Пол Дженкинс, художник на абстрактни произведения, умира на 88

Г-н Дженкинс пред една от картините си през 2005 г., когато Дворецът на изящните изкуства в Лил, Франция, проведе изложба на неговите произведения, която предаде физическия стил на Нюйоркското училище.

Пол Дженкинс , колоритен абстрактен експресионист, който навърши пълнолетие по време на разцвета на Нюйоркското училище и в продължение на няколко десетилетия продължи своята изключително физическа традиция да манипулира боя и платно, почина на 9 юни в Манхатън, където живееше и продължи да рисува доскоро . Той беше на 88 години.

Той почина след кратко боледуване, каза съпругата му Сузанита.

В края на 40-те години на миналия век, присъединявайки се към вълна от амбициозни художници, преместващи се в Ню Йорк, г-н Дженкинс използва G.I. Бил да учи в Лигата на студентите по изкуствата и скоро се срещна с Джаксън Полок и се сприятели с Марк Ротко. През 1953 г. той се преселва в Париж, но поддържа връзка през целия живот с Ню Йорк.



В началото той възприе тактилен, произволен метод на рисуване, който привилегира почти всяка техника пред работата с четка. Дриблирайки боя като Pollock върху свободни платна, той й позволи да се търкаля, да се събира и да кърви, а понякога месеше и теглеше платното — сякаш беше платно, каза той веднъж. Любимият му инструмент в продължение на много години беше елегантен нож от слонова кост, който използваше за насочване на потока от боя.

Вълнообразните, вълнообразни резултати биха могли да изглеждат като психеделични пейзажи или това, което Стюарт Престън, преглеждайки работата си в The New York Times през 1958 г., описва като абстрактно експресионистично рококо. Повлиян от теориите на Юнг и от визионерските образи на Одилон Редон и Гюстав Моро , г-н Дженкинс се описва като абстрактен феноменист и от 60-те години нататък всичките му заглавия на картините започват с думата Феномени.

Водя разговори с тях, каза той за картините си, и те ми казват как искат да се наричат.

Образ

Неговите творби привличаха колекционери и музеи в Съединените щати, но той имаше по-силни последователи в Европа, където със своята пусната коса и брада — приятел каза, че изглежда като Мойсей на Чарлтън Хестън — той сякаш въплъщаваше старомоден архетип на авангарден художник. В преглед от 2009 г. на произведения от 60-те и 70-те години на миналия век Роберта Смит написа в The Times, че картините на г-н Дженкинс са по-скоро популярна идея за абстрактно изкуство, отколкото за истинското нещо и твърде прекрасни за тяхно добро.

Уилям Пол Дженкинс е роден — по време на гръмотевична буря, според официалната му биография — в Канзас Сити, Мисури, на 12 юли 1923 г. Като момче той се запознава с Томас Харт Бентън и Франк Лойд Райт. (Райт предложи да мисли за кариера в селското стопанство, а не за изкуство.) Той работеше през уикендите в керамична фабрика, където гледането на боравене с формата и цвета на майстора, който изработва форми, според него имало дълбок ефект върху идеите му за рисуването .

През 70-те и 80-те години на миналия век кариерата му в изкуството му осигурява бляскав живот, разделен между Франция, където работата му украсява бутик на Pierre Cardin, и Ню Йорк, където поддържа просторно таванско помещение близо до Union Square, което преди това е принадлежало на Вилем. де Кунинг. Първата дама на Франция Даниел Митеран веднъж посети студиото, а на партито, което той даде за нея, присъстваха гости като Палома Пикасо, Робърт Мадъруел и Беренис Абът.

Освен съпругата си, г-н Дженкинс е оцелял от дъщеря му Хилари Дженкинс.

През 1971 г. Музеят на изящните изкуства в Хюстън и Музеят на изкуствата в Сан Франциско организираха ретроспекция на работата на г-н Дженкинс. Но той получава много по-голяма експозиция през 1978 г., когато картините му имат главна роля във филма на Пол Мазурски Неомъжена жена, в който Алън Бейтс играе тлеещ, с тежка брада артист от Манхатън. Картините, за които се предполага, че са направени от героя на Бейтс, всъщност са негово дело.

Г-н Дженкинс прекара седмици, обучавайки г-н Бейтс как да доближава методите му за изливане на боя и борба с платно, начин за правене на изкуство, който той описа като изкушаващ съдбата.

Опитвам се да рисувам като стрелец, който хвърля зарове, използвайки минал опит и познанията си за шансовете, каза той през 1964 г. Това е голям хазарт и затова го обичам.