Патриша Марокин Норби внася местна гледна точка в Met

Когато най-важният музей на нацията се зае сериозно с първите жители на нацията, те се нуждаеха от местна звезда. Намериха такъв в Норби, първият му куратор на индианското изкуство.

Патриша Марокин Норби (Purépecha), първият щатен куратор на индианското изкуство в музея Метрополитън, с „Без заглавие“ (Ловец на сънища) на Мари Уот от 2014 г.

Голям, смел и според много сметки за времето, Метрополитън музей на изкуствата от 56 думи плоча за признаване на земята , поставен на фасадата на Пето авеню през май, почита миналите и настоящите коренни народи (главно ленапе), чиято родина заема институцията.

Посетителите на Метрополитен, Института по изкуствата в Чикаго, или някой от другите музеи, където ги приветстват признанията на земята, може да се чудят как тези чувства, създадени с изключително внимание и обикновено в консултации с местните общности, пасват на галерии, съдържащи около два века на изкуството, изобразяващо индианците като от време на време смели, понякога демонични и най-често обречени. Да не говорим за близостта им до много художествено-исторически празненства на Manifest Destiny в пейзажи от Алфред Биерщат , Томас Моран и др.



Това е труден терен и Метрополитенът е едновременно твърд и предпазлив при начертаването му: бронзовата плоча е предстояща години, докато стенописите на Кент Монкман, канадски художник от Крийски произход, които приветстваха посетителите в Голямата зала от 2019 г. до април , бяха дръзка скорошна поръчка, предлагаща остроумни препратки към известни творби в колекцията на музея.

Образ

кредит...Джеръми Денис за The New York Times

Но именно в Американското крило намеренията на бронзовата плоча трябва да се проявяват като нещо повече от сигнал за добродетел. И тук ще намерите Декларация за земята и водата, изработена от Патриша Марокин Норби (Purépecha), първият индиански куратор в музея и неговия първи куратор на индианското изкуство, назначен през 2020 г. По-дълъг и по-специфичен в ангажимента си да представя индианското изкуство и връзките му с местните общности, както исторически, така и съвременни, изявлението е монтирано до Scrimshaw Study, красива керамика от 2021 г., заимствана от мултимедийния художник Кортни Леонард от Shinnecock Nation.

Със своите изобразителни препратки към историята на околната среда на местния Shinnecock, съвременната работа на Леонард е поставена редом с историческия материал на Изкуството на родната Америка. Това е характерно смел кураторски момент от Норби и информира нейната нова ротация на тази продължаваща изложба на новаторската колекция от подаръци, обещани подаръци и заеми от Чарлз и Валери Дайкър, започваща през 90-те години.

Норби живее за физически ангажимент, за моментите, в които може да ви покаже как се прави керамика, текстил, дърворезба или картина от 19-ти век и как те са свързани със съвременните произведения, които тя е добавила към изложбата на Дикер. Интересувам се от знанията между поколенията и екологията, които въплъщават предметите, с които работя, ми каза тя в един рядък дидактичен момент. Докато сте обиколили галерията с нея, вече е ясно, че границите, с които живеят много музеи – исторически/съвременни, местни/неместни, европейски/индиански, изобразително изкуство/декоративно изкуство – са тези, които тя плодотворно ще игнорира.

Тя поставя под въпрос границите от детството си като градски индианец в Уест Сайд на Чикаго. Нейните прабаба и дядо се заселват там, след като напускат мексиканския щат Мичоакан след Голямата депресия и тя си спомня тяхната общност с голяма любов. Индианците винаги са били градски, казва тя. Във всеки голям американски град има големи концентрации на индианци от различен произход. Родителите й се преместиха в предградието Арлингтън Хайтс, когато тя беше в начално училище, но тя продължи да говори за Чикаго, че се прибира вкъщи, и понякога все още го прави.

Образ

кредит...Музей на изкуствата Метрополитън; Анна-Мари Келен

Образ

кредит...Музей на изкуствата Метрополитън; Анна-Мари Келен

Когато не е в Мет, 50-годишната Норби е в провинциален Уисконсин във ферма от шест акра със съпруга си, ветеринарен лекар, и дъщеря им тийнейджърка. Те ловуват, отглеждат голяма част от това, което ядат, а наблизо има общност от местни жени, от които тя е научила много техники за изработване на мъниста и регалии. В свободното й време е също толкова вероятно да я намерите да свири на банджо или да слуша Шоколадови капки Каролина , афроамериканската струнна група, като чете текст за племенния суверенитет.

Нейните пълномощия включват докторска степен. в Американските изследвания от Университета на Минесота с концентрация по история, изкуство и визуална култура на американските индианци, както и предстояща книга, Вода, кости и бомби, относно правенето на изкуство и проблемите на околната среда в долината Рио Гранде в Ню Мексико. Тя е заемала позиции в библиотеката на Нюбъри в Чикаго и Националния музей на американските индианци в Ню Йорк, печели множество награди и извършва целенасочена работа по отпадането и репатрирането на културни материали.

Въпреки цялото си учене, Норби е по-малко академична в подхода си към изкуството от много куратори, предпочитайки да говори за това как нейният магистър по медицина. в графиката и фотографията информира нейната кураторска работа. Интересува ме какво влиза в създаването на нещо - физическите и емоционалните последици. Не ме интересува кой изпълнител е горещ, каза тя. Обичам да виждам неща, които са дълбоко свързани с естетическите протоколи, но имат и нещо ново и свежо в тях.

Тази страст се вижда от момента, в който влезете в новата ротация на Изкуството на родната Америка. Картата, която първоначално приветства посетителите, отбелязващи девет културни района на индианците - гори, равнини, плато и т.н. - е изчезнала. Норби признава, че има различни родини, но имаше много повече обмен, отколкото картите могат да комуникират, и така или иначе картите са идеи за заселници на местните култури.

Образ

кредит...Музей на изкуствата Метрополитън; Анна-Мари Келен

Вместо това посетителите ще се сблъскат с две съвременни произведения: Без заглавие (Ловец на мечти) от 2014 г. от Мари Уот (Сенека) , огромен набор от регенерирани одеяла, ватирани от много ръце в пачуърк от истории на местното население. Той поставя основата за останалата част от изложбата, както и Северна традиционна танцова рокля и аксесоари (2005) срещу него, създадена от Джоди Арчамбо (Лакота) със семейството и приятелите, която включва 15 паунда мъниста и е носена в състезания по пауау танци.

Духът на общността и приемствеността на миналото и настоящето са безпогрешни и в двете части и безпогрешно са част от пътя на Норби, заедно с Силвия Йънт , куратор, отговарящ за American Wing, направиха това повторно инсталиране на материала на Diker. Въпреки че все още са подредени географски, 116-те произведения от повече от 50 култури са намалени до 89, от които 29 са скорошни попълнения от Dikers и други.

В допълнение към поставянето на историческа работа в разговор с някои съвременни произведения, има ободряваща промяна в най-рутинния аспект на музейните изложби, етикета на стената. Много от етикетите са коригирани или заменени с текстове от художници и учени от изходните общности, заличавайки в по-голямата си част обичайната йерархия, в която музейните куратори говорят за изкуството и за посетителите.

Образ

кредит...Джеръми Денис за The New York Times

Самата аз съм посетител тук, казва Норби, обяснявайки защо не е нейното място да говори за работата на друга общност и защо е важно да се обърнем към живите хора, за да говорят не само за обект, но и да помогнат да се разсее аурата на носталгия, която замъглява представата ни за индианците.

Ще има и други ротации на колекцията, обещава Норби; може би такъв, където произведения се поставят в разговор с неродното изкуство. Възможностите са много, но тя ме уверява, че участието на изходните общности ще се увеличава с всяка нова инсталация. Ще има ли и повече местни посетители, както имаше, когато беше в Newberry в Чикаго? Отнема време, казва тя, но имам нещо, което обичам да наричам „Индианците привличат индийци.“ Изглежда винаги се намираме един друг.

Нищо от това нямаше да се случи без трансформиращите подаръци от Чарлз и Валери Дайкър, събрани през последните няколко десетилетия. От момента, в който колекцията им беше обсъдена за първи път, семейство Дайкъри бяха нетърпеливи Метът да назначи куратор за родното изкуство. Предвидили ли са изчезването на картата от оригиналната изложба или добавянето на съвременни произведения в новата ротация? Не, каза Чарлз Дайкър, но промените освежават нещата.

Учим се един от друг, казва Норби за семейство Дайкърс. Става дума за изграждане на доверие и от двете страни. Йънт повтаря това, като също така добавя, че от решаващо значение за наемането й е дълбокият и дългогодишен ангажимент на Патриша за изграждане на доверие и приобщаващи отношения с местните общности.

Образ

кредит...Музей на изкуствата Метрополитън; Анна-Мари Келен

Докато минаваме през двора на Енгелхард по пътя си към Изкуството на родната Америка, спирам до статуята на Сен-Годенс на обречена и победена Хайавата, очаквайки язвителна забележка или две от нея относно това рутинно колониалистично изображение. Вместо това тя оглежда съда и казва: Тайър страхотно върши толкова добра работа тук, като се позовава на куратора на американските картини и скулптура на Wing. Тя продължава да изразява удоволствието си от работата с екип от всички жени куратори.

Норби е наясно, че е пристигнала в благоприятен момент, тъй като Американското крило се преработва под ръководството на Йънт. Основан през 1924 г. в бустерния дух на колониалното възраждане, той измина дълъг път, откакто старинните стаи и мебелите на Pilgrim управляваха деня и местното изкуство беше показано другаде - в крилото на Рокфелер с изкуствата на Африка, Океания и Америка. От 2018 г. творбите на Фредерик Ремингтън, Хенри Инман, Август Сен-Годенс и много други също имат, в допълнение към традиционните си етикети за стена, въртящ се набор от това, което Met нарича Родни гледни точки от съвременни художници и учени. Местното изкуство също е инсталирано тук-там в картинните галерии на Wing.

Когато Норби разшири присъствието на съвременното местно изкуство в Американското крило, тя ще се е отдалечила, за да изтрие друга граница – дългогодишното, особено, разделяне на четири блока между късното модерно и съвременно американско изкуство и средата на 17-то до началото на американското крило. изкуство на 20 век. И ако след това покаже родното изкуство в други ведомствени галерии, нещо, което тя нетърпелива да направи, тя също ще започне да пренарежда самия музей с новата бронзова плоча на фасадата му.

Елизабет Похода пише за The Nation и The Magazine Antiques.