Ембиент одисея на Робърт Ъруин

След седем десетилетия на експерименти, художникът произвежда Unlights, объркващо чудо - и вероятно моята лебедова песен.

Serendipity на Робърт Ъруин 2018. Робърт Ъруин/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Видео от Мохамед Садек за The New York Timesкредит...От Робърт Ъруин/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк и видео от Мохамед Садек за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

На 91-годишна възраст Робърт Ъруин, един от основателите на движението за светлина и пространство в Калифорния, в момента организира това, което може да бъде последното му шоу в галерията с нови произведения на Pace (до 22 февруари). Само ме погледни, каза той по телефона от хола си в Сан Диего. Човече, това шоу в Ню Йорк очевидно е моята лебедова песен.

И наистина, през последното половин десетилетие г-н Ъруин беше толкова раздразнен от физически неразположения, особено почти мъчителни хронични болки в гърба, че почти никога не напуска къщата си, освен от време на време да се впусне в студиото си с помощта на своите асистенти. Изминаха години, откакто той успя да посети някоя от последните си изложби, особено включително неговата легендарна трансформация (15 години в процес на създаване) на полуразрушена някогашна военна болница към фондация Chinati в Марфа, Тексас.

Шоуто на Pace се състои от още едно заминаване. През същите тези 15 години Ъруин разгръщаше все по-сложни вариации на дълги наситени с цвят флуоресцентни светлинни валове, вертикално монтирани в различни конфигурации срещу бели стени или полупрозрачни ленти. За да постигне техните често удивителни нюанси, той щателно увива отделните крушки в слоеве театрални гелове, понякога с дебелина повече от 10. При показване на масивите някои от крушките ще бъдат включени, някои не — много понякога, други никога — като видът на тези масиви се променя радикално с всяка итерация.

Образ Отляво; Arrowhead на Робърт Ъруин (2018); Сладки олеандри (2018); Buzy Body (2018); Thou Swell (2018) в галерия Pace. Играта на колони с крушки, кутии с арматура, отражение и сянка обърква.

кредит...Робърт Ъруин/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Мохамед Садек за The New York Times

Образ

кредит...Робърт Ъруин/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Мохамед Садек за The New York Times

През цялото време г-н Ъруин забелязва как някои от крушките изглеждат особено разкошни или загадъчни, просто са изключени и затова този път той се е ограничил до тяхната палитра. Крушките все още са монтирани на дълги блестящи бели електрически тела, но тези кутии не съдържат проводници и крушките никога не се включват. Оттук и типично мекото и тромаво име на художника за шоуто - Unlights - и неговото настояване, че тези произведения са рисунки, термин, предназначен да внуши известно усещане за импровизация и свободна игра.

Резултатите са зашеметяващо великолепни и усложняващо объркващи. Защото г-н Ъруин също добавя всякакви вариации към обичайната си чанта с трикове: тънки пълноцветни ципове отстрани на някои от приспособленията; при други вътрешните втулки по стените на арматурата понякога са боядисани в черно или сиво или по-светло сиво, както и със самата междинна стена между телата и има фини вертикални ивици, минаващи по дължината на някои от крушките. Това, което отначало може да изглежда ефирна, дори подобна на Дзен последователност от валове, отстъпва място на почти делириум от смешни вариации.

И в много отношения неговото постижение е обобщено.

Видео Синемаграф

Розовият и сивият проход към близката страна на Sweet Oleander (2018) е напълно на фокус, въпреки че изглежда извън фокус. Ефектът се прави още по-смущаващ за човешкото око, когато сте в присъствието на творбата. Робърт Ъруин/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Видео от Мохамед Садек за The New York Times

От началото на 60-те години на миналия век г-н Ъруин се занимаваше с последователна феноменологична редукция на арт обекта, настоявайки, че прокарва най-известното постижение на кубизма, разпадането на фигурата и земята, още по-напред: за това как, той поиска да знае , може ли това постижение да се ограничи до действието в рамките на картината - какво да кажем за сенките на стената? Защо трябва да се считат за по-малко фигура от обекта, който са заземили? С неговото зловещо дискови картини на средата на 60-те години, сенките, излъчващи се зад изпъкналия диск с цвят на сянка, се смятаха за също толкова важни, колкото и самия диск (и през годините след това студиото, където са били направени, и галерията, където са били изложени, се считат за не по-малко привилегировани отколкото света, който ги заобикаля). На тези, които го обвиняват в естетически нихилизъм, г-н Ъруин би възразил, че далеч не свежда фигурата до статута на земята, той по-скоро издига почвата до статута на фигурата.

И все пак любопитното тук с тази нова серия е, че г-н Ъруин е интрожирал същите тези сенки от контурите в самите центрове на своите разширяващи се масиви.

Видео Синемаграф

Синята сойка на Робърт Ъруин (2018). Коя е крушка и коя сянка? Кое е отражение и кое е задната стена? Когато г-н Ъруин съзнателно подрежда сенки със същата ширина като луковиците и странични панели със същия цвят като сянка, е трудно да се каже. Робърт Ъруин/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Видео от Мохамед Садек за The New York Times

Аналогично и с цвета. За най-дълго време, от средата на 60-те през 70-те и след това, за да фокусира аргумента си, г-н Ъруин в голяма степен ограничи палитрата си до бяло, черно и сиво-сиво (както например при Scrim воал —Черен правоъгълник — Естествена светлина, неговата интервенция от 1977 г., преизложена през 2013 г., през целият изпразнен четвърти етаж на стария Breuer Whitney ).

Но след като в края на 70-те години пристигна в точка нула, както той я нарече, настоявайки, че самото възприятие в цялото му чудо и разклонения, отсъстващо каквото и да е обектно изражение, сега трябва да се разглежда като единствения истински обект на изкуството, той се появи от другата страна: в началото на 80-те той е избран за една от най-скъпите и обширни обществени комисии за изкуство, Централната градина в Гети в Лос Анджелис . И с хилядите цветя, които е пробвал за този проект, самият цвят се върна в полезрението му във всичките си ослепителни вариации - между цветята, разбира се, но дори и в отделните венчелистчета и стъбла.

И видовете неща, които той очерта по този хълм на Брентууд, са безкрайно очевидни в невероятните цветове и комбинации от цветове в този евентуално последен проект.

За най-дълго време, през 60-те, 70-те и през 80-те, г-н Ъруин не позволяваше фотографско възпроизвеждане на нито едно от своите произведения, твърдейки, че фотографията улавя всичко, за което работата не е (изображение) и нищо, че е било (присъствие). Той можеше да бъде толкова упрям, колкото и широк ум и тази забрана беше една от причините да остане вероятно най-малко известният сред големите американски артисти толкова дълго. В крайна сметка той отстъпи - забелязал как става по-известен със самата забрана, отколкото с която и да е от работата си. И все пак, малко от неговите предавания се оказаха толкова трудни за заснемане с неподвижна фотография, колкото сегашното.

Видео Синемаграф

Въздушната, зенска равномерност на този набор от вертикални ивици в Kilts (2018), видяна отпред, отстъпва място на нещо невероятно разнообразно, когато човек се приближава отстрани. Робърт Ъруин/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; Видео от Мохамед Садек за The New York Times

Неподвижното изображение, почти невъзможно за четене при най-добрите обстоятелства, не успява да улови почти всичко, което се случва с тези парчета, които на практика изискват движение наоколо и наоколо, напред-назад, челно и след това от ъгъл през дълги пространства от внимание за да активират своите мистерии. Видеото се доближава малко (и ще трябва да се направи, след като шоуто приключи). Оттук и нашето собствено прибягване до подобни клипове в това ревю, но дори и там играта на кръгли колони с крушка, правоъгълни кутии с осветителни тела, отражение и сянка и фонове и ръкави, боядисани в цвета на сянката, продължава да обърква. Чакай, кое е кое и какво става тук? Както винаги, г-н Ъруин ни подскача да възприемаме себе си, че възприемаме, най-голямото чудо от всички.

Някои от посетителите на текущото шоу можеха да бъдат чути да се позовават на последните изрезки на Матис. Други последните квартети на Бетовен, което може би беше по-близо, макар и отново не съвсем правилно. Още в гимназията, преди три четвърти век, г-н Ъруин събираше значителни суми за джобни пари чрез танцови състезания, замахвайки се към любимата си Линди. И до днес той често прибягва до музикални аналози: бибоп, ритъм, синкоп.

И ето, че пристигаме, близо до кулминацията на една великолепна кариера.

Рококо минимализъм и Линди Дзен.


Робърт Ъруин: Unlights

До 22 февруари, Pace Gallery, 540 West 25th Street, pacegallery.com/exhibitions/robert-irwin

Лорънс Уешлър е автор на „Виденето е забравяне на името на нещото, което човек вижда: Над тридесет години разговори с Робърт Ъруин“.