Снимане на живота такъв, какъвто е видян, а не инсцениран

Документалната фотография, която изпадна в немилост с нарастването на манипулираните изображения, се завръща в Международния център за фотография. Ето няколко имена за гледане.

Снимката на Грегъри Халперн на мъж с камък в затвореното око в Международния център за фотография показва, че реалното може да бъде по-странно от инсценираното изображение.

Според легендата, когато Римокатолическата църква принуди Галилей да се откаже от астрономическото си доказателство, че Земята се върти около слънцето, той промърмори: Но все пак, то се обръща. За групово шоу в Международния център за фотография до 9 май, фотографът Пол Греъм , който организира изложбата и освен това редактира красавца придружаваща книга , мислех, че ще стане подходящо заглавие. Той имаше предвид: „Моите наблюдения върху света все още имат значение“, обясни Греъм.

През последните години документалната фотография изпадна от мода. Критичните арбитри в музеите и галериите предпочитат снимки, които са конструирани в студио, издигнати от компютърния екран, генерирани чрез цифрова манипулация, сглобени от предишни снимки – всичко друго, освен директно заснети извън вратата на фотографа. Това самовключване е подобно на отвръщането от реализма на писателите, което Том Улф, в много обсъждано есе от 1989 г. в Harper's, оплаква като абдикация както от отговорност, така и от власт. При фотографията солипсизмът е още по-отчайващ, защото, както казва Греъм, светът има значение — това е ядрото на фотографията, ангажиране с живота.



Въпреки че всички снимки в шоуто са направени преди пандемията, те се виждат заедно около година след началото на блокирането. Името на шоуто придоби различно значение след Covid, каза Греъм. Светът продължава. Когато погледнете назад към тези снимки, направени преди Covid, разбирате, имах го толкова добре, свободата да обикалям и докосвам непознати, възможността да влизам в къщите на хората. Кара ви да осъзнаете, както може фотографията, красотата или неизказания поток, който животът има без усилие.

Формализмът е лисича дупка, в която твърде много фотографи са се заровили, може би в опит да покажат, че работата им се квалифицира като изкуство. Ако това е тяхното разсъждение, те възстановяват една стара война и е странно нещо да се прави сега, когато фотографията като цяло е издигната до равен статус с другите изкуства. По-интригуващо обяснение за отделянето на фотографията от реалния свят е възходът на виртуалния, особено когато се излъчва на нашите телефони в наводнение от снимки. Човек може да започне да вярва в примата на симулакрите и да си помисли, че правилният обект на изображението е друг образ.

Снимките в тази изложба и книга са направени от седем фотографи и един фотографски екип, които са устояли на това изкушение. Те са, с едно изключение, на 30 или 40 години. Американската документална традиция, която те съживяват, не е политически натовареното движение от 30-те години на миналия век, което разкрива трудностите и несправедливостите в страната по това време, а версията, която се наложи сред водещите улични фотографи от 60-те и която музеят на фотографския директор на модерното изкуство Джон Шарковски, в основополагаща изложба, която представи Даян Арбъс, Лий Фридлендър и Гари Уиногранд на широка публика, наречена Нови документи. Както Шарковски пише в увода на това шоу от 1967 г., тяхната цел е не да реформират живота, а да го познаят, не да убеждават, а да разбират.

Всъщност може да се класифицират фотографите в I.C.P. показват според това дали изглеждат най-привлечени от психологически проучващия портрет на Арбус, груповата динамика на Уиногранд или предизвикателните интериори и природни пейзажи на Фридландър.

По-важно обаче е това, което споделят: ангажимент да представят живота такъв, какъвто го откриват в света като цяло, без постановка или манипулация; и по този начин да намерят и изразят себе си.

Къран Хатлеберг

Образ

кредит...Curran Hatleberg, чрез MACK

На снимка, която гъмжи от отприщен живот, четири кученца, четири деца и пет възрастни си взаимодействат в малки групи или се движат сами по селски път през лятото. С изключение на едно червенокосо момиченце, човешките лица са изместени, но всяко тяло е чудесно изразително. Сложността на композицията напомня грандиозните картини, направени от Джеф Уол в края на 80-те. Въпреки това, за разлика от Уол, който позира своите композиции, Хатлеберг не е поставил хореография на действието, когато е направил тази снимка и другите в неговата книга, Изгубеният бряг.

Базиран в Балтимор, Hatleberg беше представен на биеналето на Уитни през 2019 г. Той се вгради за този проект в крайбрежния град Юрика в Северна Калифорния, център на някога процъфтяваща дърводобивна индустрия. В една от снимките му купчина отсечени дървета и няколко ръждясали коли осигуряват фон за няколко мъже, които изглеждат почти толкова изморени. В друг, рози цъфтят предизвикателно в двор, отцепен с верижна ограда и осеян с празни пластмасови барабани. Устойчивостта и общността пред лицето на намаляващите мечти са темите на Хатлеберг.

Рамел Рос

Образ

кредит...RaMell Ross, чрез MACK

Рос , чийто номиниран за Оскар документален филм Hale County, This Morning, This Evening е изложен в I.C.P. заедно със своите неподвижни снимки, използва широкоформатна камера за изглед в района на Алабама, където Уокър Евънс е изобразил известното семейство бели изкопачи през 1936 г. Но субектите на Рос са, като него самия, Блек. Той живее в Алабама на непълен работен ден повече от десетилетие и снимките му отразяват интимността му с мръсния пейзаж и неговите твърдомислещи жители. Снимка на малко момиченце, криещо се зад розов храст, жълти орнаменти на косата й, смесени с червени цветя, подсказва, че може да има красота дори в нещастие, дори когато се криеш.

Емануеле Брути и Пиерджорджио Казоти

Образ

кредит...Емануеле Брути и Пиерджорджио Казоти, чрез MACK

Почти твърде концептуално остра линия, за да може да се вярва, булевард Делмар в Сейнт Луис разделя два квартала: този на север е 95 процента черен с продължителност на живота 67, а този на юг е 70 процента бял, продължителността на живота 82. Брути и Казоти , италиански фотографи, които визуализират статистически мерки за неравенство и жилищна сегрегация, влеят това разделение с човешката реалност, като заснемат цветно булеварда с неговите автосервизи и складове, маркирани с централна двойна жълта линия, и допълват тези снимки с други, в черно и бяло, на домовете и жителите, които живеят от северната страна на улица, която всъщност е пропаст.

Грегъри Халперн

Образ

кредит...Грегъри Халперн, чрез MACK

на Халперн снимки на Zzyzx , некорпорирано селище на ръба на пустинята Мохаве, което беше известно като Сода Спрингс, докато не беше преименувано през 1944 г. от лечител шарлатанин, имат халюцинаторно качество, подходящо за това изпечено от слънцето място на края на земята. Фотографите отдавна използват композитни материали или странни гледни точки, за да създават сюрреалистични визии. Снимките на Халперн – на мъж без риза, брадат с камък, стиснат в затвореното му око, извита стълба към никъде – демонстрират, че нищо не е по-странно от права снимка на невероятен обект.

Ванеса Уиншип

Образ

кредит...Ванеса Уиншип, чрез MACK

Най-известният и на 60 години най-възрастният от фотографите в шоуто, британците Winship посветила повече от година, от 2011 до 2012 г., на пътуване из Съединените щати, като съпричастен етнограф, изучаващ хората, които е срещала в естествената им среда. Подобно на елена, който е снимала на затревен бряг до магистрала, обектите й обикновено изглеждат малко отбранителни и разместени. Тя подхожда към всички тях, дори към елените, с необичайна нежност. Баща и син, облечени в най-доброто си неделно, стоят пред сграда, която прилича на училище. Може да е денят на дипломирането на момчето. Бащата е надуян от гордост. Кацнал на бордюр, който го издига над по-високия мъж, момчето отклонява поглед от камерата, ръката му разсеяно докосва ухото на баща си. Това е красив, движещ се двоен портрет.

Стенли Волукау-Уанамбва

Образ

кредит...Стенли Волукау-Уанамбва, чрез MACK

Роден в Британия и жител на Роуд Айлънд, Волукау-Уанамбва , в поредицата All My Gone Life, съчетава архивни изображения и свои собствени снимки, за да предаде напрегнато настроение на тънко прикрито насилие и потисничество. Заедно с кадър от филма Dimples от 1936 г. на усмихната Шърли Темпъл, която сваля цилиндъра си сред чернокожи актьори в шоуто на менестрели, виждаме охрана на затвора до ограден двор, който е доминиран от извисяващи се прожектори. Пред една порутена къща със забит прозорец лежи изхвърлена кукла на Елмо от Улица Сезам, гледаща с отворена уста, и стара, скъсана, жълта полицейска лента, маркираща местопрестъпление, което като нищожна Шърли Темпъл музикален, е изцапал това, което го заобикаля, въпреки че вече не се помни.

Ричард Чой

Образ

кредит...Ричард Чой, чрез MACK

Присъден с магистърска степен от Йейлското училище по изкуства през 2012 г., Чой снима кратки видеоклипове на хора, които обикновено са сами и привидно самотни: едър млад мъж, който играе оранжево казу и гали оранжева котка; габи, възрастен човек с чиния с храна в нещо, което изглежда е S.R.O. мерна единица; сива жена, която навива часовник. В един момент във всяко видео движението спира за секунда, чува се звук от затвора на камерата и след това действието се възобновява. Чой поставя неподвижната снимка на този момент наравно срещу завъртяното видео в идентичен кадър, възпроизвеждайки процеса, чрез който фотографът улавя и замразява момент в потока на живота.

Кристин Потър

Образ

кредит...Кристин Потър, чрез MACK

Западният склон на Колорадо е суров и забранителен. Такива са и хората, които живеят там, както е изобразено между 2012 и 2015 г Потър, който живее в Нашвил. В рязък контраст с групировките, изобразени от Хатлеберг в „Еврика“, тези мъже са самотници. И всички те са мъже в тази колекция, с изключение на едно поразително изображение на бебе, подплатено с тъмна дреха на безплодна земя. (Дори бебето е самотник.) Мачизмът на Запада е основна част от американското знание. Вместо каубоя на Marlboro обаче, Потър ни представя нещо, което се чувства истинско, а не митично – тревожно, неочаквано, секси и малко страшно.