Ричард Артшвагер, художник и скулптор, умира на 89

Ричард Артшвагер с неговата врата}, от 1983-84.

Ричард Артшвагер, художник и скулптор, чието остроумно, противоречиво смесване на художествени жанрове го направи един от най-възхитените художници през 60-те години на миналия век, почина рано в събота в Олбани. Той беше на 89.

Смъртта му в болница е последвала скорошен инсулт, каза съпругата му Ан.

Смъртта е последвана и от по-малко от седмица закриването на кариерната ретроспектива на работата на г-н Артшвагер в Музея на американското изкуство Уитни в Манхатън, второто му място, което е монтирано там. Той живееше в Хъдсън, Ню Йорк, в окръг Колумбия.

Във време, когато повечето художници работеха в ясно определени стилове, г-н Артшвагер хитро обърка обичайните категории. Най-известната му скулптура, Маса с розова покривка, от 1964 г., е нещо като кръстоска между поп арт и минималистичен куб от Доналд Джъд: кутия, спретнато фурнирована с парчета цветна Формика, за да създаде образа на дървена маса с квадратно розово покривка, драпирана върху нея.

Г-н Артшвагер продължи да произвежда вариации на формите на столове, маси, врати и други домашни предмети в стилове, вариращи от силно геометрични до сюрреалистично изкривени.

В края на 60-те той изобретява абстрактна форма, която нарича blp, малка, черна, продълговата форма, която ще пресъздаде в различни материали и ще инсталира на неочаквани места, за да подчертае, мистериозно, галерия и музейни пространства. Той също така постави десетки BLPS, под формата на релефи, шаблони или ваденки, извън музеите, за да могат зрителите да търсят или да се натъкнат на тях. Някои могат да бъдат намерени в издигнатия парк High Line в Долен Манхатън близо до мястото на бъдещия дом на Уитни.

Картините на г-н Артшвагер често бяха парадоксални. Той рисува черно-бели копия на намерени снимки - групови портрети, снимки на сгради и други анонимни изображения - върху текстурирани панели Celotex, обичаен строителен материал. Показните рамки, изработени от боядисано дърво, Formica или полиран метал, обикновено бяха част от цялостното парче.

Веднъж той каза: Скулптурата е за докосване, живописта е за окото. Исках да направя скулптура за окото и картина за докосване.

Ричард Ернст Артшвагер е роден на 26 декември 1923 г. във Вашингтон. Баща му, германски имигрант, беше ботаник, обучен в университета Корнел; майка му, украинска имигрантка, е художничка, учила в училището по изкуства Коркоран във Вашингтон и в Националната академия по дизайн в Ню Йорк. През 1935 г. семейството се премества в Лас Крусес, Ню Йорк, по-добър климат за бащата на художника, който има туберкулоза.

Подобно на баща си, г-н Артшвагер учи в Корнел, концентрирайки се върху математиката и естествените науки, въпреки че се интересуваше дълбоко от изкуството. Преди да завърши степента си, той е призован в армията през 1944 г. и участва в битки в Европа, претърпявайки лека рана в битката при издутата. След това е назначен в контраразузнаването във Виена, където се запознава и през 1946 г. се жени за първата си съпруга Елфриде Веймелка.

Обратно в Съединените щати след войната, г-н Артшвагер завършва бакалавърската си степен в Корнел, но скоро, със силното насърчаване на съпругата си, решава да стане художник. Той се мести в Ню Йорк и започва да посещава Студиото училище на художника Амеде Озенфант, който заедно с фондация Льо Корбюзие в Париж основава форма на късен кубизъм, наречена пуризъм.

По това време двойката има дете и г-н Артшвагер издържа семейството си като банков служител, а след това и производител на мебели.

В началото на 50-те той спира да прави изкуство и се занимава с мебели за бизнес сгради, докато пожар не унищожава работилницата му през 1958 г. Възобноввайки правенето на изкуство, той прави първата си изложба — на картини и акварели от югозападни пейзажи — в галерията Art Directions в Ню Йорк .

През 1960 г. изложба на асамблежи на скулптора Марк ди Суверо вдъхновява г-н Артшвагер да започне да използва уменията си за обработка на дърво, за да направи своя собствена скулптура. Година по-късно снимка, открита на улицата, го подтиква да започне да прави картини, базирани на черно-бели снимки.

Голям пробив дойде, когато той изпрати, непоискано, бележка и слайдове до галерия Leo Castelli, водещата витрина за ново изкуство в Ню Йорк. Галерията бързо го взе за групово шоу, включващо Рой Лихтенщайн, Джаспър Джонс и Анди Уорхол. Той остава с Кастели в продължение на 30 години.

Именно в галерията Castelli през 1965 г. г-н Артшвагер прави първата изложба на работа, която е разпознаваема негова. През следващите десетилетия той участва в много важни международни изложби, включително Венецианското биенале и Documenta, в Касел, Германия.

The Whitney направи първата си ретроспектива на Artschwager през 1988-89. По-късно пътува до Сан Франциско, Лос Анджелис, Мадрид, Париж и Дюселдорф. Последната му самостоятелна изложба с галерия Гагосян беше миналата есен в нейния клон в Рим със скулптури на пиана.

Рано и късно работата му се открояваше със своята тъпа, нема странност, пише Холанд Котър в Ню Йорк Таймс, преглеждайки скорошната ретроспектива на Артшвагер в Уитни. Скулптура от 1963 г., Портрет II, например, прилича на тоалет за спалня без чекмеджета и лист от Formica, където може да бъде огледало. Таблицата в таблицата, подготвена в присъствието на врагове (1993) изглежда като ниска гилотина, пише г-н Котър.

Той добави: Насилието е имплицитно в голяма част от изкуството на г-н Артшвагер, което може би е най-интригуващото нещо в него, елементът, който дава захапка на това, което иначе би минало за прищявка на Магрит.

Политическите възгледи на г-н Артшвагер бяха по-малко очевидни. През 2003 г. той рисува три портрета в еднакви рамки, на празен президент Джордж У. Буш, усмихнат Осама бин Ладен и мрачно изглеждащ един от него. Всяка картина изглежда напукана, нацепена и замърсена, сякаш току-що изкопана от развалини, отбеляза г-н Котър.

Г-н Артшвагер е женен четири пъти, като първите три брака завършват с развод. Освен съпругата си, бившата Ан Себринг, той е оцелял от дъщерите си Ева Артшвагер и Клара Персис Артшвагер; син, Август Теодор Артшвагер; сестра Маргарита Кей и внук.

Дейвид Нолан, чиято галерия в Манхатън е показвала рисунки на г-н Артшвагер, каза, че художникът наскоро е изложил нови картини и произведения на хартия, които е създал при завръщането си в Ню Мексико, вдъхновен отчасти от цветовете на пейзажа там, който е познавал така добре като момче.