Преосмисляне на факела на лейди Либерти, за да посрещне този момент

В първата си самостоятелна изложба в Ню Йорк в Медисън Скуеър Парк Абигейл ДеВил извиква дълга редица борци за свобода.

Абигейл ДеВил със своята скулптура в парка Медисън Скуеър в Манхатън.кредит...Тондже Тилисен за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Когато Абигейл ДеВил започва проучване на обекта за своя публичен арт проект в парка Медисън Скуеър в Манхатън, тя се натъква на дива снимка от 1876 г. на откъснатата ръка на Статуята на свободата и пламтящ факел в парка. В продължение на шест години сюрреалистичният фрагмент се виждаше там, за да предизвика вълнение и да събере средства за пиедестал, за да държи колосалната статуя идва в Ню Йорк от Франция.

Историята вече го беше направила вместо мен, каза г-жа DeVille, която веднага разбра, че гигантската факла е перфектната форма да съдържа материали и метафори, предизвикващи борбата за свобода в Америка, минало и настояще.

Инсталацията, озаглавена Light of Freedom, първата самостоятелна изложба на 39-годишната художничка от Бронкс в родния й град, се отваря на 27 октомври в парка на север от Източна 23-та улица. Там 13-футова, ръждясала решетъчна структура предизвиква силуета на факлата на лейди Либерти. Вътре в дръжката има изветряла училищна камбана, визуален призив за действие според г-жа DeVille. Десетки манекени ръце, боядисани в синьо, са струпани вътре в арматурата на формата на пламъка, което предполага както вълна, така и най-горещата част от огъня.

Образ Вътре в арматурата на формата на пламъка са струпани десетки манекени, което предполага както вълна, така и най-горещата част от огъня.

кредит...Тондже Тилисен за The New York Times

Пиесата призовава дълга редица борци за свобода, които протестират за съществуването в тази нация от самото начало, каза г-жа DeVille. Тук и в други специфични за сайта произведения в цялата страна, тя е събрала намерени предмети и е разкрила малко известни афро-американски истории , преоформяйки ги в инсталации, които могат едновременно да провокират и вдъхновяват.

Това лято Брук Камин Рапапорт, заместник-директор и главен куратор в Медисън Скуеър Парк Conservancy, се обърна към г-жа ДеВил да направи статия, която би могла да адресира бурния политически момент и протестите, избухнали в цялата нация след убийството на Джордж Флойд.

Програмата трябваше да постави въпроса как публичното изкуство в момента може да въздейства върху хората и общностите и да отговори в гражданското пространство на това безпрецедентно време, каза г-жа Рапапорт.

Въпреки че ускореният график за опазването на опазването, тримесечният срок за изпълнение на художника беше почти луксозен, каза г-жа DeVille, смеейки се от сърце по-рано този месец в малкото си студио в Бронкс, където крайниците на манекен се изсипаха в непокорна планина. Само през 2017 г. тя завърши 14 проекта на място, включително в Лос Анджелис, Сейнт Луис, Питсбърг и Маями. Обикновено просто кацам някъде, проучвам, събирам материали и след това инсталирам се случва в продължение на две седмици, каза тя за своята странстваща практика.

Образ

кредит...Тондже Тилисен за The New York Times

Образ

кредит...Тондже Тилисен за The New York Times

В своето изследване за Light of Freedom, включително поредицата на Рик Бърнс от 1999 г. New York: A Documentary Film и статия от 1977 г. в The New York Times, тя научи, че 11 анголци бяха първите чернокожи, докарани в Ню Амстердам през 1626 г. от холандската западноиндийска компания. След като успешно подадоха петиция за свободата си през 1644 г., на някои по-късно беше предоставена земя за земеделие точно на юг от бъдещия парк Медисън Скуеър, като буфер между холандските селища в центъра на града и местните народи по-на север.

В годините след като британците превзеха града, земите на чернокожите бяха конфискувани, каза г-жа DeVille, наричайки това лишаване от собственост първата вълна от векове на джентрификация, която променя живота и изтласква чернокожите общности в периферията.

Художникът издига непрекъснатото им отблъскване за справедливост, написано широко от Движение Black Lives Matter , в пламъка на факлата, претъпкан с разперени ръце на манекен като образ едновременно на потисничество и възторг. „Ако няма борба, няма напредък“, каза тя, цитирайки a Речта на Фредерик Дъглас това е информирало как тя е подходила към парчето.

Г-жа DeVille срива как мислим за минало, настояще и бъдеще време, особено за разказите на чернокожите американци, каза Дина Хагаг , президент и главен изпълнителен директор на Художници от САЩ . В предишната си роля на изпълнителен директор на Съвременния музей в Балтимор, г-жа Хагаг възложи на художника през 2016 г. да направи инсталация, разглеждаща бившия градски музей на Пийл , където тя контекстуализира историята на протеста на черните в Балтимор година след смъртта на Фреди Грей в полицейския арест.

Г-жа DeVille получи първата си голяма почивка през 2005 г., докато беше студентка в Моден технологичен институт . Тя беше един от осемте неизвестни артисти, избрани от дилъра Джефри Дейч , за да се включи в краткотрайното телевизионно риалити шоу Artstar. Това наистина беше кастинг, защото беше твоя работа и това, което носеше, каза г-жа DeVille.

Образ

кредит...Тондже Тилисен за The New York Times

При премиерата на шоуто г-н Дайч каза пред The ​​New York Times, че работата на г-жа DeVille е узряла най-много по време на снимките. Той продаде един от нейните изобретателни мащабни колажи на белгийски колекционер за пет цифри. Това беше голямо насърчение да продължим по този път, каза тя.

Докато е в университета в Йейл, където получава магистърска степен по изящни изкуства през 2011 г., г-жа DeVille е повлияна от склонността на баба си да колекционира стайни растения, сребърни прибори, уреди, дрехи и други произволни изхвърляния от съседите си, наричайки я неофициален архивист на жилището си проект в Бронкс. Предметите са мълчаливи свидетели на живота на всички тези хора, каза г-жа DeVille, която тайно пренесе някои предмети обратно в училище. Това оформи начина, по който мислех за материала.

В Йейл тя включи някои от тези отклонения в първата си инсталационна част, New York at Dawn, нейният отговор на Фредерик Гарсия стихотворение на Лорка отнасящ се за ураган от черни гълъби, които гребят в гниещи води. Това беше и първото й използване на манекен като обща замяна на човечеството.

Тя може много бързо да говори за по-големи обществени проблеми, каза г-жа DeVille, която се вижда да работи в линията на асемблиращите артисти, които включват Ноа Пурифой , Робърт Раушенберг и Луиз Невелсън. В нейното студио манекен, носещ космически шлем и ярда блестящи верижки, е в процес на работа за груповото шоу Пешеходни ругатни, куриран от художника Ерик Н. Мак и открит в Саймън Лий в Ню Йорк на 29 октомври.

Образ

кредит...Тондже Тилисен за The New York Times

За Медисън Скуеър Парк тя съдържа факлата си в скелето, което тя вижда като метафора за непрекъснатия труд, свързан с изграждането на свободата, а също и като стълба, символизираща как различни групи са се изкачвали, понякога върху гърба на други.

Не че Статуята на свободата е мит - това място е било убежище за много хора, каза г-жа DeVille. Тя позлати скелето, за да се позовава Известното стихотворение на Ема Лазарус за статуята това включва линията, вдигам лампата си до златната врата!

Но „Светлината на свободата“ на г-жа DeVille възпоменава усилията, за които не се говори или са били изгубени в историята. Това е отговор на случилото се това лято и това, което продължава да се случва по отношение на призивите за това расово изчисление, каза тя. Това е паметник на всички тези неща и в това има радост.