Галерии в Ню Йорк: Какво да видите точно сега

Георг Базелиц прави автопортрети на други художници; Малките мъже на Вивиан Браун е взрив от миналото; Картините на Енрико Райли „Нов свят“; и Памела Колман Смит, отвъд картите таро.

Инсталационен изглед на новото шоу на Георг Базелиц, Devotion, в галерия Gagosian.

До 23 март. Gagosian Gallery 555 West 24th Street, Манхатън; 212-741 1111, gagosian.com .

Модно е да се подиграва Георг Базелиц, един от по-богатите бели мъже художници наоколо, особено след като той изрази мнение в интервю през 2013 г., че жените художници не могат да призоват бруталността, необходима за величие или поне за успех на пазара. Но пазарът е подозрителна мярка. И докато нещо като бруталност определено фигурира в амбицията и оригиналността, то не може да бъде ограничено до мъжките дефиниции, което е твърде лошо за мъжете, а не проблемът на жените.



[ Прочетете какво да видите по време на Азиатската седмица в Ню Йорк, която ще продължи до 23 март. ]

Изкушаващо е да се отговори на такова невежество, като отбягва художника, но това съчетава незнанието с повече от същото и сигурността със сигурност. Препоръчвам Devotion, изложбата на г-н Базелиц в Gagosian, за нейните тънки рисунки с мастило, базирани предимно на автопортрети на други художници. Тези портрети на автопортрети съчетават автоматично рисуване и карикатура с рифове върху стиловете на техните източници, било то Анри Русо, Вилем де Кунинг или Анди Уорхол, разкривайки талантът за мимикрия, който може да е най-силният на художника. Главите са обърнати както обикновено, смесвайки сливането на художника от абстракция и представяне с необичайна ярост. Имат изригваща сардонична енергия; предаността се смесва с остър хумористичен мизантропичен ръб.

Всички художници създават измислени светове, които им помагат да оцелеят. Това включва плаващи неинформирани, привличащи вниманието мнения - като, да речем, настояването на Доналд Джъд за смъртта на рисуването. Изложбата предполага, че г-н Базелиц може да отстъпи малко назад позицията си относно жените художници, ако далеч не е достатъчно. Например, той може да е включил Фрида Кало, немигащ автопортретист. Но той добави Джоан Мичъл, Никол Айзенман и Трейси Емин към двама художници, които спомена по-рано: Паула Модерсон-Бекер и Сесили Браун. А трима от петимата живи артисти в шоуто са жени, а също и най-младите. Това говори много за това къде е бъдещето на медиите. РОБЕРТА СМИТ


До 30 март Райън Лий, 515 West 26th Street, Манхатън; 212-397-0742, ryanleegallery.com .

Образ

кредит...чрез Ryan Lee Gallery и Adobe Krow Archives

Няма недостиг на съвременно изкуство, което се прави за президента Тръмп, но може да бъде Трудно се намира работа, която се чувства проницателна. Малки човечета, изложба в Галерия на Райън Лий , предлага полезно напомняне: Някои от най-острите коментари по днешни проблеми могат да дойдат от миналото.

През 1965 г. художникът, педагогът и активист Вивиан Браун (1929-1993) започва поредица, озаглавена Малки мъже . Считана за първата й голяма работа, тя се състои от маслени и акрилни картини на бели мъже на средна възраст с бели якички, 14 от които могат да се видят в Ryan Lee. Те са облечени в ризи и вратовръзки с копчета, но не действат професионално; вместо това мъжете смучат пръстите си, докосват се, танцуват и ридаят.

Фигурите са невзрачни, типовете на Everyman - впечатление, подсилено от начина, по който са боядисани, в приглушени цветове и с дебели, експресионистични щрихи, които ги замъгляват почти до точката, че се превръщат в привидения. Little Man #102 (1967) е крещящ конгломерат от пасажи от енергично нанесена боя, главата му се разтваря в по-светли тонове и неутрален фон. Съпротивата на шоуто е Седемте смъртни гряха (около 1968 г.), фриз от зловещи типове, изгубени в собствените си страдания.

Работата на г-жа Браун може да изглежда като скица, но е внимателно обмислена. Като член на Черната спешна културна коалиция и колектива на черни жени на художници Where We At, тя видя от първа ръка колко силни, често срещани и напълно неизключителни такива бели мъже. Тя знаеше, че представляват социален проблем отвъд тях самите. И тя се зае с пародията и рисуването, за да му придаде форма. Забележително е колко актуален е този 50-годишен сериал се чувства днес, докато продължаваме да се борим с малки човечета, които настояват високо, че са големи. ДЖИЛИАН ЩАЙНХАУЕР


До 6 април. Jenkins Johnson Projects, 207 Ocean Avenue, Бруклин; 212-629-0707, jenkinsjohnsongallery.com .

Образ

кредит...Проекти на Енрико Райли и Дженкинс Джонсън

в новия свят, Изложбата на Енрико Райли в Дженкинс Джонсън , заглавието може да се отнася до различни неща: историческото разграничение между Европа или Африка и Америка; пристигане в чужда земя; и свежи състояния на съществуване. Част от стратегията на г-н Райли е да ви кара да гадаете, позволявайки на картините да бъдат достатъчно отворени, за да стоите пред тях, гледайки, размишлявайки и от време на време с гримаси.

Лодки, вода и черни фигури се появяват често, често във фрагментирана форма. Това предполага, че Новият свят се отнася до прословутия Среден проход на търговията с роби и транспортирането на африканци до Америка. Имена като Untitled: Crepuscular, New World Old Game (2018) и Untitled: Martyr, Into the Hold (2018) предполагат продължение на тези потискащи практики, както и гледката на вързани крака, проблясъци на кораби и ръка и ръка, висящи от счупен прозорец на колата.

Г-н Райли съчетава кръглата, мехурчеста рисунка на комикси и карикатури със строгостта на художници като Филип Гюстън, който предлага подобен психически сблъсък между трудна тема и удобно представяне. Понякога всичко изглежда наред в новия свят на г-н Райли. Може би безликата фигура, облечена с шапка за боулер и четене на вестник в Untitled: Castaway, Lost at Sea (2018) е точно на следобеден круиз. Може би увенчаната фигура, която се консултира с карта или морска карта в Untitled: Destination, New World, Carrier of Dream (2018) е монарх в приказка, която завършва добре. Като се има предвид безразсъдното представяне на г-н Райли и редица улики обаче, положителните резултати изглеждат по-малко вероятни. МАРТА ШВЕНДЕНЕР


До 11 април. Библиотеки на института Прат — кампус в Бруклин, 200 Willoughby Avenue; 718-636-3420, https://www.pratt.edu/events/

Образ

кредит...Библиотека за редки книги и ръкописи Beinecke; Йейлския университет

Художникът и издател Памела Колман Смит умира в неизвестност през 1951 г. на 73 години и е запомнена най-вече с илюстрирането на широко използваните Палуба таро карти Райдър-Уейт-Смит . Една закъсняла ретроспектива „Живот и работа“, която очертава три нива на викторианска стълбищна клетка в библиотеките на института Прат, показва колко повече е постигнала г-жа Смит. Кураторките Мелиса Стайгър и Колийн Линч са събрали примери за нейните илюстрации на книги и списания, картини и театрални декори и дизайни на костюми, всички ароматизирани с Арт Нуво и вълненията на сюрреализма.

Г-жа Смит е родена в Лондон от американски родители и прекара детството си, пътувайки между Англия, Карибите и Бруклин. Тя учи изкуство в Прат и до средата на 20-те си печели признание за илюстриране на книги с ямайски и ирландски народни приказки и издаване на собствено списание за балади и легенди, Зеленият сноп. Пътува в литературни и художествени среди, рисува портрети на британската актриса Елън Тери и илюстрира истории на ужасите за писателя Брам Стокър. Галерията в Манхатън на Алфред Стиглиц показа зловещите акварели на г-жа Смит на русалки и крайбрежни скали, прикриващи огромни божества. (Остатъчният му инвентар в момента е в Йейл ).

Г-жа Смит (която е обект на нов монография от издателската компания U.S. Games Systems) също продължи да изучава окултизма, като се присъедини към група, наречена Храмът на Изида-Урания на Херметичния орден на Златната зора. През последните десетилетия поклонниците на Таро, заинтригувани от инициалите PCS на всяка карта, са оглавили преоткриването на нейната работа.

Лабиринтният дисплей на шоуто на Прат подхожда на загадъчното изкуство на г-жа Смит, но се чувства тесен. Тази почит към плодовит експериментатор заслужава да бъде разширена и изнесена от стълбището. ИВ М. КАН