Художник и социален активист с „непокорна природа“

Мери Ловлейс О’Нийл се завръща в Ню Йорк на 78 със самостоятелно шоу и непретенциозно отвращение към това да бъдеш измамна.

Художничката Мери Ловлейс О’Нийл в студиото си в Оукланд, Калифорния.

Идеята се роди в един миг.

Куратор, присъстващ на откриването в Музея на изкуствата в Балтимор, веднага беше запленена от картина на художник, за който почти не беше чувала, Мери Ловлейс О’Нийл.

Три месеца по-късно петдесетилетна ретроспектива беше открита в галерия Mnuchin в Манхатън, първата самостоятелна изложба на г-жа Ловлейс О'Нийл в Ню Йорк от 1993 г. и хроника на кариера, започнала с изкуството на социалните активисти в сърцето на гражданското движение за права.

Картината, която привлече окото на куратора, беше „Бягане на свобода повече роби, отколкото Линкълн някога е правил“ (1995), част от изложбата „Поколения: История на черното абстрактно изкуство“, която отвори врати миналия септември.

Нейното поведение в тази картина — капенето и рисуването заедно с експресионистичните щрихи — ми се стори толкова безизвинително смело, че исках да се срещна с нея, спомня си кураторът Суканя Раджаратнам. И ето, тя току-що се появи същата вечер пред тази картина и веднага се разбрахме.

Г-жа Раджаратнам пътува до студиото на г-жа Ловлейс О’Нийл в Оукланд, Калифорния, където претърси складове с произведения на изкуството, за да сглоби шоуто, Chasing Down the Image, което се вижда в Мнучин до 14 март.

Г-жа Ловлейс О’Нийл, израснала в Джаксън, Мис., се присъедини към маршовете за граждански права и се включи в Движение на черните изкуства . Тя спечели M.F.A. в Колумбийския университет и става професор по изкуство в Калифорнийския университет в Бъркли през 1979 г. и по-късно председател на катедрата по художествена практика там. Тя е почетен професор от 2006 г.

В галерията тя обсъждаше правенето на изкуство в пустините на Чили, в Париж и в Северна и Западна Африка. Нейните творби отразяват нейния активизъм, със заглавия, включително Running With My Black Panthers и White Doves; любовта й към музиката, Thelonious Searching Those Familiar Keys; и нейното оценяване на природата – поредицата за чифтосване на китове от 80-те години на миналия век – която ще бъде във фокуса на изложба, откриваща се на 24 март Музей на африканската диаспора в Сан Франциско.

Образ

кредит...Мери Ловлейс О'Нийл чрез галерия Мнучин; Образна обработка на Том Пауъл

Това са редактирани откъси от разговора.

Посещаването на университета Хауърд в разгара на движението за граждански права промени ли ви?

Не исках да уча в колеж, но се очакваше. Израснах в колежа, където баща ми беше професор по музика. В Хауърд срещнах Стоукли Кармайкъл [с когото тя излизаше] и други хора, важни за движението. Сформирахме групата за ненасилствено действие, [по модела SNCC , Студентският ненасилствен координационен комитет, произнесено snick]. Ние внесохме Баярд Ръстин и Сидни Поатие да изнася лекции. Джеймс Болдуин стана ментор и личен приятел. Темите за расовата и социална справедливост винаги са присъствали в моето изкуство. Видях, че кубинските печатници са добри в пропагандата, но не бях. Не можех да нарисувам черни жени, които скачат от полета с оръжие. Все пак израснах като чернокожа жена в сегрегирано общество и работата ми винаги отразява това.

Беше опасен момент в движението. Председателят на художествения отдел ще ми се обади, за да каже: времето, прекарано в затвора, не допринася за времето ви в час.

През лятото на 1963 г. бях резидент в училището по живопис и скулптура Skowhegan в Мейн, където имах свободата да не правя нищо, освен да ям и да рисувам. Беше важно преживяване, да се види как идеите успяват и как се провалят и да се научим как да решаваме проблеми, свързани с този провал.

Образ

кредит...чрез Мери Ловлейс О'Нийл

Година след дипломирането си се омъжихте за поета и театрален режисьор Джон О’Нийл. Това промени ли изкуството ви?

Не точно. Срещнах Джон О’Нийл, полеви директор на SNCC, в Джаксън при трагични обстоятелства. Беше на среща на SNCC, след като Медгар Евърс беше убит, за да уведомят всички. Оженихме се през 1965 г.; той беше съ-създател на компанията Free Southern Theatre в Джаксън. Когато той стана отказ от съвест през 1967 г., се преместихме в Ню Йорк, за да може да набере средства за театъра, а аз отидох в Колумбийското училище по изкуствата.

Започнахте да се занимавате с изкуство на социалните активисти и се променихте, когато дойдохте в Ню Йорк. Защо ?

Веднага се сблъсках с председателя на художествения отдел на Колумбия. Използвах истински бързи движения на четката по де Кунингески начин. Като го погледнеш, искаше да го оближеш.

Отказах се от експресионистичния си стил. Започвам да нанасям слоеве от чист прахообразен черен пигмент върху неразтегнато, негрундирано платно на земята, за да се ангажирам с диалозите около плоскостта, след което е илюстрирана от методите за накисване на оцветяването на художниците на Цветното поле.

Черните пигментни картини бяха толкова черни, колкото можеха да бъдат. Те могат да се разглеждат и като мой отговор към моите приятели от Черното движение.

Не съм склонен да се наричам абстрактен експресионист или минималист. Наричам себе си художник. Това, което мога да направя, е да рисувам и да правя мощни неща. Галериите искат да ви кодифицират. Всеки път, когато се отдалечите от доктрината, сте под въпрос. Да бъда непокорен е моята природа. Що се отнася до доктринерството, трябваше да го взривя.

Образ

кредит...Обри Тринаман за The New York Times

Образ

кредит...Обри Тринаман за The New York Times

Как взаимодействахте с арт сцената тук?

Като 27-годишен се занимавах със същите проблеми като Джоузеф Стела и Доналд Джъд. Имахме прекрасни спорове. Беше важно да се науча от това, което тези хора правеха, и да тръгна по моя собствен път.

Влюбих се в работата на Доналд Джъд . Колкото и да беше завладян от егото, той изглеждаше сладък човек. Работата му изглеждаше различна от това, което правеха другите, което изглеждаше толкова студено и безинтересно.

Красотата за мен като художник беше да използвам Манхатън като мой учител. През почивните дни ходехме по барове, галерии и събития. Амири Барака [поетът и активист] дойде в моето студио и искаше да направя повече изображения на движението. Казах му Виж какво правят африканците с абстракцията; говоря за дух ! Моите черни картини също говореха за проблемите на чернотата.

Станах приятел със Сам Гилиъм [черният художник на цветното поле]. Той подкрепяше мен и моите идеи, докато се борих с другите. Те бяха съвременници и аз трябваше да се боря с тях за собственото си пространство. Мъжете художници получиха различен вид уважение от жените художници. Днес бях изумен колко много научих като младо момиче на 27, ритайки и крещяйки, за да си направя собствено място в бял мъжки бастион.

Защо напусна Ню Йорк?

Защото стана страшно. Живеех на 116-та улица и Седмо авеню и наркоманите бяха превзели блока ми. Имаше много промени в движението. Нашите лидери бяха убити по ужасяващи начини. Харлем се запали в един момент.

Защо Сан Франциско?

Получих работа като преподавател в Института по изкуствата в Сан Франциско. Имах нужда от студио. Съпругът ми се разведе с мен. Където и да живеех, работех. Беше прекрасно да задаваш своите проблеми, проблеми и начина, по който се чувстваш по отношение на тях. Веднъж отидох в аквариума и видях китове да се чифтосват. Тогава ги видях да плуват в залива. Беше магия. Божието дело. Беше трансформиращо. рисувах го.

Образ

кредит...Обри Тринаман за The New York Times

Образ

кредит...Мери Лъвлейс О'Нийл; чрез галерия Мнучин

Образ

кредит...Мери Лъвлейс О'Нийл; чрез галерия Мнучин

Преобразяваща ли беше 1993 г., когато отидете в Париж?

Получих награда на френското правителство, за да работя там шест месеца. Моята приятелка Кари Мей Уимс също беше там.

Един от акцентите беше нощта, в която американското посолство организира парти за Тони Морисън, след като тя спечели награда, точно когато излизаше Песента на Соломон. Отидох с Кари. Когато влязохме, в това море от бели лица, Тони скочи, беше толкова щастлива да ни види. След това отидохме да видим Нина Симоне и след нейното шоу тя прекара вечерта с нас. По-късно имах шоу в Париж и Нина прекара повече време, гледайки работата ми, отколкото всеки друг, включително моите родители, приятели и съпрузи.

Мислите ли, че на 78 сте постигнали успех?

В Ню Йорк напрежението преди шоуто беше огромно.

Но за мен всеки ден, в който мога да стана и да отида в студиото си, е успех. В продължение на десетилетия трябваше да преподавам и да изнасям лекции. За баща ми, който съм сигурен, че гледа надолу от небето, успехът е, че мога да бъда художник. Той е този, който ме остави да направя това, което трябваше да направя.

Мисля, че изкуството ми беше широко разпространено досега. Знаете ли, когато постигнете звезда рано, чувствате, че не можете да промените стила си. При мен не беше така. Мога да следя всяка тема, която намеря. Можех да седя на нещо в продължение на месеци или години; нещо ще излезе от тази инкубация.

Имате ли съобщение за другите, които чакат своя момент на разпознаване?

да. не чакайте.