Ревю: Новото триенале на музея хвърля предпазливо око към бъдещето

Слайд 1 от 10 /10
  • Слайд 1 от 10 /10

    Триеналето на нововъзникващите художници на Новия музей през 2015 г., озаглавено Surround Audience, е поглед към терен, съставен почти изцяло от гранични пунктове: между полове, медии, дисциплини, етноси и видове, пише Холанд Котър.

    Сред творбите е не как се движат хората, а какво ги движи, инсталация на Ева Котаткова, чиито обекти са пренаредени от изпълнители.

    кредит...Рут Фремсън/Ню Йорк Таймс



Ако ви е писнало от големи скулптури в магазина за шеги, зрелища на дивата и абстракция с мозъчна смърт, триеналето на Новия музей през 2015 г., озаглавено Surround Audience, ще дойде като пробив в облаците. Не пълен поток от нова светлина, а привличане в друга посока, промяна на микрогравитацията в индустрията на грубите обекти. Това е проблясък и точно това на терен, съставен почти изцяло от гранични пунктове: между полове, медии, дисциплини, етноси и видове. Добре дошли в Planet Trans.

Временното като естетика не е изненада, като се имат предвид уредниците: Лорън Корнел от Новия музей и художникът Райън Трекартин, със Сара О’Кийф и Хелга Кристоферсен в екипа. Бивш редактор на списанието Rhizome, г-жа Корнел от години обръща проницателно внимание на дигиталното изкуство и интернет. Поп-епопея, генерирана от лаптоп на г-н Трекартин видеоклипове в YouTube, с тяхното неочаквано редактиране, главозамайващ сценарий и странен (т.е. ненормален) дух добавят към някои от най-отличителните изкуства през последното десетилетие.

Нищо от 51-те артисти от 25 страни в Surround Audience не е на нивото им на постоянна амбиция, което ще остави някои посетители разочаровани. Наистина, при един поглед, което е най-много, което някои хора ще дадат, шоуто е лесно да се отхвърли. Много от това, което има тук, изглежда нежелирано, кодирано, херметично. Пълният достъп изисква четене на етикети, които също са доста херметични. Какво мога да кажа? Свършете работата. Прочети. Вижте дали помага. Открих, че е така.

Освен това, ако очаквате цифрово шоу, няма да получите такова или не такова, което се рекламира като такова. За повечето от участниците, мнозинството родени през 80-те години на миналия век, цифровото не е нищо особено, нищо особено. Това е даденост. Това е реалност. В изкуството това е просто още един инструмент, макар че е особено полезен за създаване и улавяне на ефекта на потока (материален, социален, какъвто и да е). За мен това е основното за шоуто: промяна - изобретение, мутация, трансформация, но без утопични наслагвания. Обратното, дори. Има настроение на уморено подозрение и меланхолия, което изглежда странно в толкова младите артисти.

Доказателство за трансформацията е точно от асансьора на втория етаж в скулптурата на Франк Бенсън на гол в реален размер, легнал на пиедестал и първоначално видян отзад. Сладострастните извивки подсказват, че това е фигура на жена в класическа одалиска поза, въпреки че има необичайни черти. Кожата й е перлена зелена от изветряла мед. И когато дойдеш да се изправиш срещу нея, ще видиш, че тя има женски гърди и мъжки полови органи.

Компютърно начертана, произведена на 3-D принтер и след това ръчно рисувана, скулптурата е портрет на друга художничка Джулиана Хъкстабъл, чиито фотографски автопортрети висят наблизо. Самата г-жа Хъкстейбъл е скулптурно и културно творение в процес на развитие. Афро-американка, живееща като транс жена, тя взе фамилното си име от чернокожото семейство през 1980 г. The Cosby Show и е разработила различни лични и театрални идентичности, от афрофутуристичен киборг до нубийска принцеса, които споделя в сайтовете на социалните медии като Instagram и Tumblr.

Идеята за тялото като нестабилна, пластична единица също е обект на кратка видео анимация, наречена Честит рожден ден!! от британския художник Ед Аткинс, проектиран на стена на галерията. Започва с двама мъже, които нежно се прегръщат, но всеки разказ бързо се изплъзва, когато една от фигурите започва да се дематериализира и след това да се оформя, всеки път с различна дата на челото си, сякаш прескача историята. В мъгливо-сивото никъде на г-н Аткинс тялото е едновременно безсмъртно и безжизнено, хванато в дигитален Лимбо.

Фигурите са течни в картините: влюбените се смесват в красиви колажни снимки от Njideka Akunyili Crosby; лицата се разтварят в Op Art модели в работата на Саша Брауниг. Мутацията пресича видовете. В завладяващо видео от Оливър Ларик, съставено от клипове от исторически анимации, човешки и животински форми се сливат и преоформят като течности в бавен блендер.

Образ На преден план е скулптурата на Франк Бенсън на художничката Джулиана Хъкстабъл, чиято работа е на стената отзад.

кредит...Рут Фремсън/Ню Йорк Таймс

А за представление, проектирано от аржентинския художник Едуардо Наваро, танцьорът ще носи олекотена скулптурна версия на гигантска черупка на костенурка, която може да се види в галерия. Парчето е вдъхновено от Самотния Джордж, последната оцеляла костенурка от остров Пинта, която почина през 2012 г. на близо 100 години и чийто дълъг, бавен живот на Галапагоските острови г-н Наваро описва в каталога като форма на самоосъзнаваща се медитация, съществуване, което по всякакъв начин беше обратното на Интернет.

Голяма част от работата в шоуто има, както прави г-н Наваро, етичен подтекст, който в някои случаи се превръща в направо политически. Инсталация на Onejoon Che документира колосални скулптури в стил социалистически реализъм, направени от севернокорейска дизайнерска корпорация за градове в Африка, арт проекти, които полагат основата за паразитни икономически връзки. И в едно от малкото парчета, които наистина заобикалят публиката, Джош Клайн е изградил апликация на Zuccotti Park при слаба светлина, напълнил го е с екип от SWAT от полицейски телетаби, казващи истината, и видео на аватар на Барак Обама, който звучи в реч за наблюдението и публичното правосъдие, подобно на тежката, морално консолидираща фигура, която много хора се надяваха да бъде.

Като цяло, консолидацията не е преобладаващата динамика тук. Дезинтеграцията е. В скулптурите на Олга Балема железните пръти ръждясват в прозрачни, пълни с вода найлонови торбички. Спалните с размер на кабината на Надим Абас, които също са запечатани изолационни резервоари, говорят за страха от болести. Квазиантропологични ансамбли от Никълъс Манган и Асли Чавушоглу скърбят за изчезналите култури и популации. Инсталация от малки, битово изглеждащи предмети на Ева Котаткова отказва да се съгласува; изпълнителите променят нещата. И в красивия малък филм, наречен Вдлъбнатината, на Басим Магди, надеждите на въображаемо село за платежоспособност са разбити, когато плановете му за привличане на нов бизнес пропадат.

Плановете, вярно, бяха грандиозни: селото искаше да бъде домакин на олимпиада. Г-н Магди винаги е с чисти очи за човешката глупост, но има хубаво чувство за хумор. Същото прави и Шреяс Карле, художник от Мумбай и находка, който показва хитри малки фетиш предмети, смесващи популярна религия и Боливуд в това, което той нарича обстановка-музей-магазин. Трудно е да се каже какво бихте направили с тях, ако не бяхте малко запознат с южноазиатската култура. Честно казано, някои от другите произведения на изкуството — например водните торбички на г-жа Балема — не можете да си представите, че хората искат в домовете си, макар че като се има предвид някои от позлатените боклуци, събрани в наши дни, това е комплимент.

И накрая, в сферата на граничните пунктове навсякъде има звуци и думи. Музиката на композитора от Лос Анджелис и D.J. Ashland Mines изпълва стълбищата на музея и изтича в галерии. Във видео, наречено The All-Hearing, от Лорънс Абу Хамдан, проповедниците в джамиите в Кайро осъмват срещу шумовото замърсяване на града, което ние също можем да чуем. По-близо до дома, Кейси Джейн Елисън, водеща на интервю за всички жени, наречено Touching the Art, демонстрира, че повечето доказателства за обратното художественото ястие може да бъде интелигентно. (Умните гости помагат.)

Лиза Тан използва лирически литература във видео, вдъхновено отчасти от романа на Вирджиния Улф „Вълните“. Писмено произведение на г-жа Хъкстейбъл, заедно с някои от други шоу артисти (Лиза Холцер, Мартин Симс, г-н Аткинс), се появява в The Animated Reader: Poetry of 'Surround Audience', колекция, събрана за случая от критика Брайън Дройткур . И ако имате нужда от бързо коригиране на поезията, ще намерите барда в Twitter и YouTube Стив Рогенбък да крещи на видеоекрани в долното ниво на музея. Той е поредният скачащ на ограда, представящ комбинация от поезия, пърформанс изкуство и преследване. Звучи искрено лудо. Харесвам го.

Не харесвам много голямо, лъскаво, блоково нещо, наречено Островът (KEN), от дизайнерския колектив DIS, което, намирайки се във фоайето на музея, на практика отваря и затваря шоуто. Това е скулптура, легло, фонтан, душ, платформа за представление. И разбирам, че това е нещо като шега, излитане на дизайна, макар че изглежда скъпо. Всичко това почти заличава малка инсталация на стена от китайския художник Ли Ляо, която се състои от малко повече от униформа, iPad, трудов договор и лична карта.

Тези артикули са сувенири от художествен проект, който той започна преди няколко години, като се включи на ниско ниво, едва заплащана, 12-часова работа на смени във фабрика на Apple, наречена Foxconn в Китай. Фабриката беше известна с високия процент на самоубийства сред работниците, много от които от бедните селски общности. Г-н Ли най-накрая се оттегли след изтощителни седмици, когато беше спестил достатъчно, за да купи това, което е помагал да направи: iPad.

Проектът му имаше за цел да илюстрира зеещата пропаст на всяко ниво между китайската работническа класа и нейния корпоративен елит. Парчето DIS има за цел да изпрати сравним елит отвътре. Но самокритиката от този вид е трудна: печеливша е за грешната страна. Почти всичко останало в Surround Audience казва така. И поставянето на изкуството на г-н Ли наблизо казва толкова силно и ясно. Със сигурност г-жа Корнел и г-н Трекартин са имали предвид точно това?