Рецензия: Похвала за нормалните неща на Джаспър Морисън

Комплект стая от шперплат, проектиран от Джаспър Морисън през 1988 г.

ХОРНУ, Белгия — След като британският дизайнер Джаспър Морисън представи продуктите си преди няколко години на бъдещ клиент, китайска компания за електроника, му беше показан един от най-продаваните в момента, мобилен телефон с фалшиви диаманти, искрящ върху пластмасов калъф с перлен завършек. Е, защо дойде при мен тогава? попита той.

Един поглед към Thingness, ретроспекция на 30-годишната кариера на г-н Морисън, в Le Grand Hornu, културен център в красиво реставриран минен комплекс от началото на 19-ти век, първоначално проектиран от неокласическия архитект Бруно Ренар, обяснява недоверието му. Далеч от искрящи, експонатите, които включват мебели, съдове за готвене, играчки, часовници, обувки и светлини, са неизменно фини и утилитарен стил.

55-годишният г-н Морисън е един от най-влиятелните продуктови дизайнери на нашето време. Той е формулирал своята философия на дизайна в изложби преди, макар и в по-малки изложби, много от които включващи парчета от други дизайнери или анонимно проектирани обекти, които го интересуват. Thingness, който ще продължи до 13 септември и ще отвори врати в Музея на дизайна в Цюрих през февруари, е най-изчерпателното изследване на собствената му работа досега. Заедно с нова книга, която той е написал за работата си, „Книга на нещата“, шоуто предоставя интригуващи прозрения за еволюцията му като дизайнер.



Трудно е да се преувеличи колко радикален трябва да изглежда умишлено ненатрапчивият дизайнерски език на г-н Морисън през 1986 г., когато той отвори студио в Лондон, след като учи там и в Берлин. По това време дизайнът е доминиран от бляскавата, богато символична работа на постмодернистите, които се стремят да го освободят от това, което виждат като бездушието на модернизма от средата на 20-ти век, на който г-н Морисън се възхищава заради неговата икономичност, ефективност и сдържаност.

Образ

кредит...Кенто Мори

Едно от най-ранните парчета в Thingness се чете като изявление за намерение за кариерата му. Някои нови артикули за дома е стаен комплект от г-н Морисън, проектиран през 1988 г. за изложба в Берлин, използващ гол шперплат за стени, под и мебели, всички от които са строги като структура и стил. Пестеливата естетика беше едновременно анти-постмодернистичен жест и практическо решение на техническото предизвикателство да се наложи да направи работата сам. Изборът на шперплат, който тогава се смяташе за немодно мрачен, намеква за използването му в мебелите от 30-те години на миналия век на пионера на модернизма Марсел Бройер. (Г-н Морисън беше прочел историята на дизайна в книгите за дизайн втора употреба, които продаваше на пазарите за антики като студент.) На стената на стаята е прикована карта на света, измислена от друг негов герой, визионера американец дизайнер Р. Бъкминстър Фулър.

Някои нови артикули привлякоха вниманието на Vitra, швейцарския производител на мебели, с който г-н Морисън работи оттогава. Една от силните му страни е сръчността, с която е изградил дългосрочни взаимоотношения с подкрепящи клиенти, като Vitra, японската търговска група Muji, италианския производител на осветление Flos, швейцарската компания за електроника Punkt и музея Tate Modern в Лондон. Той се е доказал сръчно да се измъкне от по-малко продуктивни ситуации. След като открива, че не харесва политическите аспекти на големите проекти в публичния сектор, например, оттогава ги избягва.

Г-н Морисън, който има студиа в Лондон, Париж и Токио, по този начин е избегнал капаните на дизайнера на свободна практика да се бори да се приспособи към начина на работа на друга компания и да се очаква да повтори предишни успехи и успя да създаде необичайно последователен, все пак непрекъснато развиващ се обем на работа.

Г-н Морисън също е свободен да развива своето мислене в своите писателски и кураторски проекти. Дизайнерските качества, които той награждава, са очевидни в повтарящите се думи в текстовете в Thingness и в новата му книга: комфорт, характер, функционалност, ефикасност, икономичност, практично и безсмислено. Всичко прекалено сложно, неудобно или егоцентрично го дразни, особено когато подобни черти компрометират ефективността. Той е също толкова раздразнен, когато нови предмети са предназначени да заменят стари без основателна причина, отчасти защото често намира вдъхновение в забравени или пренебрегвани предмети.

Сред най-ранните произведения в Thingness, които г-н Морисън избра да курира сам, след като музеят го покани да изложи там, е дръжка на вратата от 1990 г., оформена като старомодна крушка. Други артикули включват дървен стол, завършен миналата година и вдъхновен от парижки столове за кафене и тирбушон, който той е проектирал да работи като този, който е използвал в продължение на 20 години, но вече не се произвежда.

Г-н Морисън също използва Thingness, за да покаже как неговите книги и изложби са повлияли на дизайнерската му работа. Акцент на ретроспективата е „Свят без думи“, слайдшоу, което той състави през 1988 г. от изображения на пожарен хидрант, футболен стадион и други неща, чийто дизайн го е харесал в ретро книгите, които продава по време на следването си. Г-н Морисън прилага подобни принципи към Super Normal, изложба, която той съвместно курира с японския дизайнер Наото Фукасава през 2006 г., която прославя тихите достойнства на внимателно проектираните, ненатрапчиво оформени предмети, включително писалката Bic, машината за еспресо Bialetti и мебелите в прости форми и приглушени цветове.

Образ

кредит...Olgen/Nacasa & Partners

Такива проекти засилиха въздействието на г-н Морисън върху дизайна, като формулираха неговата позиция и насърчаваха дебат. Super Normal често се цитира в настоящия дискурс за ролята на дизайна в джендър политиката, защото естетиката му е толкова неутрална, че хората могат да проектират нюансите на своята полова идентичност върху нея.

Ретроспективата на Хорну е характерно ясна като концепция и изпълнение. Обектите и прототипите са показани в хронологичен ред на дървени рафтове, разпръснати със снимки на други проекти и текстове на г-н Морисън, включително есета по въпросите на дизайна и описания на процеса на проектиране.

Наслаждавам се на добре подбрана изложба, както всеки друг, каза г-н Морисън. Но в случай на ретроспектива на един дизайнер, мисля, че е за предпочитане (докато дизайнерът все още е на позиция) да се самокутира, за да се осигури хомогенно изживяване.

Рискът от възприемането на безсмислен подход към дизайна е резултатът да изглежда толкова познат, че да е скучен. Строгостта и чувствителността на обектите в Thingness илюстрират как един талантлив дизайнер може да избегне това. Най-продаваната Glo-Ball на г-н Морисън, опалесцентна стъклена светлина, произведена от Flos, е копирана многократно, но нито една от имитациите не съответства на нейното усъвършенстване.

Нито Thingness, нито новата книга пренебрегват перипетиите на продуктовия дизайн. Разработването на една привидно проста платнена чанта отне пет години и г-н Морисън не крие разочарованието си от отказването на обещаващи проекти или от загубата на време в разговори с компания, която наистина иска блестящи мобилни телефони. Но те също така показват колко възнаграждаваща може да бъде работата на дизайнера.

Джаспър Морисън. Нещо. Ле Гранд Хорну, Хорну, Белгия. До 13 септ.