Пресъздаване на Адам, От стотици фрагменти, След грехопадението

Слайд 1 от 8 /8
  • Слайд 1 от 8 /8

    През 2002 г. мраморна статуя на Адам в Музея на изкуствата Метрополитън падна от пиедестала си и се счупи на стотици фрагменти. След повече от десетилетие старателна реставрация - главата беше прикрепена отново през април 2013 г. - парчето ще се види отново в Met във вторник.

    кредит...Кристофър Хайнс/Музей на изкуствата Метрополитън

Това се случи в 6 часа в неделя вечерта. Адам - ​​мраморна скулптура с размери 6 фута и 3 инча от венецианския ренесансов майстор Тулио Ломбардо - падна на земята на вътрешен двор в Метрополитън музей на изкуствата, разбивайки се на стотици парчета. Никой не знаеше какво се е случило - това може да е лоша игра, каза Джак Султаниан, консерватор, който беше извикан в музея същата нощ през 2002 г.

Разследването разкри, че пиедесталът от шперплат на Адам се е изкривил. Главата беше откъсната, каза г-н Султаниан. Имаше 28 разпознаваеми парчета и стотици по-малки фрагменти, добави той, и следи от плъзгане по торса, където се плъзгаше по пода на вътрешния двор. Филип де Монтебело, тогава директор на Met, го нарече за най-лошото нещо, което може да се случи на музей.

Това, което последва, беше повече от десетилетие на старателна реставрация, която беше безпрецедентна в историята на Met. Проектът отне толкова време, че се появиха слухове, че статуята не може да бъде поправена. Но не беше, както Met ще изясни във вторник, когато музеят не само ще изложи Адам отново, но и пуска видеоклипове за това как г-н Султаниан и неговата колежка Каролин Рикардели — с десетки учени и инженери — събраха 500-годишната скулптура отново, разчитайки на радикален подход към опазването. По пътя направи посещение в болницата за компютърна томография. (Адам се нуждаеше от операция на носа, както и от операции на главата, ръцете, коленете и краката.)

Проектът за реставрация служи като своеобразен вододел за Met, отразявайки новото отношение, възприето от музеите по света да споделят такава иновативна работа не само професионално, но и с обществеността. Това е драматичен обрат от минали десетилетия, когато музейните консерватори третираха подобни усилия като държавни тайни или се присъединяваха към убеждението, че разкриването на историята на повредата на произведението би го направило по-малко красиво за зрителите. (Мишел Маринкола, професор по консервация в Института за изящни изкуства на Нюйоркския университет, припомни, че легендарният консерватор Джордж Л. Стаут веднъж сравни обсъждането на подобни реставрационни работи с запитването за храносмилателната система на оперен певец.)

Но днес реставрацията е върхът на историята на изкуството, каза Емили Горденкер, директор на Кралската картинна галерия Mauritshuis в Хага, чийто музей също планира голяма изложба, съсредоточена върху задълбочена реставрация на една-единствена картина, Саул и Дейвид , който тя определи като завладяващ като разследване на местопрестъплението. Използвайки най-новите технологии, музеят ще хроника на откритията на неговото създаване и история — всеки неочакван детайл, който се крие под платното, първоначално смятан за един от най-добрите на Рембранд, но по-късно премахнат. Живеем във време, когато публиката иска да погледне зад кулисите и музеите най-накрая стават по-отворени за това, каза г-жа Горденкер.

Италианската галерия Уфици във Флоренция например имаше квестори, работещи в остъклена лаборатория, така че посетителите да могат да наблюдават действието. Точно сега, в Белгия, „Поклонението на мистичното агне“ на Ян и Хуберт ван Ейк, по-известно като Гентският олтар от 1432 г. – една от най-известните картини на пано в света – е в процес на седемгодишна реставрация. Финансиране от Фондация Гети в Лос Анджелис помогна за плащането му, включително интерактивен уебсайт, показващ работата в най-малки подробности. (Публиката може също да посети трите обекта в Гент, където се възстановява.)

Това е промяна и мисля, че е много важна, каза Люк Сайсън, куратор на Метрополитен, отговарящ за европейската скулптура и декоративни изкуства, за тази нова ера на всичко. С Адам, добави той, няма да се преструваме, че прекъсванията ги няма или че това не се е случило. Да, този ужасен инцидент се случи на нашия часовник и сега ние също сме отговорни за неговото възкресение. Нашите процеси трябва да бъдат прозрачни.

През изминалите десетилетия музеите също биха възстановявали повредено произведение на изкуството по начин, който да го върне възможно най-бързо. В случай на масивна мраморна скулптура като Адам, квесторите биха прибягнали до използването на железни или стоманени щифтове, които изискват пробиване на много от ставите на скулптурата. Но такава инвазивна работа може да бъде рискована, казаха кураторите, потенциално да навреди на мрамора.

След това имаше опцията, популярна в случай на древни скулптури, да се оставят шедьоврите невъзстановени, ако се напукат с възрастта, разкопките или злополуки - процес, който консерваторите често наричат ​​романтика на фрагмента. Такъв беше случаят с безглавите в Лувъра Крилата победа на Самотраки или нейната безръка Афродита от Милос, по-известна като Венера Милосска. Имаше тенденция в консервацията да се отнемат всички реставрации от древната скулптура и да се стигне до оригиналния фрагмент, каза г-жа Рикардели, консерваторът на Met, който ръководи работата по Адам. Но сега виждаме стойността на една ренесансова реставрация.

Никой в ​​Met не смяташе, че процесът ще отнеме 12 години. Но г-н де Монтебело каза тогава и повтори в скорошно интервю, че иска Адам да бъде върнат в състояние, в което само осведомените могат да кажат, че нещо се е случило.

Естетиката на Tullio до голяма степен зависи от високото покритие на парчето, каза той. Да го оставим в разбито състояние би означавало да изберем инцидента му като определящ исторически момент.

Музеят събра екип от трима квестори – г-жа Рикардели, г-н Султаниан и Майкъл Морис, който работи самостоятелно – заедно с консултантски учени, инженери и куратори. След падането на Адам квесторите проучиха задълбочено как Тулио го е създал - с глава от къдрави кичури, мечтателен поглед, облегнат на декоративен ствол на дърво, преплетен със змия и лоза. Скулптурата, която датира от 1490-1495 г., първоначално е поръчана за гробницата на венециански дож, Андреа Вендрамин, и влиза в колекцията на музея през 1936 г.

Използвайки технология за лазерно картографиране, за да създадат триизмерен виртуален Адам, квесторите и инженерите успяха да видят местата в скулптурата, които биха понесли най-голямо напрежение, когато тя отново бъде изправена. Щифтове от фибростъкло, иновация в областта, тестваха най-добре за издържане на тежести и безопасност и в крайна сметка само три - по един във всеки глезен и един в лявото коляно - се оказаха необходими, за да съберат Адам отново. Всичко останало може да бъде сглобено отново с помощта на новоразработено, по-гъвкаво лепило.

Последната и последна част беше главата на скулптурата, която беше прикрепена отново на 1 април 2013 г. Оттогава цялата скулптура е почистена, като дупките, където мраморът е бил на прах, са запълнени и оцветени, за да съответстват на оригиналния камък.

Когато Адам се върне на изглед, някои експерти казват, че инцидентът ще го направи още по-завладяващ за обществеността. Има D.I.Y. фактор, каза Патриша Рубин, директор на Института за изящни изкуства. Това е нещо, с което всеки може да се свърже. Това, което се случи с тази скулптура, е затруднение, пред което се сблъсквате всеки път, когато пуснете парче порцелан в кухнята си и го видите как се разбива на пода.