Ревю: Китайските културни номади намират оазис

Детайл от инсталация на Cici Wu в галерия 47 Canal. Тя е сред трима млади китайски художници, които се изявяват там.

Transnational е новата модна дума в кураторските среди, насочена към художници, чиято културна идентичност е подвижна, хибрид от многото страни, в които са живели, учили и сега работят.

Cici Wu, Ho King Man и Wang Xu са трима такива артисти, които са родени в Китай, образовани в Съединените щати и сега наричат ​​Ню Йорк свой дом. През 2015 г. те превърнаха общото си студио в Чайнатаун ​​в ad hoc алтернативно арт пространство и импровизирана програма за пребиваване, наречена Practice. Работейки с малък бюджет, който се покрива от приходите им от работа на непълно работно време, и без уебсайт, Practice привлече последователи от уста на уста сред млади международни художници, които, подобно на основателите, водят номадски живот.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times



Това, което се опитваме да направим, е да намерим нова алтернатива на политиката на идентичност, да поставим нашата китайска идентичност на по-ниско ниво и да се отворим към нещо по-фокусирано върху отношенията между нас тримата, каза г-жа Ву, наскоро M.F.A. възпитаник на колежа по изкуствата на института в Мериленд, който нежно работи с изкуство, говори в искрени изявления за своята мисия.

Г-жа Ву и нейните двама партньори вече имат нова възможност да тестват идеите си, не като куратори, а като художници, на първото си съвместно шоу, което се открива тази седмица в 47 Канална галерия . Работейки до последната минута, за да завършат инсталацията, те са подобни на много художници, които имат ограничен опит в галерията, въпреки че са управлявали собствено пространство.

Те все още са на това много идеалистично място в своята практика и имат много отворена представа за това какво може да бъде това изложбено преживяване, каза Маргарет Лий, основател на 47 Canal и неговият директор.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Г-н Уанг има най-развитата солова кариера и редовно пътува между резиденции на артисти, студио в Пекин и пространството Practice на Eldridge Street. И все пак той едва ли може да бъде описан като джет сетър, идващ от скромно семейство в Далиан, където баща му е бил таксиметров шофьор. След като е учил в Централната академия за изящни изкуства в Пекин и дипломната програма на Колумбийския университет по визуални изкуства, г-н Уанг съчетава официалното китайско обучение по реалистична скулптура с концептуални наклонности, които придобива в Ню Йорк.

Той представя съвременна версия на гръцки курос, изправен гол без глава, с повърхност от сива камъче глина, която сякаш може да се разпадне всеки момент. Антични кукички, поставени около тялото, превръщат произведението в малко глупава закачалка, която приканва взаимодействието, но намалява въздействието му.

Видеото на г-н Уанг е по-ангажиращо, прожектирано на съседна стена. Той проследява стъпките си по време на резиденция в северната част на щата, в която е живял в колиба от дърво и глина, събрана от гората. Тук единственото му човешко взаимодействие е с местния градинар, който създава житни кръгове в буйни полета, докато се вози на косачка с размерите на количка за голф. В хода на 11-минутното видео г-н Уанг прави глина и оформя огромен бюст на градинаря, като изгражда слой след слой на ръка, докато скулптурата се превърне в реалистично представяне на човека пред него.

Образ

кредит...Джейк Нотън за The New York Times

Г-жа Ву, която е израснала в Пекин и е учила в Хонконг, преди да дойде в Щатите през 2012 г., е разработила интригуващ речник, който използва електроника и машини за изненадващо интимен ефект. За да създаде своята инсталация Closer, Closer, Says Love, тя се промъкна в киносалона с устройство, което записва околната светлина, а не филма, който се показва. Полученото безобразно видео след това се прожектира върху механизъм със сензори за светлина (не за разлика от автоматична врата), който реагира, като движи два дрипави маншета на ръкавите напред-назад, като отчаяни любовници, които продължават да се опитват да се срещнат, но в крайна сметка са разкъсани. Хвърляйки сенки върху стената на галерията, инсталацията предава усещането за гледане на романтична среща, постигната почти магически с минимални, светски материали.

И накрая, прожектор върху малка книга, положена върху дървена маса, приканва зрителите да прочетат думите в нейните страници. Тази творба от г-н Хо предоставя английски превод на поезията на Рен Ханг , фотограф от Пекин, най-известен със своите сюрреалистични изображения на голи млади модели в провокативни пози. Г-н Рен обича да публикува стихотворения на своя уебсайт, които са еднакво внушаващи, със заглавия като Всеки път, когато направя нещо лошо.

Тук неговите стихотворения заемат централно място - няма снимки - разкривайки на американската публика свеж глас, който в тази обстановка може да бъде ангажиран само от един човек в даден момент. Г-н Хо, който е роден в малък град в южната част на Китай, се премества със семейството си в Съединените щати през 2000 г. и посещава юридическия факултет Фордхам; той все още експериментира с възможностите за инсталиране, все още не е постигнал напълно решена работа.

Като цяло тази изложба има сладка сантименталност, която се противопоставя на предполагаемите представи за това как трябва да изглежда глобалното концептуално изкуство или да се занимава. Ние сме привлечени да работим с вътрешна независимост, каза г-н Хо, описвайки критериите на Practice за работа с художници. Фразата важи еднакво за разглежданите произведения, които са освежаващо освободени от критиките на социално-икономическите условия и стоки, които често се появяват на биеналета и панаири на изкуството. Всичко тук е доведено до интимно ниво, създавайки усещането за разговор в тесен кръг от приятели, които случайно са участници в международна мрежа без граници.