Ренесанс в индустриална сянка

Слайд 1 от 5 /5
  • Слайд 1 от 5 /5

    Иска ми се да сте тук: Авангардът на Бъфало през 70-те години на миналия век е нова изложба в Художествената галерия Олбрайт-Нокс в Бъфало. Следват избрани изображения от шоуто.

    Очите на Чарлз Клъф 2 (1975).

    кредит...Чарлз Клъф/Колекция Сали и Джордж Хезел



БИВОЛ

МИСЛЕТЕ за този град през 70-те години на миналия век и картината, която изниква в ума, е на умиращ индустриален мегаполис. Веднъж наричан Градът на светлината заради изобилната си водноелектрическа енергия (с любезното съдействие на Ниагарския водопад), Бъфало е бил производствен и железопътен център през по-голямата част от 20-ти век. Но до 70-те години, когато неговите мелници и леярни се затвориха, той постепенно се превръща в символ на градската замърсяване.

През това десетилетие Бъфало също се похвали с процъфтяваща авангардна художествена сцена, достатъчно богата, за да подхранва художници от поколението на Pictures като Синди Шърман и Робърт Лонг , за привличане на гостуващи видео и филмови артисти като Бил Виола и Стан Бракадж и насърчаване на мащабното ленд арт от Мартин Пъриър, Нанси Холт и други. Как и защо се е стигнало до тази сцена е предмет на анкетното предаване Иска ми се да бяхте тук: Авангардът на Бъфало през 70-те години, в музея Олбрайт-Нокс тук до 8 юли.

Организирано от Хедър Песанти, уредник в музея, шоуто включва основополагащи произведения на изкуството, направени в района, като ранната драма на г-жа Шърман „Игра на себе си“ (1976), бинго за разграждане на къщата на Гордън Мата-Кларк от 1974 г., филмът на Холис Фрамптън „Глория“! и чертежите за Кутия и стълб (1977), всичко, което е останало от ранна скулптура на г-н Пуриър. (Той също така обхваща местните литературни и музикални сцени, като филхармонията на Бъфало, режисирана по това време от Лукас Фос и след това от Майкъл Тилсън Томас.) Г-жа Песанти измисли идеята преди три години, скоро след пристигането си в музея, когато тя осъзна, че наблизо са направени много важни произведения на изкуството. Докато тя разследваше, стана ясно, каза тя, че Бъфало има история, която иска и трябва да бъде разказана.

Част от тази история е свързана с художествените институции в града, от скучно управляваното от художници пространство Hallwalls до самия Олбрайт-Нокс, повечето от които често си сътрудничат в шоута и проекти. Но това включва и някои странности на съдбата. Въпреки депресираната икономика през 70-те години на миналия век също бяха предоставени множество грантове от Държавния съвет по изкуствата в Ню Йорк, каза г-жа Песанти. Когато Националният фонд за изкуства започна да предлага безвъзмездни средства за управлявани от художници пространства в началото на 70-те години, това осигури допълнителен тласък, подпомогнат от изобилието от нови празни индустриални недвижими имоти.

За художниците от района това беше перфектната комбинация, каза фотографът Елън Кери, която се премести тук през 1975 г. за магистратура. в Държавния университет в Бъфало. Не мислех, че Бъфало се руши или пада, каза тя. Просто си помислих, че е страхотно. През 30-те години в Париж също беше тежко.

Холни стени

Чарлз Клъф, Очи 2, 1975 г

Холни стени , първото мултидисциплинарно управлявано от артисти пространство в Бъфало, е основано от група, включваща Синди Шърман и Майкъл Цвак в склад за опаковане на лед, където всички имаха студия. Но беше задвижван от Чарлз Клъф и Робърт Лонго, студент в щата Бъфало. (Работата със смесена медия на г-н Клъф „Очи 2“, по-горе, е разширена версия на снимките на очите, които той е залепил по стените в цялата сграда.)

Видео Зареждане на видео плейър

Откъс от Orbital Obsessions (1977) на исландския видео художник Steina. Произведението може да се види в художествената галерия Олбрайт-Нокс в Бъфало, Ню Йорк (видео с любезното съдействие на художника).

Hallwalls беше по-добро училище, отколкото можехме да купим там на пазара на образование, каза г-н Клъф. Идеята, добави той, беше да разберем кои артисти пред нас ни интересуват и да ги привлечем, а тези артисти да опознаят кои сме, така че когато отидем в Ню Йорк, да имаме публика. А фактът, че бяхме в близост до Олбрайт и Артпарк и медийни изследвания, означаваше, че можем да ги примамваме.

В края на 1974 г. г-н Лонго се приближава до Робърт Ъруин, който за негова изненада предложи да го посети. По принцип се обадих на всички и им казах да дойдат, спомня си г-н Лонго. Говорихме за това, което искаме да направим, и той ни помогна да го прокараме. Скоро след това г-н Клъф монтира огромно шоу творби върху хартия в коридора (кани всеки, който има някаква авангардна репутация, каза той) и се ражда Холуолс. След това, каза г-н Лонго, контактът с артисти ще стане наш M.O.

Сред многото, които примамиха, беше Джонатан Борофски, когото г-н Лонго дебнеше през Сохо. Г-н Клъф опакова Сол LeWitt, който предаде инструкции за парче, което групата работи за една вечер, пълна с бира и марихуана. Те имаха невероятен ентусиазъм, каза Вито Акончи, който създаде инсталация там през 1975 г. Изглеждаха толкова ангажирани, че беше невъзможно да не бъдат пометени. (Две години по-късно, когато г-н Лонго се премести в Ню Йорк с г-жа Шърман, негова приятелка по това време, г-н Акончи беше толкова увлечен, че нае г-н Лонго за асистент в студиото.)

Artpark (Луистън, Ню Йорк)

Чарлз Симондс, Ритуал Кернс, 1974 г

Началото на 70-те години беше време на трансформация на щатския парк Люистън, на 172 акра покрай дефилето на река Ниагара, в културен оазис. Отваря се отново като Артпарк през 1974 г., първият му сезон, посветен на паметта на ленд художника Робърт Смитсън, предлагащ огромен набор от представления и публични работилници. Artpark също така проведе програма за лятна резиденция, в която художници правеха проекти на място.

Ето как Гордън Мата-Кларк дойде, за да извърши своята известна деконструкция на къща от 1974 г., Бинго, на изоставена сграда в Ниагарския водопад. През 1975 г. земният художник Алън Сарет построи Ghosthouse, структура от телена мрежа, подобна на teepee, и се опита да живее там, докато мразовото време го изгони. Първият поканен художник е Чарлз Саймъндс, известен с изграждането на миниатюрни жилища за въображаема цивилизация в Долната източна част на Манхатън, което той продължи в парка. Той си сътрудничи с местни тийнейджъри, за да построи каменна къща и пирамиди (горе) в руините на железопътен тунел.

Но Artpark имаше по-тъмна история. Част от него е била използвана като сметище за промишлени отпадъци и когато пристигна седмици преди откриването, той завари строителни работници, оплакващи се от химически изгаряния. Тогава той осъзна, че Artpark е козметично наслагване върху това, което би могло да се превърне в друг Любовен канал, каза той. (Ето защо той постави проекта си по-навътре в дефилето.)

Център за изследователски и перцептивни изкуства

Елън Кери, Светлинен портрет, 1976 г

Първата фотографска галерия на Бъфало, Център за изследователски и перцептивни изкуства е основана от фотографа Робърт Мъфолето през 1974 г. - време, когато според Елън Кери на практика нямаше платформа за показване на нова работа и нямаше място за разговор за фотография. Скоро се превърна в предпочитано място за всеки, който се интересува от тази област (и също така предлага беседи, четене на поезия и музикални изпълнения). Г-жа Кери изложи работата си там за първи път, в групово шоу със Синди Шърман, тогава студентка в щата Бъфало.

Двамата също се показаха заедно през 1976 г., в първата серия Metro Bus в центъра, която поставя снимки на художници в процепите на автобуси, обикновено запазени за реклами. Г-жа Шърман предостави поредица от снимки на измислени пътници, в които играе всяка роля. Г-жа Кери предложи група експериментални портрети, включително автопортрета вляво. (Тя го направи, като седна пред фотоапарат за дълга експозиция и рисуваше въздуха с лека писалка, техника, заимствана от Ман Рей.)

Видео Зареждане на видео плейър

Откъс от филмовата инсталация на Пол Шаритс (оригинална инсталация 1976 г.), Художествена галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало, Ню Йорк (с любезното съдействие на Paul Sharits, Anthology Film Archives и Greene Naftali Gallery)

Въпреки че г-н Muffoletto ги предупреди, че може да загубят работата си, хората се отнасяха с голямо уважение, каза г-жа Кери. Върнах всичко.

Художествената галерия Олбрайт-Нокс

Steina Vasulka, Allvision, 1976 (вижда се в изложбата The Vasulkas, 1978)

Въпреки че Олбрайт-Нокс е показвал ново изкуство в миналото, музеят се ангажира с него през 1975 г., като наема младия уредник Линда Каткарт. Преди стажант в Музея на американското изкуство Уитни, където е работила с Марша Тъкър (основателят на Новия музей), г-жа Каткарт изнася ранни музейни изложби на Брус Науман, Ед Руша (тогава известен най-вече на Западното крайбрежие), Хана Wilke, Gilbert & George и пионерите на видео Steina и Woody Vasulka. (Роботизираната видео скулптура Allvision на г-жа Васулка, показана по-горе в шоуто на двойката от 1978 г., е ремонтирана за изложбата.)

Но най-значимият ход на г-жа Каткарт беше да си сътрудничи с други художествени групи на Бъфало, по-специално Hallwalls, като организира съвместни шоута на художници като Чарлз Саймъндс и скулптора Джоел Шапиро. Тя също така промени годишната регионална художествена анкета на музея, като добави секция с покани, която даде на много млади художници, включително Робърт Лонго и Чарлз Клъф, първата им възможност да се покажат в музей. Трябваше да направим парчета за шоуто, спомня си г-н Лонго. Това беше наистина невероятен пробив. Това също промени живота. В проучването г-н Лонго беше открит от Дъглас Кримп, куратор на шоуто Pictures от 1977 г. в Artists Space, което направи името му в Ню Йорк.

Център за медийни изследвания, SUNY Buffalo и Media Study/Buffalo

Пол Шариц, Изместване на мечтите, 1976 г

Авангардът на Бъфало започва да се оформя в началото на 60-те години на миналия век, когато частният университет на Бъфало е погълнат от Държавния университет на Ню Йорк. Г-жа Песанти каза, че произтичащият приток на студенти идва с нарастване на държавното финансиране, което отваря десетки преподавателски позиции. Единият отиде при Джералд О’Грейди, специалист по средновековна литература, който също се интересуваше от медийни изследвания, област, която тогава беше в начален стадий.

През 1971 г. г-н О’Грейди основа Media Study/Buffalo, изложбено пространство с нестопанска цел, което предлага филмови и видео семинари и достъп до оборудване. Две години по-късно той убеждава университета да създаде свой Център за медийни изследвания, един от първите филмови и видео катедри в страната. Първите му наети преподаватели са пионерите на структуралистки филми Холис Фрамптън и Пол Шаритс. (Новаторският филм на г-н Шариц с четири прожектора Dream Displacement, по-горе, беше пресъздадена за изложбата.) След това дойдоха Стейна и Уди Васулка, основателите на Kitchen в Ню Йорк, и Тони Конрад , минималистичният музикант, режисьор на експерименти и видео художник.

Можех да бъда в Ню Йорк, но беше почти същото да бъда в Бъфало, каза г-н Конрад, който се присъедини към факултета през 1976 г. и остава там. Всъщност имаше неща, които бяха по-добри, заради средствата за финансиране и оживения дух на младите хора в нашата програма и на други места в града. Бил Виола, който също посещаваше често през 70-те години, се съгласи. Всички успяха да преминат през Бъфало, каза той. Беше нещо като меката.