Фотограф пионер, гол в задната част

Soul of the Blasted Pine на Ан Бригман, негатив 1906 г., желатиново сребърен отпечатък. Исках да отида и да бъда свободен, написа тя. Чрез своите голи автопортрети Бригман използва камерата си, за да определи модерната ера за американските жени в обществото.

RENO, Nev. — Калифорнийската фотографка, поетеса и алпинистка Ан Бригман нарушава границите по стандартите на всяка епоха. Близо век преди мемоаристката Шерил Стрейд (Уайлд) да завърже туристическите си ботуши и да се разходи по дивата страна в планинската верига Сиера Невада - предшественик на манията на хилядолетните хора да се къпят в горите - Бригман отиваше на експедиции дълбоко в нейната пустош Долината и връх Донър около езерото Тахо. Няма значение, че това бяха негостоприемни райони, изпълнени с хищници и внушителни, адски гранитни разкрития.

Пребивавайки по-голямата част от живота си в Оукланд, Калифорния, тя обикновено пристига в Сакраменто с дилижанса и тръгва пеша без лукса на пътеките и картите, които туристите имат днес. От време на време водачите, които създаваха нейните къмпинги, бяха объркани от избора й на терен, едва проучен от зараждащия се Sierra Club.

Страхът е голямата верига, която обвързва жените и предотвратява тяхното развитие, а страхът е единственото очевидно голямо нещо, което няма основа в живота, каза тя пред The ​​San Francisco Call през 1913 г.

Образ

кредит...Център за фотография на Уилсън

В по-късна статия тя каза, че исках да отида и да бъда свободен.

Семейство Кардашиан и техните търсещи внимание подобни не могат да държат свещ за нейния мокси. Самоуката Бригман се снима гола в любимия си възвратен пейзаж - нейния театър за представления, всъщност - започвайки през 1905 г. Смята се, че актът е родил един от първите голи фотографски автопортрети от американка и вероятно от жена в цял свят. Засилвайки сензацията, тя направи това, след като загуби гърда при странна катастрофа в морето.

Бездетна протофеминистка, която силно подкрепяше движението на суфражистите, тя предпочиташе панталони и туники за своите преходи, когато повечето жени на едуардианска възраст носеха корсети и рокли за паша на земята на открито. В още един смел ход Бригман заряза съпруга си, много по-възрастен капитан на кораб, когото тя хвана като билет за пътуване по света, през 1910 г.; да се грижи за него, когато се пенсионира у дома, не беше точно това, което тя имаше предвид.

Докато нейните колеги художници продължават да правят шоу след шоу (Джорджия О'Кийф и Фрида Кало са преоткрити като златни гъски на художествените институции), Бригман остава сравнително неизвестна дори в собствения си двор, въпреки период на международна известност като единственият колега западно от реката във фотосецесиона, групата за изящни фотографии на Алфред Щиглиц. Отне 68 години след смъртта й през 1950 г., за да получи първата си голяма ретроспектива, организирана от Музея на изкуствата в Невада в Рино, Nev. Anne Brigman: A Visionary in Modern Photography, която ще продължи до 27 януари.

Образ

кредит...Йейлския университет

Тя беше много заинтересована да живее в хармония с природата и да види женското тяло като взаимосвързано с мястото, с дърветата и с всички елементи, каза Ан М. Улф, старши уредник и заместник-директор на музея, който организира изложбата.

Г-жа Улф също така редактира своя каталог от 400 страници, първата изчерпателна книга за Бригман, която Рицоли Електра публикува заедно с препечатка на спиращата дъха книга с поезия на Бригман, Песните на един езичник (1949). Чувствах, че е важно не да имам само книга с красиви плочи, а наистина да започна да излагам архивен изследователски ресурс, каза г-жа Улф. Тя каза, че се надява, че това ще насърчи разбирането за значението на работата на Бригман.

Мултимедийната презентация започва с нейното детство на Хаваите, подсладен с манго вихър от екзотични преживявания, които са в противоречие с дъщерните й задължения като най-голямо дете в голямо мисионерско семейство. Снимки от нейни ментори и съвременници, както и блок-печати и рисунка добавят контекст към нейното творчество. Много зрители са изненадани да научат, че тя е била и талантлива поетеса, чиито стихове са толкова вълнуващи и свързани, колкото текстовете на Боб Дилън и Нийл Йънг. По-голямата част от кореспонденцията на изложбата се фокусира върху дългосрочната й връзка със Стиглиц, нейният най-голям шампион.

Образ

кредит...The Michael G. and C. Jane Wilson Trust 2007

Laid Bare in the Landscape, едновременното групово шоу на музея в Невада, разглежда нейното неоспоримо наследство чрез 16 жени съвременни художници, включително Ана Мендиета и Джуди Чикаго, чиито творби също поставят телата им сред пейзажа.

Бях толкова развълнуван от факта, че толкова много от нашите посетители точно тук, в северна Невада, на не повече от 50 мили от мястото, където Бригман е направил някои от тези снимки, че никой не знае името й, каза г-жа Улф.

Бригман се измъкна през пукнатините на канона по история на изкуството в перфектната буря. Въпреки че изпреварва времето си в почти всеки аспект от живота си, от малките домове до признаването на първите нации, тя беше част от живописното движение, чиито романтизирани портрети на жени в бели дрехи в градините пропуснаха модернистичния дух на времето, който подтикна художниците, които тя повлия към Актуалност за 21-ви век. Едуард Уестън, Имоджън Кънингам и О'Кийф бяха само няколко фена. Крепостта на нейния арт кръг в района на залива се срина още повече от катастрофалното земетресение и пожар в Сан Франциско през 1906 г.

Образ

кредит...Луис Флекенщайн

Не помагат и нейните неорганизирани архиви и фактът, че е започнала фотографската си кариера късно, на 32. Тъй като е изхвърлила част от ранните си творби, ретроспективата се задоволява с репродукции в архивирани издания на Camera Craft. Майкъл Уилсън, продуцент на филми за Джеймс Бонд и колекционер на изкуство който даде назаем 80 творби за шоуто, закупи цял кеш от нечия оценка за гмуркане в контейнера през 80-те години.

Не много пикториалисти биха имали този вид шоу днес, каза той, на преместването на музеите към съвременното изкуство. Съвременни жени художници като Джуди [Чикаго] те хващат за врата и те разтърсват. Те предизвикват реакция, но не и емоционално състояние. Не става дума за естетика и красота като снимките на Ан.

Сърцето на бурята, снимката на Бригман, която той придоби на търг - и изложена тук - синтезира нейните художествени търговски марки. Пуристите на фотографията подлудяваха, че тя манипулира негативи и разпечатки с инструменти като стилус или боя, сякаш използва Photoshop. Те отхвърлиха тези мултимедийни композити в зараждащата се среда като форма на изкуство. Изложбата демонстрира нейния поетапен процес със Сърцето на бурята, емблематичен образ на две хамадриади, прегръщащи дървета от класическата митология, от повтарящия се актьорски състав на Пан и неговите другари дървени нимфи.

Образ

кредит...The Michael G. and C. Jane Wilson Trust 2007

Нейните хибриди от красиви жени, обвързани с гротескни дървета, са за болка, страдание и смърт. Бригман вярваше, че страданието е освобождаващо и единственият начин за растеж, каза Катлийн Пайн, почетен професор по история на изкуството в Университета на Нотр Дам и сътрудник на каталога на г-жа Улф, която наскоро завърши биографията „Фотографът на очарованието: Ан Бригман“. Стиглиц искаше повече хибриди поради тяхната шокираща стойност и смяташе, че тя е създала нещо напълно уникално и изключително.

Никога не е документиран романтичен интерес, но Бригман, Стиглиц и О’Кийф определено са участвали в триъгълник на изкуството. О’Кийф беше поразен от работата на Бригман; Картините на първия с умиращи хвойни са вдъхновени от темите на втория за страданието в естествения свят, според г-жа Пайн. златка възлагаше големи надежди на Бригман, като я беше домакин в Ню Йорк с мисъл за самостоятелно шоу в неговата Галерия 291. Но, парадоксално, опитната авантюристка се страхуваше да се изгуби в метрополиса и се ориентираше, като си представяше небостъргачите като върхове по пътека. В крайна сметка Стиглиц се разочарова от по-ниската й техника на печат и от липсата на достатъчно звездни изображения, за да създаде подходящ експонат. Тя предпочиташе желатин сребърен бромид, преди най-накрая да научи платинения печат, приетия процес от Photo-Secession, по време на престоя си в Ню Йорк.

Тя никога не се вписваше в салона и града на Стиглиц, търсейки глътка свеж въздух в Мейн. Той се присъедини към теориите на Хейвлок Елис, основателят на съвременната сексология, които свързваха работата на художниците и тяхната сексуалност, особено по отношение на жените художници. Но еротизирането на голи фигури не беше нейното нещо. Бригман се върна завинаги на Западното крайбрежие, а Стиглиц в крайна сметка изпълни фантазията си за Пигмалион с по-сговорчивия О’Кийф.

Образ

кредит...The Michael G. and C. Jane Wilson Trust 2007

Стиглиц чете във снимките на Бригман неговата марка модернизъм на Източното крайбрежие, която е много различна от нейната марка модернизъм на Западното крайбрежие, каза г-жа Улф, уредникът, сочейки The Cleft in the Rock на Бригман, снимка, чиято изпъкнала рана напомня на Картините с цветя на О'Кийф и често се сравняват с вулви.

И двете жени художници защитаваха своите несексуални намерения, че понякога цветето е просто цвете, а дървото или скалата също са точно това. Бригман намери и други хитри начини да попипа носа си в мъжкото заведение. На снимката на изложбата Dawn тя се излежава на върха на Donner Summit като Олимпия на Едуард Мане за да посетите отново сайта на хипермъжествените снимки на Тимъти О’Съливан и Карлтън Уоткинс. Докато техните препратки към индустриалния прогрес, като Трансконтиненталната железница, празнуват явната съдба в рамките на вековния конфликт между човека срещу природата, тя просто искаше да съществуват в природата и да стане едно с природата чрез нейното тяло и свободен дух.

Тя се поставя на преден план на тази много емблематична гледка в Сиера и можете да видите, че е манипулирала изображението в тъмната стая, за да създаде това идеализирано представяне на женската красота, каза г-жа Улф.

Конфликтът със забележителния живот и поезия на Бригман - да не говорим за нейната смелост и упоритост - може да остави посетителите със сълзи, отбелязват наблюдатели в музея. Нейните потомци на съвременното изкуство в съседните галерии не се доближават до внушаването на същия ефект. Като се има предвид, че Wild на г-жа Strayed е превърнат в голям филм, г-жа Улф, кураторът, и нейните колеги се чудят дали е ред на Бригман. Те се забавляват, като си представят кои актриси биха я изиграли в различни етапи от живота.

Аз съм във филмовия бизнес и просто няма достатъчно драма, каза г-н Уилсън, продуцентът.

Може би точно това беше смисълът.