Старите господари обръщат масата на старите майстори

Прадо пренаписва доминирания от мъжете канон с честването на две пренебрегнати жени художници от Ренесанса.

МАДРИД – Старите майстори винаги са превъзхождали по брой Старите любовници, особено в Прадо. Музеят е пълен с картини, които познаваме от Art History 101, в които жени художници изглежда почти не съществуват. Идваме в Прадо, за да се полюбуваме на костеливите светци на Ел Греко и разхождащите се Маха на Гоя, за да се полюбуваме на Веласкес Лас Менинас, онази брилянтна картина-пъзел, в която художникът изобразява себе си с различни членове на испанския двор, работещи върху огромно платно, което не можем да видим, оставяйки ни да се чудим цяла вечност какво показва.

Тази година Prado празнува своята 200-годишнина, а добрата новина е, че женското присъствие в галериите му е печелившо разширено с Приказка за две жени художници: Софонисба Ангисола и Лавиния Фонтана. Исторически откровеното шоу, което остава за гледане до 2 февруари, събира около 60 творби на двама италиански художници от 16-ти век, които са били прославени приживе, но грубо забравени след смъртта им. През вековете много от техните картини са били изгубени, унищожени или преотстъпени на колегите им мъже и едва през 19-ти век започва процесът на рехабилитация.



Софонисба, по-завладяващият и модерен от двамата, беше чувствителен портретист, чиято работа е лесна за разпознаване. (И двамата художници са известни с първите си имена, както е вярно за ренесансовите големи, включително Леонардо и Микеланджело). Понякога е описвана като първата голяма жена художник на Ренесанса, а лицата, гледащи от нейната работа, имат поразителна непосредственост. Шоуто започва с поредица от автопортрети, които подчертават закръглеността на нещата. Тя се изобразява като млада жена с ококорени очи и лунно лице, нетърпелива да заяви амбицията си като художник. Косата й е прибрана равнодушно, а облеклото й не е нищо особено. Тя обикновено носи същото черно сако и същата бяла блуза, която се завързва на врата. Тя няма нужда от грим или бижута и няма грандиозен пейзаж, подобен на Мона Лиза, който се разгръща в далечината зад нея. Вместо това тя се появява на плосък, кафеникав, почти празен фон, който повишава строгото настроение.

Автопортрет на статива (1556-57) ни кани в нейното студио, като същевременно ни уведомява, че прекъсваме. Тя се показва наполовина, нанасяйки няколко мазнина върху текущо рисуване, светеща сцена с Дева и дете. Нейната намазана с пигмент палитра, която лежи върху дървен рафт, прикрепен към статива й, е наклонена надолу, изпъкнала към зрителя. Тя е изобразила палитрата толкова умело, че почти усещаш, че можеш да я докоснеш. Това е най-истинското нещо в картината и, по подразбиране, в нейния свят.

Образ

кредит...Галерия с колони

Някои от нейните най-въздействащи портрети са малки по размер. Автопортретът (1558), зает от галерия „Колона“ в Рим, е само 10 на 8 инча и тихо занитва. Софонисба е облечена в обичайната си бяла блуза, с три тънки връзки, висящи деликатно от яката й до долния край на платното. Изписани с фламандска прецизност, струните са като изящно колие, направено от нищо друго освен памук и въздух.

Родена около 1535 г. в заможно семейство в Кремона, Софонисба е най-голямата от седем деца. Тя започва да рисува от ранна възраст, използвайки себе си и своите братя и сестри като модели. Когато била на около 11, родителите й изпратили нея и една от сестрите й да се обучават в работилницата на местен художник на име Бернардино Кампи. Някои учени смятат, че за първи път през Ренесанса на момичета е била дадена такава възможност. Майкъл У. Коул, професор в Колумбия и сътрудник на каталога на Прадо, е на път да публикува Урока на Софонисба, значителна монография, която започва в трогателния момент, когато Софонисба напуска дома на баща си, за да учи изкуство. Професор Коул хвали и баща си, и учителя за тяхната непредубеденост.

Все пак човек не би искал да преиграе ролята на мъжете в живота на Софонисба и да й откаже силата на нейните собствени решения и творчество. Струва ми се, че именно ограниченията, които обществото й наложи, я накараха да тръгне в оригинална посока. Неспособна да изучава анатомия и да рисува големи библейски или митологични сцени, тя постига нещо ново, като разширява областта в изкуството, запазена за лично преживяване. Тя няма съперници като художник на деца и юноши, които други художници от нейната епоха са склонни да изобразяват като възрастни, освен няколко фута по-ниски.

Просто погледнете лицата в нейната най-известна картина „Играта на шах“ (1555), която показва три от сестрите й в градина, погълнати от състезателен шах. Момичетата са облечени разкошно, в лъскави, златни бродирани тъкани, които покриват торсовете им като толкова метални доспехи. Ивици от перли украсяват косите им, за разлика от сивокосото поведение на гувернантката им, нежна фигура наднича от дясната страна.

Образ

кредит...Национален музей, Познан

Като цяло картината се чувства забележително психологична и проницателна в разбирането си за съперничеството между братя и сестри. Лусия, по-голямото от момичетата, изглежда почти царствено, докато посяга през дъската, за да вземе пешка от Минерва, средната сестра, която се появява в остър профил, бледа и неуверена, вдига ръка, сякаш иска разрешение да говори. Европа, най-младата, момиче на може би 7, се обръща към губещата се сестра и проблясва с почти екстатична усмивка – може би първият израз на злорадство в изкуството?

Шоуто на Прадо, което е курирано от Летисия Руис Гомес, приема формата на двоен филм, сдвояващ двама художници, които процъфтяват в една и съща епоха, в същия район на Северна Италия, но вероятно никога не са се срещали. Техните произведения са направени да се смесват в галериите в па-де-дьо. Но подходящ ли е този подход? Трудно е да си представим, че мъжете художници ще трябва да споделят галериите по този начин и се чудите дали кураторите в Прадо смятат, че жените трябва да се обединят, за да се изправят по-добре с патриархата.

Двойното таксуване изглежда особено странно, защото единият художник надделява над другия. Шоу, което може би е било замислено като израз на сестринска солидарност, в крайна сметка празнува интимните портрети на Софонисба за сметка на работата на Лавиния.

Подобно на повечето жени художници от нейната епоха, Лавиния е дъщеря на утвърден художник. Баща й, Просперо Фонтана, я обучава в своята работилница в Болоня в маниеристки стил. В онези дни бащата, който рисува, позволяваше на млада жена да придобие студиен опит, без да рискува репутацията си, като бъде изпратена далеч от дома и поставена под попечителството на евентуален кадър. Дори по-късните художници, като много прочутата Артемизия Джентилески през 17 век и Анджелика Кауфман през 18 век, също са били обучавани в работилниците на баща си.

Образ

кредит...Фото Шкаф Галерии Уфици

Лавиния със сигурност беше постигната на хартия и дните й без съмнение бяха пълни. Тя ражда 11 деца, само три от които я надживяват. За щастие съпругът й, колега художник на име Джан Паоло Запи, изпревари времето си в желанието си да бъде съпруг на къщата. Той се отказа от кариерата си, за да помогне в отглеждането на децата и да помага в студиото. Лавиния твърдеше, малко покровителствено, че е отказала да позволи на съпруга си да помага с картините й, освен да запълни завесите.

Въпреки че Лавиния е родена през 1552 г., само две десетилетия след Софонисба, тя изглежда принадлежи към различна епоха. Тя е по-скоро маниерист, отколкото натуралист в ренесансов стил, по-малко се интересува от улавяне на хора, отколкото от каталогизиране на скъпите им дрехи - или липсата на такива, както в Марс и Венера, намигваща интерпретация на гръцкия мит, доминиран от Марс с шлем и жена обърна се, за да покаже бледата й задна част.

По-типично за нейната работа, „Дамата от семейство Руини“ (1593) на Лавиния показва кестенява благородничка, която се усмихва нежно, докато гали кучето си в скута. Тя не е единствената в бижута. Малкото куче също, което се появява в профил, със задните си крака, опряни на плота, всъщност носи обица — обръч с три висящи камъка. Материалният излишък е толкова шантав, че започвате да чувствате, че разглеждате страница от коледния каталог на Neiman Marcus.

Въпреки това, рехабилитацията на забравени жени художници е възхитително и съществено занимание и Прадо трябва да бъде поздравен за разплитането на толкова много история от 16-ти век в тази изложба. Естествено, ние искаме да видим работата на жени художници, които процъфтяват (или не са) през вековете, дори ако някои от последните открития предлагат повече в начина на социална история, отколкото естетическо вълнение.

Не всеки художник може да бъде Sofonisba, фигура със здрава, дори ослепителна, оригиналност. Повечето художници са по-скоро като Лавиния, способни, но не трансформиращи, по-подходящи за тяхната епоха, отколкото за нашата. Все пак искаме да знаем за всички тях. Историята на изкуството е запазила усилията и историите на безброй второразрядни мъже; жените заслужават същата учтивост.

Така или иначе, можем ли да свършим по-добра работа по запазването на тяхната работа и житейски истории, отколкото създателите на вкус от 16-ти век?


Приказка за две жени художници: Софонисба Ангисола и Лавиния Фонтана

До 2 февруари в Museo Nacional del Prado в Мадрид, museodelprado.es .