В музея Ногучи световете от камък сливат физическото и сънливото

Il Colosso Belzoni (Dormente), от 1971 г. Рисунката е сред произведенията в Скулптурата на Гонсало Фонсека в музея Ногучи в Лонг Айлънд Сити, Куинс.
Скулптурата на Гонсало Фонсека
Изборът на критика от NYT

Най-доброто място да започнете от скромната, но плътно натъпкана ретроспектива на причудливия литературен уругвайско-американски скулптор на музея Ногучи Гонсало Фонсека , е с неговата картина от 1961 г. Фасада II.

Образ

кредит...Музеят Ногучи

За това парче Фонсека, който пристигна в Ню Йорк през 1958 г., след като отпадна от архитектурна програма в Монтевидео, направи малка дървена рамка, пълна с цимент, и раздели парчето с врязани линии на седем неправилни вертикални ивици. Той също така вряза чертеж на стълба и очерта други прости форми, включително прозорец, кръст и два човешки силуета; боядисана по-голямата част от повърхността в кестеняво; и отново изстърга част от тази повърхност, за да разкрие мръсния сив цвят отдолу. В долната част близо до десния ъгъл има малка почерняла врата.



Това е халюцинаторна визия, равни части сюрреалистична, символична, модерна и фалшиво-примитивна, а фактът, че двете човешки фигури са с драматично различни размери, прави много трудно да се хване мънисто. Има отбелязан и покрив, както и прозорец, и тънки сиви линии между червените ивици, които може да са стени, но ако започнете да си представяте, че влизате през вратата, като поклонник в опушена кива, ще се забиете на колко голям трябва да бъдеш. Ключът към всичко това обаче е тази стълба. Висящ във въздуха, не води до никъде, той е емблематичен за безмилостната неяснота на Фонсека.

Касталия и Аретуса, две ниски, хоризонтално ориентирани скулптури от 1980 г., които в момента се намират до алпинеума на Ногучи, също са покрити с основни структури - пирамиди, басейни, малки стълбове и прегради - които могат да бъдат руини, бележки или препратки към пуебло или да Кападокийски скални образувания . Или може да са недовършени архитектурни предложения. Каквито и да са те, те са необичайно зависими от собственото въображение на зрителя, за да им дадат живот.

Образ

кредит...Имение на Гонсало Фонсека

Когато Фонсека не работеше в студио на Great Jones Street, той проучваше травертин и мрамор в Италия с Исаму Ногучи. Римският травертин се появява в александрийския стълб (стълб) и изветрял панел, наречен Tabularium. Заснети с Касталия и Аретуза, тези руини ми се сториха един вид натрапчиви графити. Първоначално изглеждаше, че Фонсека прави кичозен, нечестен опит да претендира за богатството на естествените материали на камъка като произведение на изкуството, като същевременно го свежда до фон за собствените си полуготови идеи.

Образ

кредит...Имението на Гонсало Фонсека/Никълъс Найт, чрез Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк

Моята грешка беше да чета всички тези колони и врати като серия от отделни решения. Всъщност те са по-скоро като палитра от цветове. Във Фасада II Фонсека нарязва, за да стане черен, пробива си път в гама от сивкави бели и използва маслена боя за кестенява. По същия начин, в Касталия, бялото на травертина, черното на сянката му и сложният компромисен ефект на прорез, изрязан в него или издигнат над него стълб, не са алтернативи, а равни играчи в цялостната система от официални неяснота.

Малко парче варовик, наречено Barge, 1987, с размерите на павета и лесно да се пропусне в средата на пода, прави още един важен момент. Художникът почти не направи нищо за това: той изряза една квадратна стъпка в ъгъл и проби няколко дупки отгоре. В тези дупки той застана няколко дървени пръта и прикрепи малко червено платно. Но докато платното помага, всъщност заглавието го прави да изглежда като шлеп: начинът, по който Фонсека оформя парчето, по същество променя начина, по който го възприемаме.

Образ

кредит...Epw Studio/Марис Хътчинсън

Сред останалите пет дузини колони, завършващи с човешки крака, мечтателни червени кораби, украсени с любопитни котви, графично зловещи дървени кутии с разхлабени пръсти и други странни и гъвкави продукти от въображението на Фонсека, едно последно парче, което не трябва да пропускате, е силно изрязан блок от бял карарски мрамор, наречен Лудовизи, 1975 г. Малкото белези, които той направи — дълбок правоъгълен прорез тук, вмъкнат кръг там — са перфектно разположени, за да пречат на всяка възможна гледка. Няма ъгъл, от който парчето да разкрива напълно дори едно лице, защото винаги има някаква малка, празна форма, която внушаващо завива ъгъла от поглед. По този начин произведението се равнява на майсторски портрет на субективността. Може да се каже, че е по-малко обект, отколкото психология.

Година преди смъртта си през 1997 г., Фонсека си направи перфектния мемориал, малък, тъмносив стълб от варовик, наречен Автопортрет.

Образ

кредит...Имението на Гонсало Фонсека/Никълъс Найт, чрез Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк

На върха на стълба е плитък леген, отпред е кубична камера, наполовина пълна с по-малки камъни, а спускаща се от басейна през камерата към задната страна е въже, което излиза отзад, за да премине през празен каменен етикет. За мен това е суха забавна картина на това колко тромава и неефективна машина всъщност е човек: главата му е празна и отворена за дъжда, окото му е замърсено с дузина вече съществуващи форми и неговата идентичност, ако има такава , виси отзад, където самият той не може да го види — но все пак може да извайва.