Ревю: Изкуство за душата във „Фра Анджелико: Раят на Земята“

Успение и Успение на Богородица, (1424-1434), в центъра на изложбата Фра Анджелико: Раят на Земята, в музея Изабела Стюарт Гарднър, Бостън.
Фра Анджелико: Раят на земята
Изборът на критика от NYT

БОСТЪН - Най-красивата италианска ренесансова картина в Съединените щати, Успение и Успение Богородично от Фра Анджелико, е на пълен работен ден, но трудно се намира. От 1903 г. малката картина е на същото място в Ранна италианска стая на музея Изабела Стюарт Гарднър тук, макар и невидима, когато влезете в стаята. То виси зад ъгъла на голяма стърчаща камина. Освен ако случайно не отидете до близкия прозорец и погледнете наляво, ще го пропуснете.

Изабела Гарднър (1840-1924), която позиционира всеки предмет в къщата си музей точно така и забрани пренареждането, постави картината умишлено, за да й даде много естествена светлина, подобряваща позлата. Той създава визуална засада, но също така осигурява момент на самотно общение. В пространството, подобно на параклис, можете да останете насаме с картината, поне докато някой друг не се натъкне на нея и спре, поразен.

В момента обаче картината с цветя от стена е излязла от ъгъла и е в светлината на прожекторите, както се нарича центърът на една мечта за шоу до неделя Фра Анджелико: Раят на земята, в която музеят го е обединил с три свързани картини от Италия и ги е обградил с още девет творби. Ансамбълът, колкото и малък да е, осветява един пренебрегнат аспект на художник, който може да си мислим, че познаваме добре: неговото умение, не само като нежен иконописец, но и като драматург, въртящ остро наблюдавани разкази.



Образ

кредит...Музей на Изабела Стюарт Гарднър

Роден Гуидо ди Пиетро в Тоскана около 1395 г., Фра Анджелико - ангелски брат, посмъртна титла - се обучава във флорентинската книжна индустрия като художник на ръкописи и е широко смятан за талант за гледане. Но вместо да се присъедини към гилдията на художници, което би го поставило на бърза пътека към доходоносна кариера, той влезе в орден на доминикански монаси и по-конкретно в клон на наблюдателите във Фиезоле, с градска база в манастирът Сан Марко.

Животът на доминиканците във Флоренция от 15-ти век е сложна среда. От една страна, орденът имал репутацията на модерно обучение, което привличало лоялността и щедростта на енергичните покровители, особено на Медичите. В същото време неговите реформаторски настроени анклави, ангажирани с институционална бедност, се издържаха чрез ръчна работа, включително изкуство, и поддържаха силни евангелски връзки с подхранваната от емоции популярна религия.

Картината на Фра Анджелико, въпреки че е възхвалявана - и омаловажавана - от историците на изкуството през вековете заради възприеманата сладост, споделя аспекти и на двата вида. Това става в шоуто на Гарднър, организирано от Натаниел Силвър, помощник уредник на колекцията на музея, който извърши дипломатически преврат, като получи безпрецедентни заеми от Музей Сан Марко , главното хранилище на произведенията на Фра Анджелико.

Най-значимите заеми са тези, свързани директно с Успение на Гарднър и Успение Богородично. Тази картина е една от четирите, които фра Анджелико създава от 1424 до 1434 г. за ризницата на Санта Мария Новела , Доминиканската църква-майка във Флоренция. И четирите са проектирани като свободно стоящи реликварии и са поставени в рамки, подобни на шкафове - след като са били премахнати или заменени - вградени със свещени материали. И четирите снимки са посветени на изображения на Дева Мария, с три изобразяващи сцени от нейния живот.

Образ

кредит...Музей на Изабела Стюарт Гарднър

Това, което виждате първо в тези картини със скромни размери, е формалната интелигентност. Виждате работата на художник, който има око на стенописец за графична изненада; чувството за фокус на миниатюрист; и инстинктът на оперния режисьор за това, което може да направи церемониалната драма емоционално особена: начинът, по който се вдига ръка, тялото се огъва, драпираната дреха пада. След като се установи атмосфера на стил като сила, тежкият хардуер на религиозната символика започва да се чувства лек. Движението между небето и земята става течно. В действие е нова версия на натурализма.

В това, което се смята за най-ранната картина, показваща живота на Девата, Благовещението и Поклонението на влъхвите е разделено приблизително наполовина, като изображението на Благовещението се носи над един от тримата царе, посещаващи новородения Исус. И двете сцени са поставени на шарен златен фон, като завеса. В Благовещението шарките също се разпространяват по пода: Мария и ангелът Благовещение са скъпоценни скъпоценни камъни — рубин, сапфир — в небесна кутия за бижута.

Образ

кредит...Музей на Изабела Стюарт Гарднър

Сцената с тримата крале има същата златна завеса зад нея, но земята е зелена тревна морава, поръсена с цветя. Най-младият крал, строен и рус, изглежда несигурен какво да прави. Той наполовина увисва назад, наполовина се приближава към бебето, срамежливо, колебливо. Той е аматьор сред професионалните актьори на свещеното. Изумен от неловкост от събитието, той е заместник за нас.

Следващата картина от поредицата, Коронацията на Богородица, е единична непрекъсната сцена, която се издига на нива. В долната част 19 светци коленичат в редици. Те са изправени пред стръмно стълбище, което изглежда е направено от облаци с цвят на дъгата. На върха му един възседнал Христос протяга ръка, за да укрепи новата корона на майка си.

Светците, въпреки целия си блясък, са земни. С бродираните си наметала и калъфки те са твърде тежки, твърде човешки, за да се изкачат по това облачно стълбище. Все пак те са приковани от вида на това, или всички освен двама са. На преден план на картината св. Тома Аквински, интелектуалец на Доминиканския орден, ни протяга отворена книга с псалми като метрдотел, предлагащ меню. По-малко привлекателно, по-назад в тълпата, сивокос Свети Петър, стиснал ключовете си от небето, ни гледа през рамо, сякаш подозрителен за нашето нахлуване.

От картините на Мариан в шоуто нито една не е по-възвишена от собствената на Гарднър. Когато Бърнард Беренсън, който посредничи за покупката му, го нарече скъпа, той не сгреши. Има две отделни, но свързани сцени. В долната покойната Дева лежи в смъртоносен сън сред струпване на апостоли. Четирима са на път да вдигнат нослето й — от позите им се усеща, че очакват тежестта й — докато други шепнат помежду си или се взират в вцепенена скръб. Исус ръководи всички, носейки душата на Мария, под формата на дете със светли очи, прибрано в ръката си.

Образ

кредит...Музей на Изабела Стюарт Гарднър

Втората сцена по-горе е за освобождаването. Богородица се издига нагоре, групи от ангели изпълняват енергичен кръжен танц. Ако погледнете внимателно, ще видите, че движенията им повдигат бриз, който повдига подгъвите на роклите им.

Разглеждането отблизо е точно това, което насърчава това изящно шоу. Това са детайлите, които ви карат да търсите: лица на светци, толкова специфични, колкото портретите в годишника на гимназията; Страстите на Христос като стоп-кауш видео, изтъркано от скръб и наситено с тоскански цвят; пътеводни звезди, които сияят в небето, но също и върху дрехата на Мария. Брат Ангел беше повече човек на земята, отколкото някои от нас знаеха.