Грах, чорапи и скулптури от боклук на тротоара: Просто продължавайте да търсите

Проучването на Рейчъл Харисън в средата на кариерата в музея Уитни включва части, които не се поддават на описание. Чувствате, че нещата ще се изяснят, ако просто се мотаете по-дълго. И хората го правят.

Изглед към инсталацията на Rachel Harrison Life Hack, проучване в средата на кариерата на работата на художника в Музея на американското изкуство Уитни.кредит...Чарли Рубин за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

През неотдавнашната събота имаше силен пешеходен трафик на петия етаж на Музея на американското изкуство Уитни, където е инсталирано изобилното проучване на нюйоркската художничка Рейчъл Харисън в средата на кариерата. И трафикът не се движеше бързо. Посетителите прекарваха време със скулптура, която въпреки - или поради - загадъчната си лудост, вдъхнови бавен поглед. И изглеждаше, че хората се забавляваха да гледат, дори и да не бяха сигурни защо.

Може би защото озадачаването може да бъде забавно и г-жа Харисън го е поставила като една от задачите за своята работа. Много от нейните скулптури в стил асемблиране предполагат вида случайни градски натюрморти, които виждате по тротоарите на Ню Йорк в деня за събиране на боклука: бутилки, спално бельо, неработещи уреди, израснали играчки, изхвърлени коледни елхи през сезона и винаги пълни запечатани торби за боклук с ти не искаш да знаеш какво. Всичко това заедно, след като започнете да търсите, се превежда в информация за търговията, класа, стойност, злополука, апетит, отпадъци, цвят, форма, дух на времето - дори живот и смърт. Там има материал за истории, много. Но трябва да ги напишете.

Г-жа Харисън е снимала такива масиви в миналото и е вмъквала снимките в своята скулптура, въпреки че най-ранното парче в настоящата й изложба, Рейчъл Харисън Life Hack , кариерно проучване, обхващащо около 25 години, изглежда като неприятното нещо, което може да даде вътрешността на торбата за боклук.

Това парче е озаглавено Вечеря и е - или някога е било - точно това. Една вечер през 1991 г. художничката поръчва храна в ресторант в East Village долу от галерия, където участва в групово шоу. Когато храната й пристигна — шиш кебап, салата, чийзкейк — тя я раздели в торбички със цип, които занесе горе и залепи към стената на галерията като свой принос. Няколко дни по-късно тя прехвърли вече изгнила храна в стъклени буркани, които остават запечатани и до днес и са изложени на малък рафт точно до входа на шоуто на Уитни.

Образ Вечеря, 1991 г., храна, чанти и буркани Ziploc, които съдържат ястие от десетилетия, поръчано от ресторант в East Village по време на първото групово шоу на г-жа Харисън в Манхатън.

кредит...Рон Амстуц

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Можете да разделите вечерята в различни категории: като концептуално изкуство, като вид органична абстракция, като сувенир от събитие в кариерата или като реликва от изгубено място и време. В крайна сметка то може да бъде сигурно определено само от това, което прави: хваща окото ви, привлича ви близо, кара ви да се борите за смисъл и ви оставя да не знаете какво да мислите.

Същото може да се каже за инсталация с размер на стая от 1996 г. със заглавие от тип блок, което представлява обект сам по себе си: Трябва ли да се изисква домашни прозорци или капаци да издържат на директен удар от дълъг осем фута два- с четири изстрела от оръдие със скорост 34 мили в час, без да създаде дупка, достатъчно голяма, за да пропусне триинчова сфера?

В оригиналния си вид творбата, която е пресъздадена за проучването на Уитни, е поставена в салон от кафяв камък в Бруклин и съставлява цялото съдържание на първото самостоятелно шоу в галерията на г-жа Харисън. Там той създаде стая в стаята чрез изкуствени, плоски стени, театрално устройство, към което г-жа Харисън би се връщала многократно. В Whitney, където оцелелите компоненти от оригиналната инсталация са включени в реконструкцията, наслояването не е само на пространството, но и на времето, настоящето и миналото.

Така че в известен смисъл творбата е още един реликварий. И дори когато е ново, парчето имаше характеристики на капсулата на времето. Заглавието му е вдигнато от статия в New York Times от 1995 г., написана след апокалипсисния ураган Андрю. Стените, както и тогава, са окачени със снимки в рамки, направени от художника, на чували за боклук, които чакат за вземане. И тук-там откриваме цветно етикетирани кутии с грах от супермаркетите (марките все още съществуват или консервите са архивни?), подредени в ъглите или кацнали на рафтове, направени отчасти от нещо, което прилича на втвърдени чорапи.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Изправени, без обяснение, с такива идиосинкратични елементи, нашият организационен инстинкт, нашата логика по подразбиране се задейства. Започваме да изграждаме разказ. И така: крехки стени, доклад за щети от буря, натрупани торби за боклук, скривалище с консерви. Изведнъж има напрежение, драма, нотка на мрак. Но един поглед към по-странните характеристики на творбата ни дърпа в друга посока и ние се завръщаме с обърканост.

Отново, това push-pull е движеща динамика на работата на този художник. Той задържа фиксирани значения, като същевременно предполага, че значенията съществуват. Работи усилено, за да предизвика реакции, потенциално силни, без да определя какви трябва да бъдат реакциите. Чувстваш, че нещата ще се изяснят, ако се мотаеш и продължаваш да търсиш. И хората го правят.

Кариерните проучвания обикновено са подредени хронологично, така че да предложат развитието на художника. Организаторите на това шоу — Елизабет Съсман, куратор на фотографията в Whitney; Дейвид Джозелит, професор в Центъра за завършване на градския университет в Ню Йорк; и Кели Лонг, кураторски асистент в Whitney – уважавайте тази конвенция, но само засега: Те поставиха ранна работа от 90-те години на миналия век в откриващата галерия, но отвъд това, смесват нещата.

Като цяло работата има тенденция да става все по-скулптурна - в смисъл на по-концентрирана, единна, ръчно изработена - с течение на времето. Един пример е Александър Велики (2007), в който гол, предпубертетен манекен от универсален магазин, носещ маска на Ейбрахам Линкълн на тила, стои върху метеорит с абстрактен експресионистичен модел. Друго е страшното Брауни (2005), нещо като Джакометианска колона, вградена с черепи в естествен размер, полята с боя и покрита със сребърна перука.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Описите на скулптурните съставки на шоуто могат да станат доста сложни. Huffy Howler (2004) включва овча кожа, лисича опашка, пълни чанти и студиен кадър на Мел Гибсън в Braveheart, прикрепен към мотоциклета с марката на заглавието. Nice Rack (2006), с намерена стойка за поздравителни картички Hallmark, обединява бижута, фалшиви плодове, ергономична лопата за сняг и фотографиран портрет на властен Роналд Рейгън.

Един поглед към образа на Рейгън ви кара да търсите политическо послание. Доколкото мога да преценя, няма трудно послание, което може да се намери, но предполагайки, че може да има, работата си е свършила работата. Накара ни да погледнем със синтезиращо око всеки детайл и след това, осуетени, но живеещи с надежда, да погледнем отново.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Въпреки че г-жа Харисън не е кредитирана като куратор, тя е до голяма степен отговорна за отличителния вид на шоуто. Идеята й беше подът на голямата централна галерия да бъде покрит с боядисан в черно шперплат и маркиран с начертани с тебешир линии, подобни на карта. Дизайнът е вдъхновен от минималистичния студиен комплект, използван във филма на Ларс фон Триер от 2004 г., Dogville, и каквото и значение да има за художника или за нас, той осигурява убедителна обстановка за скулптура, позволявайки всяко парче, като герой във филм , за да запази своята личност, като същевременно участва ясно в колективна история.

И идеята й беше в последната галерия на шоуто да превърне 15 изключително изобретателни скулптури в мултигласен ансамбъл, като ги обединява в кръг от обърнати навън метални столове, на които посетителите са поканени да седят.

Може би би имало по-логичен смисъл, в интерес на съзерцателния поглед, столовете да са обърнати навътре към изкуството. Но дестабилизиращата логика е това, за което шоуто – което включва набор от рисунки на певицата Ейми Уайнхаус като ангел отмъстител на историята на изкуството – е в крайна сметка. (Разглеждането на изкуството често се представя като опит за учене; г-жа Харисън го превръща в преживяване без учене.)

О, и научих, че лайфхакът е интернет за безброй импровизирани трикове или техники, създадени, за да направят практическите кризи на ежедневието – как да премахнете петна от кетчуп от риза, как да се отпуснете с непознати – по-управляеми. Без съмнение някои от тези интервенции работят по-добре от други, но фактът, че те са популярен феномен, нещо, подсказва, че много от нас се оглеждат наоколо и виждат хаос и се опитват, с каквото можем да съберем, да направят то продуктивно. Изкуството на г-жа Харисън е наистина добро в това.


Рейчъл Харисън Life Hack

До 12 януари в Музея на американското изкуство Уитни, 99 Gansevoort Street, Манхатън; 212-570-3600, whitney.org .