Новата MoMA е тук. Пригответе се за промяна.

Разширеният Музей на модерното изкуство отваря отново този месец, поставяйки Пикасо и Моне до по-нови, разнообразни художници. Ще възприеме ли публиката новата му визия?

Преди да се преместят в разширената си сграда, кураторите в Музея за модерно изкуство използваха модели с пяна и миниатюрни произведения на изкуството, за да подготвят повече от 60 галерии за колекции. Ето инсталацията на Ейми Силман, Формата на формата.кредит...Джина Мун за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Пикасо и Брак изглеждаха малко отчаяни: несигурни за новия си дом, несигурни за новите си познанства.

Беше началото на септември, шест тревожни седмици след повторното отваряне на Музея за модерно изкуство в Манхатън. След три години на частични ремонти, музеят затвори вратите си за лятото, подготвяйки се за преразглеждане отгоре до долу на най-добрата колекция от модерно и съвременно изкуство в света, с около 47 000 допълнителни квадратни фута за игра.

Двама старши куратори все още монтираха кардиналната галерия, тази с дамите от Авиньон, Грандиозната, жестока картина на Пабло Пикасо на пет изкривени каталунски проститутки.

В продължение на десетилетия кураторите на MoMA съчетават агресивните Demoiselles (1907) с по-малките, разбиващи перспективата кубистични творби, които той и Жорж Брак рисуваха няколко години по-късно. Двама от тях бяха тук, подпрени на стената върху блокове от пяна.

Сега обаче Пикасо имаше нова компания, по-млада, отвъд Атлантика. Ан Темкин, главен куратор на живописта и скулптурата в MoMA, и нейната колежка Ан Умланд, специалист по Пикасо, представяха Демоазелите с голяма картина на расов бунт от родената в Харлем художничка Фейт Рингголд. Наречен Американски хора Серия #20: Умри (1967), той показва бели и черни американци, опръскани с кръв, вкопчени един в друг за безопасност, лицата им са изкривени по подобен начин като момичетата на Пикасо.

Образ Ан Темкин, вляво, главен куратор на живописта и скулптурата, с Ан Умланд, старши куратор. Зад тях е американският сериал #20: Умри (1967) на Фейт Рингголд.

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Имението на Пабло Пикасо/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк; Фейт Рингголд/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк, чрез ACA Galleries, Ню Йорк Джина Мун за The New York Times

Г-жа Рингголд рисува Die след безброй посещения в този музей като млад художник, изучавайки Демоазелите и по-късната Герника на Пикасо, която висеше тук, преди да се върне в Испания. Отделът на г-жа Темкин купи Die през 2016 г., показвайки го отначало в коридора - и сега кураторите го разглеждаха внимателно заедно с най-известното платно на MoMA.

Сдвояването на Пикасо с черен американски художник от 60-те години на миналия век би било немислимо тук преди 15 години; той разбива хронологичния гръбнак на музея и увеличава колониалното и сексуалното насилие, присъщо на повлияните от Африка Demoiselles. Но имаше проблем: между тези две пропулсивни платна по-малките кубистични творби се губеха.

Те не са щастливи къмпингуващи тук, призна г-жа Умланд.

Г-жа Темкин въздъхна на съгласие. Можем ли да преместим тези двамата до стената в другия край? тя попита. Четворка майстори на изкуството в черни ръкавици измъкнаха кубистите от пътя.

Ан и аз сме в училище „опитай всичко веднъж“, каза г-жа Темкин.

Как превръщате архетипната институция на изкуството от 20-ти век в такава, подходяща за 21-ви? По време на десетина посещения в затворения музей това лято, гледах как г-жа Темкин и нейният екип от куратори лъскат новия си разказ за модерното изкуство и подслушвах как огромен екипаж специалисти насочваха около 6000 произведения между галерии и складове. Моне седеше увит в одеяла, докато кураторите позиционираха стоящия картон Бранкузис. Изпълнителите, които полагаха нови подове, имаха вкус към сърфистката скала; в един следобед Калифорнийските момичета взривиха.

Образ

кредит...Наследство H. Matisse/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Музей на Джорджия О'Кийф/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

MoMA предприе голямо разширение през 2004 г., но почти веднага след повторното отваряне, кураторите обмисляха следващото. Извън неговите врати безкраен пазарен бум и възходът на търговски галерии с размер на музеи като Hauser & Wirth и David Zwirner трансформираха терена на съвременното изкуство на Ню Йорк. Вътре всичките шестима ръководители на отдели на MoMA се бяха пенсионирали, заменени от ново поколение куратори, предимно на 40-те и 50-те, които бяха запалени по сътрудничество и намерение да разкриват забравени художници. Публиката се оплака от пренаселеност. Институции с по-малки колекции - от Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк до Тейт Модерн в Лондон - залагат претенциите си за по-разнообразни, по-глобални истории на изкуството.

До 2014 г. MoMA беше готова да натисне нулиране и нейните куратори имаха средства, на които можеха да разчитат, тъй като музеят премина от богат към луд богат. През 2016 г. MoMA получи 100 милиона долара от медийния магнат Дейвид Гефен, чието име краси ново крило. Тази година получи рекорден подарък от 200 милиона долара от имението на Дейвид Рокфелер , филантропът и банкерът, който почина през 2017 г. (Майка му Аби Олдрич Рокфелер е съосновател на музея.)

Амбициите се оформят на 21 октомври, когато MoMA ви посреща в новите си галерии, разположени в долните етажи на супервисок, проектиран от Жан Нувел, както и в ново строителство, където преди се е намирал Американския музей на фолклорното изкуство.

Ако разширяването на музея за 450 милиона долара, планирано от архитектите Diller Scofidio + Renfro в сътрудничество с Генслер е около половината от цената на проекта от 2004 г., той предвещава далеч по-дълбоко преориентиране на мисията и подхода на MoMA. Ще видите много повече от близо 200 000 обекта в колекцията му, но ще ги видите в променящи се — и вероятно предизвикателни — обстоятелства.

Новата MoMA е заличила уигската логика движение по движение, на която Уилям С. Рубин и Кърк Варнедо, предшествениците на г-жа Темкин, разчитаха, за да класифицират изкуството от миналия век. Сега около 60 галерии ще бъдат реконцептуализирани редовно, като трета се преизнася на всеки шест месеца. (Повече работа за повече хора, е нашето мото! Г-жа Темкин каза с усмивка.)

Ротацията започва с над 20 нови места в кулата Nouvel. Галерия с произведения на Марсел Дюшан е замислена около темата за готовото; през април кураторите ще изберат други Дюшан по темата за случайността.

Когато музеят отвори, ще видите Знамето на Джаспър Джонс на фона на по-ранни експерименти с тъкани от Рут съпруга и новопридобито триене с мастило на тротоар в СоХо от пренебрегнатия художник Сари Диенес .

След шест месеца кажи сбогом.

Въртящите се галерии ще включват нови придобивки, които диверсифицират и глобализират евро-американското ядро ​​на музея. Най-забележителните пристигания са почти 200 произведения на латиноамериканското изкуство от колекцията на попечителя Патриша Фелпс де Сиснерос , дебютирайки в собствената си витрина за пускане на микрофон.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Презентацията все още е в общи линии хронологична, но включва заобиколни пътища, анахронизми и изненадващи срещи. Фотографията и архитектурата, показвани в собствените си отделни зони от десетилетия, сега се смесват с картини, рисунки, щампи и дори пърформанси. Има филми, прожектирани навсякъде, дори в свещените предвоенни галерии, където френските картини отпреди 1900 г. водят до мигащи изображения на младото тогава нюйоркско метро , заснет през 1905 г. по младата тогава технология на филма.

Харесвате или не, този трептящ, колеблив дисплей е най-съвременната характеристика на новата MoMA, чиято колекция сега предлага вид случайни сблъсъци, познати от дигиталното сърфиране и търсене. Но дори и дигитално обусловената публика може да намери постоянните пресечки за раздразнителни.

Отдалечава се от идеи като „шедьоври“ и „пробиви“ към един вид история на изкуството на дисперсия, наблюдавано Майкъл Лобел , професор по история на изкуството в Hunter College и Центъра за завършване на CUNY. Има смисъл от гледна точка на съвременните художествени практики. Но различните видове обекти имат различни видове приемане. Предизвикателството на музея, каза той, ще бъде да овладее тази дисперсия: картините или други двуизмерни произведения могат да пострадат.

Издигането на колекцията от MoMA до централния й пръстен не беше сигурен резултат преди пет години. През 2014 г. архитектът Елизабет Дилър за първи път разкри планове за разширение, които изискват издигането на гараж с тройна височина, кръстен Art Bay. Схемите накараха MoMA да изглежда по-скоро като Shed, другото скорошно начинание на нейната фирма в родния град. Те наблегнаха на големи, временни проекти - тогава музеят планираше проучване на кариерата на Бьорк, което критиците ожесточиха година по-късно - и съкратиха пространството на колекцията.

MoMA чу разочарованието. Г-жа Дилър е преработена. Сега колекцията е отпред и в центъра, до почти плашеща степен. По-голямата MoMA ще се отвори с почти всяка галерия, посветена на това, което притежава.

Ние като институции сме толкова обучени да третираме нашата временна изложбена програма като основна палатка, каза Глен Д. Лоури, директор на MoMA. И ние поехме ангажимента, финансово, програмно и интелектуално, че ще променим това. Че основната ни палатка е нашата колекция.

Образ

кредит...Серафин Луис/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Марк Шагал, чрез Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк, чрез ADAGP, Париж; Фондация Анди Уорхол за визуални изкуства, Inc., чрез лицензирано от Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Джаспър Джонс, чрез лицензиран от VAGA в Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джаспър Джонс/Лицензиран от VAGA в Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Фондация Полок-Краснер/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Наследство H. Matisse/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; The Franz Kline Estate/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Да предположим, че идвате да видите „Звездната нощ“ на Винсент ван Гог, скъпоценен камък в колекцията от 1941 г. Ще го намерите, както преди, в първата галерия на петия етаж, заедно с всички звезди на френската живопис от 19-ти век.

Сега обаче платната на Сезан, Ван Гог и Гоген съжителстват с изкуство отвъд Франция и дори отвъд живописта, като клатещи се купи и стомни от занаятчия от Мисисипи Джордж ухо, известен като Лудия грънчар от Билокси.

Следващата стая включва десетки ранни снимки, късометражния филм в метрото и Lime Kiln Club Field Day (1913) — първият игрален филм с участието на чернокожи американци, преоткрит за момент в архивите на MoMA през 2014 г. Радостните изпълнители на филма предлагат удивителен предговор към филма на Пикасо Демоазел, владетел на съседната стая.

Тази последователност? Това е десетгодишен разговор, казаха Раджендра Рой, главният уредник на филма, гледащ кадри от метрото на закачен лист хартия. Когато пристигнах, кураторите щяха да кажат: „О, аз не знам нищо за филмите.“ Можех ли да вляза и да кажа: „Не знам нищо за рисуването?“ Никога не бих могъл да кажа това!

Отне десетилетие на дискусии, борби и експерименти, преди кураторите да усъвършенстват своя нов дизюнктивен, кросмедиен подход. Те изучаваха експозиции в други съвременни музеи, по-специално в Центъра Помпиду в Париж и Музея Стеделийк в Амстердам. Те наблюдаваха как по-младите посетители взаимодействат с изкуството по нови начини, премествайки вниманието си между картини по стените и информация на телефоните си. Цели нови поколения се учат първо да разбират света чрез образ, каза Роксана Маркочи , старши куратор по фотография. Никога вече няма да бъде онова съвършено съзерцателно преживяване.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Малко след като беше назначена за началник на боядисването през 2008 г., г-жа Темкин въведе задължителни седмични срещи, на които ръководителите на отдели щяха да изхвърлят съвместни предложения. Те също така проучиха демографските данни на посетителите на MoMA, които нараснаха до около три милиона годишно - дори когато приемът достигна $25.

Никой през 1970 г. не би могъл да си представи, в най-смелите си мечти, това ниво на широка аудитория, каза г-жа Темкин. В MoMA идваше толкова по-тясна демографска група и беше доста безопасно да се приеме известно ниво на познаване на културната история от миналия век. Гледате нашите посетители днес и знаете, че това не е така.

Тя си спомни, че е провеждала обществена обиколка и е наблюдавала лицата на посетителите. Щях да говоря за „фовизъм“ и след това за „германски експресионизъм“ и чух думите да излизат от устата ми. Тя си спомни, че си мислеше: „Това е нелепо – тези хора не са се записали за курс по история на изкуството.

Така че няма да намерите думите дада или абстрактен експресионизъм в нито едно заглавие на галерията. Дори поп е изгонен; изкуството от началото на 60-те години на миналия век се появява в стая, озаглавена От консерви за супа до летящи чинии.

Вместо това галериите подчертават идеи и епохи, като Design for Modern Life, посветени на Баухаус и други модернистични школи от 20-те години на миналия век. Галерията съчетава картини на Клее и Ел Лисицки, столове на Мис ван дер Рое, съветски филм на Дзига Вертов и пачки от печатни платове и образци на бланки. Което има исторически смисъл, каза Мартино Стирли , главен куратор по архитектура и дизайн, защото всички тези хора се занимаваха с архитектура, рисуване и всичко по едно и също време.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Доминиращо в стаята е цяла кухня (1926-27 ), изрязан от жилищен блок във Франкфурт и проектиран за максимална ефективност от гражданския архитект Маргарет Шюте-Лихоцки . Много добре! — каза една смеяща се г-жа Темкин, възхищавайки се на хитроумната организация на рафтовете. Жена явно...

Един ден това лято гледах като Кристоф Черикс , главен куратор на рисунки и щампи, и неговата колежка Естер Адлер инсталираха малка, зашеметяваща нова придобивка, която никога не би имала шанс в Art Bay.

На чифт маси кураторите внимателно обърнаха листове от Затворническа тетрадка на Ибрахим ел Салахи, судански художник, който през 1975 г. е неправомерно замесен в антиправителствен преврат. Малко след освобождаването си от затвора, г-н ел-Салахи напълни тетрадка с чертежи на порти, примки и собствен гръден кош, кръстосани със затворнически решетки.

Това беше за него може би най-ценното притежание, каза г-н Черикс. Много малък скицник. Музеят го купи преди две години; никога преди не го е показвал и няма да го покаже за известно време, поради крехкостта на произведенията на хартия.

Сега бележникът е закотвен в цяла галерия, наречена War Within, War Without, обикаляща около теми за насилие и вътрешно изгнание около 70-те години на миналия век. Половината от произведенията тук, включително гваш на феминистката художничка Мей Стивънс и автопортрет на афро-американския преобразяващ формата Дейвид Хамънс, са придобити през последните четири години. Всички тези нови произведения, каза г-н Черикс, са типични за поколение, което се опитва да предефинира какво може да бъде изкуството в момент, когато изкуството вече не е героично.

Съкратените издания в тези галерии насърчиха кураторите да се ровят в области, които MoMA често пренебрегва, включително предвоенно народно изкуство и изкуство от Харлем от 1940-те.

Сара Сузуки, уредник на рисунки, наблюдаващ повторното отваряне на музея, отбеляза, че преди може би е било трудно да се види как — не знам, полските плакати — биха могли да се впишат в еднопосочния разказ. И това всъщност го отваря. Все едно, знаеш ли какво? Нека направим тези полски плакати! Нека не бъдем толкова увлечени в това къде се вписва в нашата голяма схема.

Образ

кредит...Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк/DACS, Лондон; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк/DACS, Лондон; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Хуанг Йонг Пинг/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Джина Мун за The New York Times

Бъдете сигурни, най-известните обекти на MoMA - тези на Monet Водни лилии , Демоазелите на Пикасо — със сигурност няма да изчезнат.

Обичам да казвам, че не се занимаваме с разбиване на сърца, каза г-жа Сузуки, която направи една година смени на информационното бюро на музея, научавайки кои произведения на изкуството публиката иска да види. (Най-търсеният е този на Уорхол консерви за супа на Кембъл, от 1962 г., макар че по-наложително от всяко произведение на изкуството е местоположението на баните.)

На втория етаж г-жа Маркочи надзираваше манипулаторите на изкуството на берачите на череши, докато окачваха новопридобита скулптура от роденият в Китай френски художник Хуанг Йонг Пинг . Това е бамбуков паланкин, вид стол, използван за транспортиране, чиито прътове са драпирани със суха змийска кожа. Шлемът на колонист е единствената индикация за отсъстващия му обитател.

Столът виси в галерия, озаглавена Преди и след Тянанмън, изследвайки темите за модернизацията и урбанизацията в годините около клането през 1989 г. Това е едно от по-смелите набези в съвременната секция на музея, което прави високите изисквания на американската публика по-малко запозната с китайската история.

Опитваме се да разгледаме този момент през '89 и всичко, което той представлява за променящата се природа на китайското общество и китайското изкуство, каза Стюарт Комер , главен куратор на медиите и представлението. В ерата, добави той, художниците в Пекин наистина прегърнаха фотографията, видеото и пърформанса. Все още започваме да се обръщаме правилно към Китай.

Почти всеки куратор, с когото разговарях, когато беше помолен да назове най-преобразуващото начинание на музея през последните години, спомена вътрешния си глобален мозъчен тръст, Перспективи на съвременното и модерното изкуство . Основана преди 10 години от Кати Халбрайх , наскоро напусналият асоцииран директор на MoMA, C-MAP беше отговорът на музея на Гугенхайм, Лувъра и други, създаващи франчайзи в Близкия изток и Азия.

Музеят отхвърли идеята за множество MoMA, каза г-н Лоури, като вместо това се обърна към това, което той нарече самообразование. Те поканиха колеги от Латинска Америка, Източна Европа, Южна и Източна Азия . Повече от 60 куратори и изследователи на MoMA предприеха редовни пътувания до Индия, Южна Африка или Бразилия. Те се учеха, слушаха, децентрираха се.

В голямо ново пространство с изглед към West 53rd Street, г-н Комър разговаря с художника Шийла Гоуда , който беше дошъл от Бангалор, за да изгради инсталация с размер на стая, която съединява хиляди резбовани дървени фигурки с кофата на вратите на съборени къщи. Тя е една от четирите индийски жени, включени в първоначалната колекция на MoMA, и към тях се присъединяват художници от Колумбия и Аржентина, Сиера Леоне и Мароко, Полша и Румъния.

Ние сме на нашето време, неизбежно и не искаме да се борим с това, каза г-жа Темкин няколко дни по-късно. Искаме, имаме нужда да бъдем от него. Матис каза, че великият художник трябва да бъде от времето си.

И все пак дори тази по-пъргава, движеща се по света MoMA има корени. Връща се към стремежа от 30-те години на миналия век, който през десетилетията става все по-академичен, предположи тя. Отвореността, любопитството, отдадеността на множество дисциплини: всичко това беше през 30-те години. Тя добави, че не мисля, че някой от нас смята, че Алфред Бар, Аби Олдрич Рокфелер, ще погледне това и ще каже, че това е всичко друго, но не и изпълнение на основателната мисия.

Десетилетието на преоформяне беше почти завършено. Все пак г-жа Темкин трябваше да разреши една стая, стаята на Пикасо, чиито нови обитатели щяха да изразят обновения дух на 90-годишен музей.

Заедно с Demoiselles и Faith Ringgold, г-жа Темкин е поискала дървена скулптура от началото на 50-те години на миналия век от Луиз Буржоа — група от пет тотема, боядисани в бяло и светло синьо, символизиращи художника и нейното семейство. Манипулаторите развиха държача на касата Карантания, аз, отстрани марлята и внимателно постави всяка част върху цокъл. Г-жа Темкин се приближи до петте абстрактни тела, всяко от които звънеше с петте стилизирани Демоазели.

Това е нейното място, каза г-жа Темкин с нотка на окончателност. Тя не те ли прави щастлив? Кураторът погледна колегите си. Идеално, промърмори тя. Перфектно.

Образ

кредит...Имението на Пабло Пикасо/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк; The Easton Foundation/Лицензиран от VAGA към Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times