Боядисване, рестартиране

Уейд Гайтън в студиото си пред произведение, произведено от мастиленоструен принтер върху бельо, което ще бъде част от шоуто му в музея Уитни.

Художникът Уейд Гайтън работи на ръба на Чайнатаун ​​в просторно, изпълнено със светлина пространство с прозорци, гледащи към Bowery. Една част е доминирана от бюра с малко на тях, освен Mac. Наблизо се намира най-големият принтер, който Epson прави — масивен мастиленоструен Stylus Pro 11880. Няма миризма на терпентин, няма хаотичен набор от стативи, няма кутии с боя или купища използвани платна. Всъщност няма нищо от нещата, които човек би очаквал в ателието на художника. Вместо това цялото създаване се изпълнява на компютърни екрани и принтери.

Никога не съм харесвал наистина часовете по рисуване или изкуство, каза без извинение г-н Гайтън, докато описваше израстването си в малък град в Тенеси. Предпочитам да седя пред телевизора или да играя видео игри.

В една задушна сутрин няколко седмици по-рано, г-н Гайтън, 40-годишен, облечен в шорти, черна тениска и маратонки, тревожно наблюдаваше, докато произведение на червени и зелени ивици бавно излизаше от принтера и се разлива на пода. Повтарящият се модел не беше отпечатан върху хартия, а върху лен, който художникът внесе от Франция, защото харесваше гладката му повърхност.

Г-н Гайтън беше намерил изображението на райета върху лист хартия в една книга и го откъсна и го сканира. Той видял книгата отворена върху купчина неща и бил привлечен от шаблона, спомня си г-н Гайтън, добавяйки: Те са странни коледни цветове, но в нея има оптично бръмчене. За мен е интересно да взема нещо толкова незначително, незначително и безотказно само по себе си и да го оставя да проникне по много различни начини.

Той удължи изображението на компютъра си и това, което сега се разпечатваше пред него, имаше един вид шарка на точки Бендай, напомняща нещо, което Рой Лихтенщайн би направил, ако създаваше абстрактни картини.

Преди по-малко от десетилетие г-н Гайтън не можеше да накара дилър да му обърне внимание. Сега той е представен от галерия Фридрих Петцел в Челси и има известни колекционери, които жадно купуват неговото изкуство, примери от които вече са в постоянните колекции на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Музея за модерно изкуство в Сан Франциско и Музеят на съвременното изкуство в Лос Анджелис, за да назовем само няколко. От четвъртък работата на г-н Гайтън ще бъде в центъра на проучване в средата на кариерата в Музея на американското изкуство Уитни, наречено Уейд Гайтън OS , с OS означава операционна система, софтуерът, който поддържа основните потребителски функции на компютъра.

Заедно с художници като Кели Уокър (приятел, с когото често си сътрудничи), Сет Прайс и Тауба Ауербах, г-н Гайтън е в челните редици на поколение, което преосмисля както присвояването, така и абстрактното изкуство през призмата на технологиите на 21-ви век.

Уейд говори за начина, по който изображенията пътуват през нашата визуална култура - на нашите компютри и iPhone, телевизори и книги, каза Скот Роткопф, кураторът на Уитни, който организира шоуто. Той е измислил начин да направи работа, която се занимава с технологии, но не се чувства сложна или технологична, по-скоро е интуитивна. Това е абстрактно от една страна и поп от друга.

В крайна сметка Уорхол каза: Картините са твърде твърди. Нещата, които искам да покажа са механични. Машините имат по-малко проблеми. И днес различни художници като Синди Шърман, Джеф Кунс и дори 80-годишният немски художник Герхард Рихтер създават картини с компютри.

Художникът от Лос Анджелис Марк Гротян си спомня, че е видял първото шоу на г-н Гайтън в Ню Йорк преди шест години. Бях поразен, каза той. Трябва да съм се връщал три или четири пъти. Особено се възхищавам на начина, по който той повтаря мотиви само с най-малки промени.

Картините, които особено съблазниха г-н Гротян, бяха това, което г-н Гайтън нарича своите картини с пламъци - черни платна със заплашително изглеждащ пламък изстрелване нагоре от дъното (отново нещо, което художникът изтръгва от книга и сканира). Много от картините с пламъци също имат буквата U в тях.

Това писмо дойде от клавиатурата на компютъра му — писането е друг начин, по който г-н Гайтън прави картини. На стената на ателието му има платна с огромни X върху тях. На пода наблизо има блестяща скулптура от неръждаема стомана във формата на U - и двете преобразувани от букви, които той беше набрал и след това си играеше с тях. Ан Темкин, главен уредник на живописта и скулптурата в Музея за модерно изкуство, обясни ранното си увлечение от работата на г-н Гайтън.

Докосвате клавиатурата с един пръст и се появява тази много голяма картина, каза тя. Това противоречи на всичко, което смятаме за картина. И все пак, продължи г-жа Темкин, има толкова много исторически забележителности, които го предшестват, толкова много художници, които поеха традиционната представа за живописта в нова посока.

Полок го хвърли, каза тя. Раушенберг го пресира; Рихтер взе чистачка; Полке използва химикали. Уейд работи в това, което досега е доста почтена традиция, против конвенционалната идея за рисуване.

По същия начин, по който Pictures Generation трябваше да се справи с фигури като Уорхол, каза Хал Фостър, критик и професор в Принстън: Поколението на Уейд трябва да се справи с художници от Pictures Generation като Синди Шърман, Ричард Принс и Джеф Кунс. Това е едновременно затруднение и обещание. Хората са склонни да четат погрешно работата му. Те го виждат като свързано само с медиите и технологиите, но всъщност това е друга версия на неквалифицираната, готова работа.

Именно несъвършенствата, които се получават, когато принтерът задръсти или мастилото внезапно стане лепкаво или свърши, правят платната на г-н Гайтън по-рисувани.

Клавиатурата удря четката

10 снимки

Преглед на слайдшоуто

Карстен Моран за The New York Times

Не се надявам на инцидент или дори на ухажване на бедствие, каза той. Произведенията върху бельо са запис на собственото им производство, което понякога може да включва злополуки при отпечатването или физическия акт на направата им, като когато влача платно по пода на студио.

С дългата си вълниста коса и приветливото си държане г-н Гайтън е изненадващо откровен, когато говори за живота и работата си. А за някой, чиято кариера е тръгнала за толкова кратък период, той също е изненадващо спокоен. Може да изглежда, че нищо не го притеснява, но дебненето под тази външност на спокойствие всъщност е перфекционист, каза г-н Роткопф.

Израснал в Лейк Сити, Теннеси, г-н Гайтън си спомня как вторият му баща, неделен художник, който работел в стоманодобивна фабрика, направил домашното си рисуване в началното училище вместо него. Нямах търпение да рисувам и той се наслаждаваше, спомня си той.

Едва когато беше в университета на Тенеси, Ноксвил, където стана приятел със студенти от училището по изкуствата (сред тях Мередит Спаркс и г-н Уокър, и двамата уважавани художници), че е бил съблазнен от изкуството, каза той.

Когато се премества в Ню Йорк около 1995 г., той кандидатства за независима учебна програма на Уитни. Бях отхвърлен два пъти, каза г-н Гайтън. В крайна сметка отидох в Хънтър, защото това беше единственото училище, в което попаднах.

За да се издържа, той първо получава работа в книжарницата St. Mark’s Bookshop в Ийст Вилидж, а след това става пазач във фондация Dia Art в Челси. Диа беше невероятна, спомни си той. Там се запознах с много артисти: Дан Греъм, Рони Хорн, Дъглас Гордън, Нейт Лоуман; някои от тях работеха там, а други се показваха там.

Когато Dia затвори пространството си в Челси през 2004 г., обезщетението му беше достатъчно щедро, за да му позволи да продължи да наема студио и апартамент в East Village, без да се налага да търси друга работа.

Компютрите дойдоха по-късно. След като започва да прави големи скулптури, той натъпква суровините в малкото си ателие.

Нямах място за движение, така че реших, че трябва да работя на хартия, защото това правят художниците, спомня си той. Той си купи няколко тетрадки, каза той, но не можех да разбера какво да правя с тях, така че започнах да късам страници от книги и списания, които бяха около студиото, и започнах да правя белези върху тях или просто да хвърлям изображения. Тогава разбрах, че процесът на рисуване няма смисъл за мен. Раждането не отговаряше на това, което се опитвах да направя. И си помислих, че принтерът може да направи тези неща по-добри от мен.

Затова отвори Microsoft Word и написа X. Той взе разкъсаните страници и ги прекара през принтера вместо празни листове.

Бих плъзгал уеб страници върху други печатни материали, обясни той. Това, което разбрах, е, че Microsoft Word има структура. Има език и полета. Той има функции и размер по подразбиране и цвят по подразбиране, който е черен. И всички тези предварителни настройки реших да използвам като структура за правене на чертежи.

Избрах компютъра, защото беше точно там, добави той. Но той казва, че не е много усъвършенстван, когато става въпрос за технологии: не правя Facebook. Моите Photoshop умения са елементарни. Имам късмета да изтегля моя имейл.

Той също има старомодна любов към книгите. Той ги събира и прави — безупречно проектирани със страници и страници със собствени изображения. За ретроспективата на Уитни той беше особено практичен в оформлението на каталога на шоуто. Той също така работи в тясно сътрудничество с г-н Роткопф, за да начертае инсталацията, отдавайки почит на забележителната сграда на Уитни Марсел Бройер, особено на третия етаж, където се провежда ретроспективът. Исках шоуто да се чувства така, сякаш е проектирано за сградата, каза г-н Гайтън.

Така той създава частични стени, вдъхновени от временни прегради, които Бройер е направил за сградата през 60-те години на миналия век. Те предизвикват слоевете на компютърен екран с различни файлове, обясни г-н Гайтън.

Вместо да представя работата му хронологично, ретроспективата е предназначена за посетителите да видят връзките между различни произведения едновременно. Докато посетителите гледат червена, жълта и синя X картина, те също ще видят в периферното си зрение същия мотив, повтарян в различни мащаби, среди и цветове.

Последната стена на шоуто е мястото, където сега висят две от гигантските платна на червени и зелени райета, които той създаваше в студиото си. Най-големият от тях - простиращ се на 50 фута - има забележими червени петна от мастило и илюзия за гънки, където ивиците са отпечатани извън регистъра, придавайки на платното богато, триизмерно качество.

Би било погрешно да се опитаме да коригираме тези неща, каза г-н Гайтън в Whitney, докато се взираше в стената точно след като екип от около 10 души приключи монтажа на работите. Това е процес на запис, колкото и производствен процес. И аз трябва да живея с това, намазки и всичко останало.