височина 9 фута и диаметър 7 фута, който беше показан до мястото на извличането му, беше пресъздадена за изложбата на Blum & Poe, но, за съжаление, отсъства тук; това е едно от основните произведения на Моно-ха и далечен братовчед на Земя чл .

Поне главният философ на движението е добре представен. Лий Уфан, роденият в Корея, обучаван в японско училище, от ретроспективата на Гугенхайм от 2011 г., допринася с две скулптури. Едната се състои от стоманени плочи с форма на скоби, разположени като пространствени скоби. Друг използва кръгли форми с различни размери - камъни, примка от електрически кабел, рисунка на стена с въглен и светлина от крушка - за да свърже стената и пода по класически постминималистичен начин.

В крайна сметка, обаче, Requiem for the Sun ви кара да разберете, че Mono-ha всъщност не е като постминимализма, процесното изкуство или някое съвременно западно движение - въпреки че не можете да определите разликата. Написал през 1969 г. и препечатан в каталога, г-н Лий се доближава колкото всеки друг. Моно-ха, казва той, е действие или жест като аспект на самия свят, на света, който разкрива, че е свят.