Без „Свещено чудовище“, а просто артист по своя начин

ДА наречеш някого артист на художници често е просто немощен начин да кажеш: Съжалявам за кариерата си. Но през последните две десетилетия художникът от Хюстън и пънк пропагандистът Марк Флуд, 54 г., отговаря на изискванията, бие трескав пулс под работата на много по-млади художници, вдъхновени от неговия анархичен хумор и смущаваща визия за съвременната култура.

През по-голямата част от тези години г-н Флуд – основател на ъндърграунд групата от 1980-те Culturcide – никога не е продавал достатъчно работа, за да се сбогува с ежедневната си работа (работник в Texaco, помощник на учител в началното училище, видеочиновник, музеен асистент в колекцията Menil). Но сега той получава доверието и кариерата. През последните четири години той е бил представляван в Ню Йорк от Зак Файър Галерия и от 2007 г. в Европа от Проекти на Перес , а картините, които той е създал с помощта на дантела - съвкупност от произведения, които някои наричат ​​​​делова абстракция - станаха много търсени. В началото на 18 юли той ще представи градска къща, пълна с малко виждани творби от 80-те в The Hateful Years, в галерията от висок клас Люксембург и Даян .

В офис на последния етаж на галерията г-н Флуд говори с Ранди Кенеди за родния си град Хюстън; връзката му любов-омраза с Ню Йорк; и връзката му омраза-омраза с повечето художествени институции. Това са откъси от техния разговор.



Образ Марк Флъд

В. Изглежда изпитваш ужас от интервюта. Много преди Маурицио Кателан да го направи, вие избягвахте отварянето си и изпращахте хора да се преструват, че сте вие. Защо се подложихте на процеса днес?

ДА СЕ. Експериментирах с нарушаването на моите принципи по две причини. Първо, заради примера на Дюшан, начина, по който той каза, че иска да противоречи на собствения си вкус. И второ, това е, защото познавам хора, които наричам свещени чудовища, като известни хора от изкуството и други подобни, които са толкова напрегнати, че винаги правят всичко по един и същи начин. Така че се опитвам да правя нещата по различен начин.

В. Описахте Хюстън като изцапан с масло, преустроен паркинг, пълен с коли, осеян с реклами, предназначен за печалба, а не за хора. Защо останахте там през всичките тези години?

ДА СЕ. Не чувам никакъв гняв в това описание. Просто казване на истината, което плаши хората. Просто винаги съм харесвал Хюстън. Можех да оперирам там. Можех да карам наоколо. Имах пикап. И това беше град, който подхранваше работата ми с нещо — аз го наричам реалност. Хюстън е по-реален от повечето места, по-реален от Ню Йорк.

Образ

кредит...Марк Флуд / Галерия Зак Файър

В. Когато работихте като асистент в колекцията Menil, бяхте близки с известния куратор Уолтър Хопс. Как работата в света на изкуството промени възгледа ви за света на изкуството?

ДА СЕ. За мен беше прекрасно да съм сред хора, които бяха толкова обсебени от изкуството. Те бяха много обсебени и много своенравни - умишлени богати хора . Ето защо обичам това място. [Той показва с жест към галерията около себе си.] Мразя паразитни арт бюрокрации. Мразя организации с нестопанска цел. Обичам своеволни богати хора, които са обсебени от изкуството. Контекстът винаги определя значението на произведението на изкуството.

В. В края на 80-те една от вашите картини се озовава в ареста на властите в Хюстън след нападение с наркотици. Пишеше: Яжте човешка плът. Вие се възползвахте от тази медийна лудост, като продадете рекламно пространство на някои от вашите картини. Как стана това?

ДА СЕ. Щеше да бъде картина с размери 5 фута на 5 фута и щеше да има лента с реклами 1 фут на 1 фут и беше гарантирано, че рекламата ви ще бъде в половината от картините в шоуто . Дори Menil купи реклама. бях на сатанински художник.

Образ

кредит...Марк Флъд

В. Едно от най-добрите ви произведения разказва за това как сте посещавали предколумбовите обекти с майка си като дете и за осъзнаването на възрастните ви, че в нашето общество всяка част от търговски знаци е нашата версия на стела, покрита с нашите йероглифи, очертаващи развълнуваното преминаване на нашите души с пето колело. Какво означаваше тази идея за вашата работа?

ДА СЕ. Това беше убеждението, че всичко в изградената култура е изкуство или може да се третира като изкуство. Изкуството в музеите е особен случай, но трябва да се изучава и това. Теоретично се предполага, че всички големи идеи трябва да попаднат първи там, в музейното изкуство, но в нашето общество това вече не е вярно, защото толкова много от големите художници сега работят в рекламата и дизайна.

В. Не сте продали достатъчно работа, за да се издържате много дълго време. Какъв беше животът ти от 9 до 5?

ДА СЕ. Всяка работа, която някога съм имал, можеше да се види в моите произведения на изкуството, защото вземах неща от офиса. Това беше едно от моите правила. В Texaco пушех гърне всеки ден и претърсвах всичките им файлове.

Образ

кредит...С любезното съдействие на Марк Флъд

В. Как се случи това с хората от Texaco?

ДА СЕ. Нека просто кажем, че са поставили снимката ми на вратата със съобщение, което казва: Не пускайте този човек обратно.

В. Как тези дантелени картини промениха кариерата ви?

ДА СЕ. Не знаех, че ще бъдат популярни, въпреки че хората понякога предполагат, че това е някаква пресметната разпродажба от моя страна. Защото, ако можех да изчислим как да се разпродам, исках да изчакам до 2000 г. [Смее се.] Животът ми се промени драстично. Вече нямах нужда от някой професионалист в изкуството да стои там и да казва: Това е добре заради Джаспър Джонс, заради Дюшан, защото някой идваше при мен и казваше: Това е най-красивото нещо, което съм виждал. Ето $5,000. И тогава напуснах работата си.

В. Чух, че сега нямате студио и работите в много места назаем. Винаги ли си го правил?

ДА СЕ. След училище винаги наемах разпадащи се имения. Това беше моето нещо. Карах наоколо и намирах прецакани сгради без табели за отдаване под наем, изоставени сгради и слизах в кметството и ги гледах в данъчните ведомости. И бих се обадил на хазяина на студено и бих си тръгнал, аз съм художник и обичам да живея в некачествени жилища. И те биха казали, продадено. За няколкостотин долара или нещо подобно. Имаше цяла поредица от тях. Обикновено бях последният наемател навсякъде, където работех. Щяха да го съборят, след като си тръгна.