Шоуто на Филип Гъстън трябва да бъде възстановено

Отворено писмо, подписано от близо 100 художници, куратори и критици, обвинява четири музея, че се крият далеч от противоречия. Дългото отлагане е допускане, че тези институции не са изправени за работата.

Подписалите отворено писмо, критикуващо четиригодишното отлагане на шоуто на Филип Гюстън, включват артистите отляво Джоан Джонас, Матю Барни, Лорна Симпсън и Мартин Пуриър.

Филип Гюстън вече не е тук, за да се защитава, но колегите му художници са и те са ядосани.

В отворено писмо, публикувано в сряда в The Brooklyn Rail, близо 100 художници, куратори, дилъри и писатели решително осъдиха решението миналата седмица на Националната художествена галерия във Вашингтон и три други големи музея да спрат най-голямата ретроспектива от 15 години на един от най-влиятелните в Америка следвоенни художници.

Шоуто, след години на подготовка, ще бъде забавено до 2024 г. Посочената причина е да се позволи на институциите да преосмислят представянето си на по-късните фигуративни картини на Гюстън, които представят мъже с качулки, напомнящи на членовете на Ку Клукс Клан, и които, каза говорител на Националната галерия, рискуват да бъдат тълкувани погрешно днес.

В отвореното писмо художниците, шокирани и разочаровани, обвиняват музеите - Националната галерия, Тейт Модерн в Лондон, Музея на изящните изкуства в Бостън и Музея на изящните изкуства, Хюстън - както в предателство на изкуството на Гюстън, така и в покровителството обществеността, на която трябва да обслужват.

Отлагането, пишат те, е признание за дългогодишния неуспех на музеите да се образоват, интегрират и подготвят да посрещнат предизвикателството на подновения натиск за расова справедливост, който се разви през последните пет години. Те изискват изложбата на Guston да се проведе по график и музеите да свършат необходимата работа, за да представят това изкуство в цялата му дълбочина и сложност.

Първоначалният списък на подписалите се чете като поименна поименна позиция на най-завършените живи американски художници: стари и млади, бели и черни, местни и емигранти, художници и други. Сред тях са Матю Барни, Никол Айзенман, Чарлз Гейнс, Елън Галахър, Уейд Гайтън, Рейчъл Харисън, Джоан Джонас, Ралф Лемън, Джули Мехрету, Ейдриън Пайпър, Pope.L, Мартин Пуриър, Ейми Силман, Лорна Симпсън, Хенри Тейлър, Стенли Уитни и Кристофър Уилямс.

Впоследствие още стотици подписаха отвореното писмо, в което се посочва отказът на институциите да се изправят срещу картините на Гюстън от Клана. Художникът ги излага за първи път през 1970 г., изоставяйки предишните си абстракции, за да се изправи срещу злото, което за първи път видя като младо еврейско момче в Лос Анджелис. Макар и смущаващи, тези картини са повлияли на поколения по-късни художници; те бяха изложени без инциденти на последната голяма ретроспектива на Guston, организирана през 2003–2004 г. в Ню Йорк, Сан Франциско, Форт Уърт и Лондон. Но днешните ръководители на музеите са нараснали до степен, която е склонна към риск, която преминава в цензура и страхът им се е разпространил от заседателната зала до стените на галерията.

Образ

кредит...Имението на Филип Гюстън

Хората, които управляват големите ни институции, не искат неприятности, твърдят художниците. Страхуват се от спорове. Липсва им вяра в интелигентността на публиката си. И те осъзнават, че да напомняме на посетителите на музеите за превъзходството на белите днес не означава само да им говорим за миналото или събития някъде другаде. Също така е да се повдигнат неудобни въпроси за самите музеи - за техните класови и расови основи.

Писмото, което потвърждава широчината на опозицията срещу отлагането на Philip Guston Now, трябва да е достатъчно, за да накара четирите музея да възстановят шоуто. Неговият каталог вече е публикуван и в дълбочина се обсъжда ангажираността на Гюстън с расизма и антисемитизма. Това лято, след общонационалните протести след убийството на Джордж Флойд, кураторите предприеха ревизии на текста на стената, като обърнаха специално внимание на това как чернокожите зрители виждат картините на Клана. Но това не беше достатъчно, за да убеди ръководството на четирите музея. Говорителка на Националната галерия, първият от четирите музея, планирани да представят шоуто, каза пред The ​​Times, че нейният директор Кайвин Фелдман е имал единодушна подкрепа за решението от попечителите на музея.

Един от тези попечители, президентът на фондация Форд Дарън Уокър, намекна, че силата на изкуството на Гюстън и стипендията, която кураторите са предоставили, за да го използват, вече не са от основно значение. Това, което тези, които критикуват това решение, не разбират, каза г-н Уокър миналата седмица, е, че през последните няколко месеца контекстът в САЩ се промени фундаментално, дълбоко по въпросите на запалителни и токсични расистки образи в изкуството, независимо от добродетелта или намерението на художника, който го е създал.

Оставете настрана, поне засега, клеветата, че образите на Гюстън са токсични. Оставете настрана, че е грешно да се цензурира всякакви художник, токсичен или не. Само на пръв поглед позицията на г-н Уокър би изключила от нашите музеи много от подписалите отвореното писмо, чиято добродетел или намерение не са под въпрос. Г-н Тейлър, който е нарисувал ужасяващи сцени на полицейска бруталност, или Pope.L, чиито изпълнения са възвърнали предразсъдъците за чернокожи в разхвърляни и унизени форми, може и на двамата да бъде забранено да се излагат публично, ако доктрината на г-н Уокър стане норма. (Дори не мисля, че сегашното отлично шоу на Националната галерия Дега в Операта - с изображения на това, което сега бихме нарекли детска проституция , от токсичния импресионист par excellence - може да оцелее при такъв контрол.)

Напоследък музеите са изправени пред чести призиви за отговорност, но не забравяйте, че отлагането на шоуто Guston не е случай на прекомерна реакция към протест. Не е имало обществен протест и няма спор, че кураторите са продали творбата за кратко. Това е предварителна отмяна: случай на институции, изплашени от фантазии, отдръпващи се от мисиите си, предполагайки, че публиката им е твърде невежа, за да гледа и мисли. Картините на Клан на Гюстън наистина изискват интерпретация, образование и обществена комуникация - но това е така точно работата на музеите по всяко време. Не би трябвало да са необходими четири години на писта, а за Националната галерия и нейните партньори да кажат, че наистина се смята за спиращо дъха признание, че не се справят с работата.

Защото, както художниците предполагат в своето отворено писмо, причината за възстановяване на Филип Гюстън сега не е, или със сигурност не е само защото той преминава някакъв антирасистки лакмус. Това е да продължим и ускорим превръщането на нашите музеи в институции, които могат да отдадат справедливост на работата на всичко художници и преживяванията на всичко публика. Музей, необорудван да изложи Гюстън, никога няма да може да покаже наистина проблематични художници като Пол Гоген или Франсис Пикабия — но също толкова неизбежно ще провали митопоетичното сливане на тела на г-н Барни, културно хибридните медитации на г-жа Джонас за пола и климата, г-жа Джонас. Взискателните сонди на Пайпър за себе си и стереотипите.

Наистина, музей, необорудван да излага Гюстън, едва ли е музей, или само музей в най-унизителния смисъл: прашен склад на мъртви неща.

Тази седмица, на първия президентски дебат, сегашният президент беше попитан дали ще осъди категорично превъзходството на бялото. Отговорът му беше да каже на една от тези групи на върховенството на бялата раса да се отдръпне и да остане настрана. Това беше само последното напомняне, че нашите художествени институции не могат да си позволят нищо по-малко от единен фронт срещу расизма и антисемитизма и не трябва да бъдат уплашени от собствените си сенки, когато действителната омраза вече е пред портите. Не е твърде късно да се отмени това решение, което се очертава като още по-лошо злодеяние от отмяната на 1989 г. „Перфектният момент“ на Робърт Мейпълторп в художествената галерия Коркоран: по-лошо, защото цензурата идва не от филистимците извън стените на музея, а от тези вътре.