Блокбъстър шоуто на Филип Гъстън е отложено от четири музея

Произведенията, които изглежда предизвикаха безпокойство, включват фигури с качулки на Ку Клукс Клан, мотив в картините на Гюстън от началото на 30-те години на миналия век.

Ретроспективата на Филип Гъстън е отложена за 2024 г. Закъснението може да се е вкоренило в опасенията, че огромни творби като Edge of Town (1969), който беше показан в Музея за модерно изкуство, показват кланове с качулки.

Четири големи музея на изкуствата заявиха, че отлагат за 2024 г. дългоочакваната ретроспектива на модернистичния художник Филип Гюстън, след като взеха предвид нарастващите протести за расова справедливост в страната, добавяйки, че работата трябва да бъде рамкирана от допълнителни гледни точки и гласове.

Произведенията, с които изглежда се борят музеите, включват фигури на Ку Клукс Клан с бели качулки, мотив в творчеството на политически ангажирания художник от началото на 30-те години на миналия век.



Четирите музея, организирали изложбата, наречена Philip Guston Now, включват Националната художествена галерия във Вашингтон, Музея на изящните изкуства в Хюстън, Тейт Модерн в Лондон и Музея на изящните изкуства в Бостън. В съвместно изявление пуснати тихо в понеделник, директорите на музея казаха, че отлагат изложбата за момент, в който смятаме, че мощното послание на социалната и расова справедливост, което е в центъра на работата на Филип Гюстън, може да бъде интерпретирано по-ясно.

Изложбата – която беше рекламирана като селекция от приблизително 125 картини и 70 рисунки – трябваше да започне своето международно турне през миналото лято, но пандемията на коронавирус доведе до отлагането й за следващата година. Сега обиколката няма да започне до 2024 г.

В изявлението директорите на музеите казаха, че признават, че светът е много различен от този, който беше преди пет години, когато стартираха проекта.

Смятаме, че е необходимо да преосмислим нашето програмиране и в този случай да отстъпим назад и да внесем допълнителни гледни точки и гласове, за да оформим начина, по който представяме работата на Guston на нашата публика, казаха режисьорите в изявлението. Този процес ще отнеме време.

По-рано изложбата беше описана като включваща малки картини на Гюстън от 1968 до 1972 г., период от време, в който той развива новия си речник от качулки, книги, тухли и обувки. Някои от фигурите в творбите на Гюстън включват анимационни фигури с бели качулки пушене на пури , возене в кола, или в едно от най-известните произведения на Гюстън, рисуване на автопортрет на статив.

Дъщерята на Гюстън, Муса Майер, която е написала мемоари на баща й, каза в изявление, че е дълбоко натъжена от решението на музеите да отложат изложбата, като пише, че баща й се е осмелил да разкрие вината на белите, нашата обща роля в допускането на расисткия терор, на който той е бил свидетел от детството си.

Това трябва да е време на разплата, на диалог, пише тя. Тези картини се срещат с момента, в който се намираме днес. Опасността не е в гледането на работата на Филип Гюстън, а в гледането настрани.

Тя отбеляза, че семейството на баща й са еврейски имигранти, избягали от Украйна, за да избягат от преследване, и че той разбира какво е омраза.

Гюстън, който почина през 1980 г., на 66, беше водещ абстрактен експресионист, докато не направи артистичен образ по време на войната във Виетнам, повлиян от граждански вълнения и социално несъгласие. Наричайки американското абстрактно изкуство лъжа и измама, той се насочи към създаване на картини в тъмен, фигуративен стил, включително сатирични рисунки на Ричард Никсън.

Дарби Инглиш, професор по история на изкуството в Чикагския университет и бивш помощник уредник в Музея за модерно изкуство, нарече решението на музеите да отложат изложбата на Гюстън страхливо и покровителствено, обида както за изкуството, така и за публиката. Той нарече творбите на художника противоинтуитивни и замислено създадени в идентификация с жертвите на историята.

Трябва да е част от отношението на човек да ги разглежда като възможности за мислене, за подобряване на мисленето, за изостряне на възприятието, за разговор помежду си, каза професор Инглиш за произведенията в имейл. Да не продължавате мрачно с глава в пясъка, като избягвате трудни разговори, защото смятате, че времето е лошо.

Но през последните три години музеите на изкуството все повече се оказват в защита за показването на произведения, които изобразяват поляризиращи теми и расово насилие. Някои наблюдатели протестираха срещу показването на работа, която се счита за травмираща за общностите, белязани от това насилие; други възразиха, че институциите излагат тази болка на показ безвъзмездно. Напоследък някои произведения бяха премахнати от големи изложби.

През 2017 г. Музеят на американското изкуство Уитни се сблъска с негативна реакция за показването му на картината Отворено ковчеже, която изобразява осакатено тяло на Емет Тил, чернокож тийнейджър, който беше линчуван от двама бели мъже в Мисисипи през 1955 г.; ключовият момент на спора беше, че художникът Дана Шуц е бял.

Същата година, в Минеаполис, Walker Art Center, премахнато произведение на белия художник Сам Дюрант, наречен Scaffold, подобна на бесилка скулптура, предназначена да увековечи няколко екзекуции, включително обесването на 38 мъже от Дакота в Минесота след войната между Съединените щати и Дакота през 1862 г., след като местните индиански общности възразиха срещу това.

Само това лято Музеят за съвременно изкуство Кливланд отмени изложба на рисунките на художника Шон Леонардо за полицейски убийства на чернокожи и латиноамерикански момчета и мъже, след като няколко чернокожи активисти и някои от служителите на музея възразиха срещу това. Художникът нарече хода цензура; директорът на музея Джил Снайдер по-късно се извини на г-н Леонардо за отмяната шоуто, казвайки, че сме нарушили доверието му и сами се провалихме.

Близо две седмици по-късно тя подаде оставка.