Поставяне на молив на хартия, в галерии и в кабината за гласуване

Новите изложби на актуални рисунки илюстрират нашия исторически момент, дори докато се разгръща.

Натюрмортът (напред и назад) е анимационна клетка от „Натюрморт (триптих“ на Даяна Шпунгин).

Тази статия е част от най-новото ни Изящни изкуства и експонати, специален доклад , който се фокусира върху това как изкуството издържа и вдъхновява, дори и в най-мрачните времена.

Рисуването може да е най-древното изкуство, датиращо от времето, когато ранните хора за първи път са надраскали изображения по стените на пещерите. Но тази адаптивна, достъпна и достъпна практика също преживява възраждане през тази бурна година. Способността на Drawing да хронифицира събитията в реално време го направи мощно средство за размисъл върху нестабилните предизборни кампании, смъртоносната пандемия и икономическото и расово неравенство.



Рисуването дава най-голяма свобода, лесно се приема, не изисква такова критично око, каза Уолтър Прайс, един от 105 участници в шоуто 100 рисунки от сега , ще продължи до 17 януари в Центъра за рисуване в Манхатън. Има повече откритост в рисуването, повече споделяне в рисуването, повече открития.

Организаторите на изложбата замислиха 100 рисунки миналия април като моментна снимка, каза Клеър Гилман, главен уредник на центъра. Те призоваха международна гама от артисти, включително тези на 20-те, както и величия като Уилям Кентридж, Анет Месинджър и Джузепе Пеноне . Пеноне река (D4049) , който изобразява фигура, подобна на призрак, изгубена във вихрови течения, с пръстов отпечатък за глава и клоновидни ръце, беше нарисувана през 2019 г., но изглеждаше твърде емблематична за настоящето, за да не включва.

Двадесет и двадесет , който отвори преди две седмици в Музея за съвременно изкуство Олдрич в Риджфийлд, Коннектикут, и затваря на 14 март, има по-тесни параметри: Неговите 71 творби са само на седем художници, които в края на 2019 г. бяха помолени да заснемат 2020 г. с рисунки, които основават върху фотографски изображения.

Има дебат за истината и как истината се филтрира през медиите, каза Ричард Клайн, директор на изложбите на музея. Работата по снимки беше интересен начин да се коментира това. (В знак на уважение към фотожурналистиката, каталогът на шоуто е под формата на 12-страничен вестник.)

Трети набор от рисунки за 2020 г от Вашингтонския художник Тони Лейн , които са придобити от Библиотеката на Конгреса, в момента е може да се гледа само онлайн . Предимно цветни и кубистични, творбите се занимават със страховете и ограниченията, породени от коронавируса.

Образ

кредит...Тони Лейн

Това е част от нашата колекция от материали, свързани с пандемията, каза Катрин Блъд, уредник на фините щампи в библиотеката Отдел за щампи и снимки . Тя потърси рисунките на г-жа Лейн, добави тя, защото има много съдържание, както и движещо се, завладяващо изкуство.

Въпреки че кураторите искаха да отразят момента, художниците имаха значителна свобода. Twenty Twenty включва и двете произведения, базирани на тазгодишните новинарски изображения, като Оаза ДюВерниизображение на президента Тръмп на молитвено събрание с лидерите на черната вяра през февруари и тези, които използват миналото като обектив, като Марти Корманд изместване на перспективата рифове върху снимка от 1935 г на охрана пред Националния архив.

Някои художници бяха вдъхновени от още по-ранни традиции. Диана Шпунгин Натюрмортът (Триптих), триекранна анимация от 280 ръчни рисунки, създадени от нея от видеоклипове, които е заснела, съчетава спокоен саундтрак със скелетните, флоралните и пясъчните мотиви на Филип де Шампейн от 1671 г. Натюрморт с череп . Вековното платно е а картина на vanitas , което изправя зрителя пред крехкостта на живота.

Моята работа е сравнително тих малък жест, каза г-жа Шпунгин. Но харесвам подсъзнателни съобщения.

В Центъра за рисуване, Сесили БраунБез заглавие (По Франц Снайдерс ), припомня медитацията на друг художник от 17-ти век върху смъртта, докато Даниел Линд-Рамос Скица за „La Loca“ черпи от пуерториканския фолклор. Ла Лока, женски фестивален герой, почиства всичко по пътя си, точно както светът е инструктиран да прави по време на пандемията.

Освен като алегория за хигиената, La Loca се проявява, за да прогони страховете ни или да прогони болестта, пише г-н Линд-Рамос в имейл.

Лора Хоптман, изпълнителен директор на центъра, подчерта, че всичко в шоуто е умишлено без рамка, което позволява внимателно разглеждане. Стъклото е прекрасно, но е и бариера, каза тя. Това е радикално демократичен вид.

Демокрацията беше също толкова важен организационен принцип за г-н Клайн. Той не само е дал на своите художници свобода на начина, по който представят работата си, но също така им предлага две възможности да я пренаредят. През декември, след изборите, и през февруари, след встъпването в длъжност на президента, те могат да променят или заменят изкуството в Twenty Twenty, чието заглавие се отнася не само до годината, но и до популярната поговорка за ретроспективното мнение. Маркирането на бюлетина, отбеляза г-н Клайн, само по себе си е акт на поставяне на химикалка върху хартия.

Художниците в известен смисъл гласуват, като създават тези рисунки, каза той. Те създават образи, за които смятат, че имат политическо значение и социално значение.

Образ

кредит...Джудит Айслер и галерия Кейси Каплан, Ню Йорк; Джейсън Уайч

Тези изображения включват множество портрети на мощни фигури от Джудит Айслер и Уилям Поухида . Интересното е, представител Александрия Окасио-Кортез , демократ от Ню Йорк, и Камала Харис, номинираната от Демократическата партия за вицепрезидент, са включени в творбите на двамата художници за Twenty Twenty. След като г-жа Харис се присъедини към билета, г-жа Айслер се втурна да добави изображението на кандидата към група, която включва също певицата Били Айлиш и анонимна болнична сестра. Трябваше да става дума за силни жени, които влияят на промяната, каза тя.

Портрети се появяват и в 100 рисунки. Един от най-натрапчивите, Послание до президента на Съединените щати , от роденият в Бахам художник Измийте Мънро , изобразява лицето на чернокож, нарязано, очукано и кърваво, нарисувано върху плика на Белия дом, в който г-н Мънро е получил известието си за американско гражданство.

Пастелите с тебешир на г-жа Лейн в Библиотеката на Конгреса също говорят високо на зрителя. Seniors First представя уплашена възрастна жена сред празните рафтове на магазина; други, като „Покрийте устата си и останете вкъщи“, илюстрират опасностите да не приемете този съвет. Мисля, че цялата тази епидемия ни научи да бъдем по-подготвени за нещата, защото не бяхме подготвени за това, каза г-жа Лейн. И все още не сме подготвени.

Образ

кредит...Уолтър Прайс и Грийн Нафтали, Ню Йорк

Други художници обаче се съпротивляват да възприемат творбите си като послания. В Центъра за рисуване, г-н Прайс Страшило улавя сцена от филма The Wiz от 1978 г. Плашилото на рисунката, издигнато на стълбове и с овъглени белези по торса, може да предизвика линч или разпъване. Г-н Прайс обаче, който е афро-американец, каза, че не е имал съзнателно предвид Черните животи са важни, въпреки че приветства интерпретациите на зрителите. Други рисунки в шоуто са чиста абстракция.

Много се интересувах от причините и как художниците рисуват, за разлика от това, което рисуват, каза Розарио Гуиралдес, помощник-куратор на центъра.

Как може да бъде изумително: 100 рисунки обхваща колажи, акварели, смесени медии, дърворезба и материали, включително растителни влакна, цветни листенца и изсушена тортила с епоксидно покритие . Но повечето от тези творби от 2020 г. подчертават простото първенство на начертаната линия.

Ако не можем да бъдем заедно, тогава как да изразим връзка един с друг и със света? — каза г-жа Гилман. Мисля, че в този момент рисуването изглежда запълва много важна празнота. Следващото най-добро нещо за реалното притежаване на света е да го докоснеш на хартия.