Модел и декорация: Движение, което все още има крака

Първият голям поглед назад към един непочтителен стил и неговия кратък, но пророчески живот.

Робърт Заканич размаха голяма, заредена четка и създаде пищни увеличения на тапета, който си спомня от къщата на баба си и дядо си в Angel Feet (1978), видян в С удоволствие: Модел и декорация в американското изкуство, 1972-85 в Музея на изкуствата Хесел.

АНАНДАЛЕ-ОН-ХЪДЗЪН, Ню Йорк - От какво се състои историята на изкуството? Всичко, което се е случило в рамките на даден период, местоположение или стил? Или е просто най-доброто от случилото се? Тези въпроси образуват вечна опозиция между приобщаване и качество. Те се появяват - и понякога открито конфликтират - в С удоволствие: Модели и декорации в американското изкуство, 1972-85, богата, макар и погрешна анкета в Музея на изкуствата Хесел в колежа Бард.

В средата на 70-те години на миналия век непочтителното нововъзникващо движение Pattern and Decoration, или P&D, беше една от първите пукнатини в хегемонията на минимализма и концептуализма. Другият беше New Image Painting, фигурация с оттенък на абстракция, наречена на изложбата си в Whitney през 1978 г. Но New Image никога не беше наистина свързана. За разлика от тях P&D, поне за известно време, беше нещо като атака. Той предпочита модели, присвоени от глобален набор от текстил, керамика и архитектура, но също и от пренебрегвана преди това Americana като квилинг, бродерия и декорация на торти. Самоопределяща се група, тя беше умишлено формирана и назована от ядро ​​от симпатични художници, които скоро се разшириха, за да включват множество чувства на единомишленици.

Образ

кредит...Синтия Карлсън и Центърът за кураторски изследвания, Bard College; Олимпия Шанън

Образ

кредит...Джойс Козлоф и Галерия DC Moore

Предлагаше възхитителни алтернативи на масовото изкуство както в Ню Йорк, така и в Лос Анджелис (това беше двукрайно) и на общата мъжественост на модернизма. Той презираше разделението между западното и не-западното изкуство; високо и ниско и изкуство и занаят. Той издигна работата на жените и включи много жени художници. Беше непринудено и непретенциозно, твърде лесно може би да се хареса, но и доказателство, че е имало изкуство след позицията на концептуализма за смъртта на обекта.

P&D също има за известно време свой шампион, историкът на изкуството Ейми Голдин (1926-1978), който се застъпва за ислямското изкуство като източник за съвременни художници. Докато е в Калифорнийския университет в Сан Диего, Голдин преподава двама от най-известните художници на движението. Единият беше Робърт Къшнър, който ще започне в Ню Йорк като артист-пърформанс, организиращ модни ревюта на приятели, облечени в пищни пачуърк пелерини (и не много други), които след това започна да окачва на стената; изложбата обобщава неговия напредък в три творби. Междувременно Ким Макконъл започна да оцветява чаршафите с пищен дизайн, постигайки много нерисувана крехкост. Отразявайки както ризите на Матис, така и хавайските ризи, мотивите на Макконъл също украсяват дивани, странични маси и лампи, както неговата среда щастливо свидетелства тук. Друг запален привърженик на стила е Джон Перо (1937-2015), критик за Village Voice и след това за SoHo Weekly News, който организира Pattern Painting, първия голям преглед на P&D в P.S. 1 Център за съвременно изкуство през 1977 г.

Движението има и собствен дилър в Холи Соломон, която отвори своята търговска галерия на Западен Бродуей през 1975 г. и изложи много от своите художници.

Образ

кредит...Робърт Кушнер и музей на Хесел

Как изглежда P&D 40 години по-късно? По-малко интересно за себе си, отколкото за разрешението, което даде на следващите поколения художници, които тъкат, ватират, шият и правят керамика без да се замислят. Точно както критикът Робърт Хюз веднъж жестоко нарече рисуването с цветно поле като гигантски акварели, твърде голяма част от P&D може да се нарече гигантска опаковъчна хартия, шаблон заради модела и липсва мащаб и удар.

Шоуто е курирано от Анна Кац, работеща с Ребека Лоури, помощник-куратор в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис, където дебютира през 2019 г. Те са избрали приобщаването пред селективността, без да оставят камък на камък. Само леко преувеличение е да се каже, че изложбата представлява почти всеки художник, който е участвал в което и да е P&D шоу навсякъде. И имаше много, според списъка в каталога на шоуто. Четейки го, можете да чуете как малките музеи в цялата страна въздишат с облекчение: Ето нещо, което беше достъпно, визуално приятно и лесно транспортирано, след цялата минималистична строгост, празнота и тежест.

Ранните ентусиазирани есета на Голдин и Перо са включени в красивия каталог на шоуто, истински наръчник за P&D с корица, извлечена от Бродирания, с мъниста луд юрган на Джейн Кауфман (1983-85), който се намира тук като сред малкото шедьоври на движението. Кац подхожда към своя обект от всеки ъгъл, връзката му с феминизма, мултикултурализма и контракултурата, както и неговото (вече съмнително) културно присвояване и дори основния му дълг към минимализма (използването на повторение и мрежа).

Образ

кредит...Джейн Кауфман

Шестте други есета включват едно на Лоури, което се фокусира върху малко известен сайт за P&D в Боулдър, Колорадо, който особено подхранва художника по керамика Бети Уудман, един от опорите на движението. Нейните остъклени деконструкции на комбинации ваза-авечер тук имат, подобно на усилията на MacConnel, безупречно усещане за цвят и мащаб.

Други отличия в Hessel включват почит към тапетите от Синтия Карлсън и Робърт Заканич. Карлсън е пресъздала своята инсталация от 1981 г. Tough Shift за M.I.T. като отново вземете сладкарска тръба, за да изстискате редовно разположени, необичайно тактилни малки цветя по стените на една галерия тук. Размахвайки голяма, натоварена четка, Заканич създаде разкошни увеличения на по-скромните тапети, които си спомняше от къщата на баба си и дядо си. Амбициозните рифове на Козлов върху ислямското изкуство, използващо коприна и платно, остават твърде близо до своите източници; тези модели бяха засилени от мозайката в нейните публични произведения от края на 70-те и 80-те години; нейните текущи P&D съседни картини може да са нейните най-добри.

Мириам Шапиро, която, подобно на Козлоф, помогна за формулирането на някои от основните принципи на P&D, изглежда добре в каталога, но е представена от Heartland, ужасна картина от 1985 г. Трябваше да се избере нещо по-рано и по-добро, макар и раздут детайл на Heartland прави страхотен край в каталога. По-добрите произведения включват картина, подобна на юрган, направена с щамповани мотиви от Сюзън Миход; Primavera на Мерион Естес, фонтан от розови щрихи; и пищните картини на Мери Григориадис с гигантски и архаични архитектурни детайли. Йонийската столица на Rain Dance ни напомня, че когато са направени за първи път, гръцките храмове са били ярко изрисувани.

Образ

кредит...Мери Григориадис и MOCA LA

Добавяне на ентусиазъм към процедурите са подходящи творби на накратко подредени звезди на изкуството от 60-те: Лукас Самарас, Франк Стела, Били Ал Бенгстън, Алън Шийлдс и Линда Бенглис, която е цитирана, че никога не съм бил част от тяхната банда.

Шоуто е най-малко предсказуемо и по-възнаграждаващо, тъй като се подвизава по-далеч, за артисти, чиито усилия са свързани, но обикновено не са част от бандата, защото, от една страна, те не са бели. Докато работата на Хауардена Пиндел присъства в P&D предаванията почти от самото начало, други сравнително нови попълнения включват усилията на Ал Ловинг, Сам Гилиъм, Уилям Т. Уилямс, Ема Амос и най-вече Фейт Рингголд. През 1974 г. Рингголд рисува ярки геометрии, вдъхновени от африканския плат Куба, върху тесни платна и след това, гледайки към тибетската танга, ги разширява отгоре и отдолу с — очевидно — парчета ерзац туристически одеяла, ушити и апликирани от майка й. Те трябва да са най-настоятелните картини със свитъци, които някога ще видите.

Образ

кредит...Faith Ringgold и ACA Galleries/Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк

С конфигурации като тази се появява по-елегантен, по-малко разреден With Pleasure. Нашият период е период на жизненоважно преоткриване на художници от близкото и далечното минало, но не всички те заслужават спасение от кошчето на историята.

Моделът и декорацията бяха изтласкани настрана от настъплението на неоекспресионизма и картинното изкуство през 1980-те. И все пак примерът, който дава, е по-жив от всякога, особено с толкова много незападни художници, които черпят от собствените си занаятчийски традиции. Проучването на реверберациите на P&D вече е твърде голямо, за да бъде обхванато с една изложба.


С удоволствие: Модел и декорация в американското изкуство 1972-1985

До 28 ноември в музея на изкуствата Hessel в Центъра за кураторски изследвания, Bard College, Annandale-on-Hudson, N.Y. (845) 758-7598, ccs.bard.edu .