Ревю: The Broad е старомоден музей за нова позлатена епоха
ЛОС АНДЖЕЛЕС - Традиционните музеи на изкуството са едни от най-консервативните и контролиращи институции на земята. Те са построени като сводове за съхраняване на миналото и като паметници на редактирани истории. В Позлатената епоха на Америка преди около век, много нови музеи бяха и паметници на частни колекционери - Хенри Клей Фрик, JP Morgan, Изабела Стюарт Гарднър - които се стремяха да оформят и фиксират образ, който историята би имала за тях, като просветени мощни брокери на своето време и благодетели за бъдещето.
В настоящата ни позлатена епоха музеите с частни колекции отново се размножават, но с разлика. Повечето са посветени на новото изкуство, изкуство без минало. Историите, които разказват, все още не са история, но съществуват в състояние на движение. Самата дефиниция за събиране, във време на спекулативно купуване, сега е готова за грабване. Не трябва ли тези промени радикално да променят стария музеен модел, да го разхлабят, да го направят по-експериментален, да преместят идентичността му от заключена съкровищница към клирингова къща за свежи идеи?
Тези въпроси възникват, когато един от най-очакваните частни музеи на съвременното изкуство в страната наближава откриването си тук на 20 септември.
Образ
кредит...Моника Алмейда/Ню Йорк Таймс
Наречен Широкият (произнася се brode) и се помещава в триетажна сграда за 140 милиона долара от Дилър, Скофидио и Ренфро , той съдържа колекцията от около 2000 произведения, собственост на Ели и Едит Броуд, двама от водещите филантропи в този град.
Г-н Броуд, милиардер, натрупал богатството си със строителство на жилища, вероятно е имал по-голямо влияние върху оформянето на културната идентичност на този град от всеки друг в последно време. В продължение на близо 50 години той и съпругата му са сред най-старателните съвременни колекционери в страната. Те започват да черпят работа на горещи млади художници – Жан-Мишел Баскиат, Синди Шърман – в Манхатън в началото на 80-те години на миналия век, по-късно попълвайки исторически празни места и пазарувайки в собствения си калифорнийски двор.
Встъпителната изложба очевидно има за цел да покаже колекцията в представителна форма и го прави. Основател на музея и главен уредник, Джоан Хейлър , е монтирал около 200 произведения повече или по-малко хронологично на третия етаж на сградата с капандури, започвайки с набор от класически произведения на Джаспър Джонс, Робърт Раушенберг и Сай Туомбли. Watchman на г-н Джонс от 1964 г. е звезда; кървавочервена абстракция на Раушенберг от десетилетие по-рано е по-малко позната, но Браудс осребриха рисунка на Ван Гог, за да я придобият.
Образкредит...Моника Алмейда/Ню Йорк Таймс
Анди Уорхол, чийто „Кембъл за супа от Кембъл“ изобразява, че г-жа Броуд за първи път е видяла (но не е купила) още през 60-те години на миналия век, има своя малка галерия; Рой Лихтенщайн има по-голям. Той е широк фаворит; те притежават 34 парчета (тук има 10), както и неговият наследник в официално излъскания поп, Джеф Кунс, от чиито произведения Broads имат най-голям брой в частни ръце. Това нещо за похвала ли е? Може да се аргументира, че работата на г-н Кунс полезно хвърля студено око върху американската, а сега и глобална, пристрастеност към ярки, празни, изхвърляни неща. Но какво се случва, когато едно предполагаемо критично изкуство е неразличимо от целта си или в крайна сметка не е критично? Тогава шансовете са добри, че се е насочил към купчината за скрап, в крайна сметка, ако не сега.
Говорейки за критични коментари, във вдъхновен ход за сравнение и контраст, г-жа Хейлър постави панорамна градска картина от 1995 г. на художника от Лос Анджелис Лари Питман в галерията на Кунс. Работата на г-н Питман също излиза от поп ъгъла и официално е херметична. Освен това концептуално е остър като бръснач. Той се занимава с всички американски теми, които г-н Кунс прави – секс, религия, знаменитост, смърт – но с фокус и хапка, които му липсват.
Образкредит...Моника Алмейда/Ню Йорк Таймс
Концентрацията на изкуството в Лос Анджелис е най-интересният аспект на встъпителното шоу, поне за този зрител на Източното крайбрежие. Лаконично прецизните картини с думи на Ед Руша и рециклираните филмови изображения на Джон Балдесари може да отговарят на чистите поп наклонности на колекцията, докато киселинната лудост на работата на Майк Кели не, но Broads купиха много от тях през годините. Винаги се радвам да го видя и дори се радвам да се сблъскам с неща, които никога не съм виждал, като скулптурата, наречена Bateau de Guerre от апокалипсиса Крис Бърдън, който почина през май. Бъркаща, мигаща звезда на смъртта, направена от газови кутии и пистолети-играчки, не беше в скорошната ретроспектива на Бърдън, която дойде в Ню Йорк.
Образкредит...Моника Алмейда/Ню Йорк Таймс
Иска ми се да има повече такива неща тук, недостатъчно познати, необичайни, по-малко от чисти. И може да има. С отчетен дар от над 200 милиона долара и допълнителни средства за придобивания - почти тези на Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис и Музея на съвременното изкуство заедно - Broad ще прави много повече покупки. И би било добре този музей да започне да се отклонява от пътя на сини чипове на шедьоври, който се извива от г-н Кунс на третия етаж до галерия на първия етаж с големи, скучни, абстрактни картини от Марк Гротян и Кристофър Вълна, художници, които, тъй като покриват стени с произведения, които безспорно са изкуство, се превърнаха в универсална колекция.
Присъствието им тук кара Broad да се чувства обикновен, олдскул, предсказуем. Стегнат, неприключенски дизайн на сградата не помага. Екстериорът, с листовете си от перфорирана, биоморфна бяла облицовка - цветът и текстурата на риба gefilte - е изпълващ очите, но немагически, въпреки че има приятни щрихи вътре. Лобито, подобно на пещера, създава настроение на мистерия. Капандурите на третия етаж са удоволствие, както и случайните прекъсвания в стените на галерията с бяла кутия, които дават поглед към улицата.
Образкредит...Моника Алмейда/Ню Йорк Таймс
Улицата е Гранд авеню, която г-н Броуд, след консултация с градската управа, има отдавна планира да се превърне в културен квартал в центъра на града . The Broad е част от този план. Същото е и с проектираната от Франк Гери концертна зала на Уолт Дисни в съседство и Музеят на съвременното изкуство, който г-н Броуд помогна за откриването и щедро подкрепи, точно отсреща. В разтегнат, задръстен от трафик град, пътуването навсякъде отнема много време. Имате нужда от добра причина, за да отидете там, където отивате. Като предлага безплатен вход, г-н Броуд възнамерява неговият музей да бъде популярна дестинация.
Със сигурност ще бъде, докато е нов, в новините и може да продължи да бъде. The Broads винаги са гледали на своите активи като на публичен актив, който правят достъпен чрез активна програма за институционални заеми. Те наричат своите фондове библиотека за заем, като предметите редовно заминават за други музеи и се връщат. Този поток от трафик, засилен от пристигането на нови придобивания, трябва да насърчи хората да правят повторни посещения, знаейки, че е вероятно всеки път да виждат нови неща.
Но дори и с този механизъм за гъвкавост, Broad е музей от старомоден вид. Построен е, за да запази частна колекция, замислена върху идеален шедьовър и състояща се почти изцяло от отличителни предмети: картини и скулптури; скъпоценни неща. Освен че повечето от обектите са нови или поне не са стари, Бродът би могъл да съществува почти така, както е преди век.
Образкредит...Моника Алмейда/Ню Йорк Таймс
Но, разбира се, самото изкуство се промени. Вече не е само за неща, не е било от десетилетия. След големия прилив на дематериализация, въведен от концептуализма през 60-те години на миналия век, изкуството е свързано, наред с други неща, за идеи, действия, звуци, изпълнение, мрежи, комуникация. The Broad ще трябва да настигне тази алтернативна история, история, която публиката, която иска да привлече и задържи, вече познава. Какъв по-добър начин да направите това от сътрудничество с институция, която има интерес да изследва същата история, разбира се, Музея за съвременно изкуство от другата страна на улицата.
Двамата биха могли да споделят, в своя взаимна изгода, пространство, опит и персонал. Това, което вече споделят, е тежък момент за музеите и история с г-н Броуд, който в продължение на неуморен половин век е направил чудеса с изкуството в този град и с откриването на своя музей е на път да направи повече .