Оп изкуство през латинска леща

Kinetic Activation Space 6B от Марина Аполонио, част от изложбата Illusive Eye в El Museo del Barrio.

През зимата на 1965 г. Музеят на модерното изкуство отваря The Responsive Eye, забележителното шоу, което представя Op Art и свързаните с него тенденции на широката публика. Това беше най-популярната изложба на музея до този момент. Сега, 51 години по-късно, Илюзорното око: Международно проучване за кинетика и Op Art в El Museo del Barrio поглежда назад към това шоу и намира, че се нуждае.

На пръв поглед The ​​Illusive Eye е по-скромна работа от своя предшественик, но е оживена от философски амбиции, които са вълнуващи за размисъл. Представяйки 65 произведения от 1950-те до 1970-те, отчасти има за цел да разкрие какво е пренебрегнато шоуто на MoMA: степента, до която латиноамериканските художници са допринесли за движенията на Op и кинетичното изкуство. (MoMA включваше предимно американски, британски и европейски артисти, включително Франк Стела, Елсуърт Кели, Бриджит Райли и Виктор Вазарели.)

От 53 художници в The Illusive Eye, 37 са или са от една от осемте южноамерикански страни или Пуерто Рико. Някои, като Гего (Гертруда Голдшмит), Хелио Ойтичика и Лигия Папе, са доста добре известни днес. Но много от най-оптически завладяващите произведения на шоуто са на художници, които може да са непознати на зрителите в Северна Америка. Сред тях са малката рисунка с мастило Nebulosa на Ернесто Бриел (1969), кръгла композиция, която сякаш пулсира и се върти; картини от Едуардо Мак Антайр от средата на 60-те, състоящи се от тънки мрежи с фини линии, които изглеждат сякаш проектирани с помощта на спирограф; и Хулио Льо Парк Continuel Lumière (1966-68), завеса от окачени, лъскави метални квадрати, отразяващи светлината във всички посоки. Една от най-впечатляващите скулптури е нещо като висок шкаф Марта Бото наречен Graphisme Kaleidoscopique (1965). Той има извит, огледален интериор, в който въртящите се огледални дискове произвеждат хипнотизиращи, пленителни отражения.



Има и картини на някои художници, които са били в Отзивчивото око, включително произведения на Йозеф Алберс, Ричард Анушкевич, г-н Стела и г-н Вазарели.

Организирано от Хорхе Даниел Венециано, изпълнителен директор на El Museo, шоуто има за цел отвъд демографията и това му придава интригуваща концептуална неотложност. Отклонявайки се от предишните начини на виждане и интерпретиране на Op и кинетичното изкуство, той се стреми да хвърли тези жанрове в нова и различна светлина. Съобщение за музейни новини прави тази внушаваща характеристика от г-н Венециано: „Илюзорното око“ е за илюзии – тези, които виждаме и усещаме, когато гледаме Op и кинетичното изкуство, и тези, които преживяват кураторите и историците на изкуството на тези движения. Някои пазители на изкуството, казва той, са били заслепени от собствените си илюзии за голяма част от това, което Op и кинетичното изкуство могат да предложат.

Образ

кредит...Филип Грийнбърг за The New York Times

Някакъв фон е наред. В днешното изкуство устройствата на Op и кинетичното изкуство са повсеместни. Г-жа Райли, създател на Op, сега е един от най-уважаваните съвременни художници в света. Нейната права крива (1963), черно-бяла картина с решетка, която изглежда издута и въртяща се, е сред най-добрите парчета на това шоу. Изложбите с елементи, които се движат и светят, също са често срещани в наши дни. Но през 60-те години някои критици - особено архформалистът Клемент Грийнбърг - видяха тези жанрове като измамни, просто забавни новости.

Защитниците защитаваха оп и кинетичното изкуство на два фронта. Една от тактиките беше да се даде на Оп художествено-историческо родословие, датиращо поне от времето на импресионистите, които се фокусираха върху перцептивния опит. Тъй като авангардната живопис клони все повече към абстракция през първата половина на 20-ти век, Op Art може да се разглежда като кулминация на стремеж към премахване на образите, символиката и личния израз от живописта в интерес на формалната чистота.

Другото оправдание беше научно. Да изживеем илюзиите на една Op картина – привидната вибрация, движение и триизмерност на картина, която всъщност е плоска и статична – би означавало да осъзнаем често измамните роли, които играят нашите биологично дадени способности на възприятие.

Шоуто на El Museo предлага далеч по-обширен подход, който разглежда поетични, мистични и религиозни прецеденти, асоциации и значения. Както се казва в еффузивния текст на брошурата на изложбата, в „Илюзорното око“ откриваме лабиринти и огледала, халюцинаторни машини в въртене на дервиши, хипнотични окули (очни портали) и възторжени мандали (геометрични розови символи). По-нататък той намира в Op рая и ада, загубата и изкуплението на себе си. Позовавайки се на част от изложбата, наречена Мандали и дервиши, брошурата извиква въртящите се танци на суфистките адепти: Въртящите се творби в тази група приканват хипнотичен или психеделичен дисбаланс — мистични преживявания с други средства.

Г-н Венециано иска да отмени това, което вижда като секуларистки предразсъдъци на академичните историци на изкуството и лишените от въображение музейни куратори. В това той е в съюз с безброй художници от 20-ти и 21-ви век, които са намерили творческо вдъхновение в програми като неоплатонизъм, теософия, кабала, розенкройцерство и астрология. Това да не говорим за вещества, променящи съзнанието.

Да се ​​ангажираме изцяло с изкуството според условията на г-н Венециано вероятно ще включва повече от просто гледане и преценка. Това би било един вид медитативно, душевно отдаване на съвкупността от психически ефекти на изкуството. Помислете например за графично изображение, инсталирано на пода в собствена стая с тъмни стени, копие на парче от 1966 г. от Марина Аполонио , от Италия, наречена Spazio ad Attivazione Cinetica 6B. Черно-бяла композиция от кръгове извън центъра в кръгове, като цяло е с диаметър 15 фута. Докато се разхождате наоколо и по него, кръговете сякаш се завиват и спират до шеметен ефект. Да направиш няколко завоя е забавно. Но какво ще стане, ако продължите да циркулирате много по-дълго време, като въртящ се суфи? Може ли да откриете, че се приближавате до Бог или функционалния еквивалент?

Произведението на г-жа Аполонио по невнимание посочва проблем с останалата част от изложбата: конвенционалната й инсталация в антисептична среда с бели стени. Това стандартно представяне насърчава клиничния, обективиращ, светски начин да се види, че брошурата на шоуто и интерпретативните текстови етикети оспорват. Как би изглеждала изложба, която разкрива всичко, което г-н Венециано открива в оп и кинетичното изкуство? Отговорът на това би бил труден, но вероятно изключително плодотворен въпрос.