Ню Йорк Изкуства: От музейни изложби до архитектурно чудо

Изглед от Edge, новата открита платформа за наблюдение в Hudson Yards. Ще бъде отворен всеки ден от 8 сутринта до полунощ.

Забележка: Поради епидемията от коронавирус и забраната на щата за събирания на повече от 500 души повечето музеи в Ню Йорк са временно затворени. Преди да тръгнете, посетете уебсайтовете на културните институции за най-новите актуализации.

„АУШВИЦ. НЕОТДАВНА. НЕ ДАЛЕЧ' в Музея на еврейското наследство (до 30 август). Убийството като общ бизнес, превърнат в много доходоносен от Третия райх, прониква тази пътуваща изложба за най-големия германски лагер на смъртта, Аушвиц, чиято зейнала врата със своите сближаващи се железопътни линии се превърна в емблематична за Холокоста. Добре навременно, по време на световен прилив на антисемитизъм, мъчителната инсталация се стреми успешно към нова актуалност. Изложбата осветява топографията на злото, умишленото проектиране на ада на земята от фанатизирани расисти и съгласни архитекти и провизионери, като същевременно подчертава напрегнатата борба за оцеляване на място, където, както Примо Леви научи, няма защо. (Ралф Блументал)
646-437-4202, mjhnyc.org

[ Събитията в Ню Йорк на по-малки места продължават. ]



„СЪВРЕМЕННА МЮСЮЛЮМАНСКА МОДА“ в Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (до 23 август). През последните години социалните медии помогнаха на мюсюлманските модни дизайнери, фотографи и любители на вкусовете окончателно да докажат на останалия свят, че религиозната скромност и творческият личен стил могат да съжителстват. В този изложба , който беше организиран от Музеите на изящните изкуства в Сан Франциско, посетителите могат да изпитат облеклото, което се носи и създава от модни мюсюлмани по целия свят лично, а не на екрана на смартфон. Около 80 улично облекло, мода, спортни облекла и ансамбли от висок клас ще бъдат изложени със снимки и видео, предоставящи фон за дизайна и създаването на облеклата. (Питър Либи)
212-849-8400, cooperhewitt.org

РЪБ, КРАЙ в Хъдсън Ярдс (продължава). Тази новооткрита клиновидна открита платформа за наблюдение - една от най-високите в Западното полукълбо - е оборудвана със стъклен прозорец, предизвикващ акрофобия в пода на палубата, който е на 1100 фута над 10-то авеню. Най-обширните му гледки гледат на юг, където многото настроения на река Хъдсън могат да бъдат оценени, тъй като тя тече между кулите на финансовия квартал и тези на Джърси Сити. На цял етаж се издига стъпаловидна тераса, идеална за припичане както на слънце, така и на гледка. Edge, който е отворен от 8 сутринта до полунощ, може да бъде достъпен от четвъртия етаж на търговския център в Hudson Yards. (Джеймс С. Ръсел)
edgenyc.com

„ENVISIONING 2001: КОСМИЧЕСКАТА ОДИСЕЯ НА СТАНЛИ КУБРИК“ в Музея на движещото се изображение (до 19 юли). Това изложба обединява оригинална кореспонденция, скици, сторибордове, реквизит, видеоклипове и много други, за да илюстрира как Кубрик, режисьорът на филма, и Артър К. Кларк, авторът на научна фантастика, който си сътрудничи с него по сценария, се заемат да пренесат бъдещето в екран. Музеят ще показва дигиталната версия на 2001 г. всяка седмица и 70-милиметров печат всеки месец по време на експозицията, а няколко филмови серии от страничната лента ще допълнят витрината. Това прави страхотно постижение в създаването на филми да изглежда по-малко като кинематографичен U.F.O. и по-скоро като постижение — продукт на изобретателност, талант и упоритост. Той осветява артистичността на кинорежисьор, чийто гений често е изглеждал неотделим от мистиката около него. (Бен Кенигсбърг)
718-777-6888, mobileimage.us

ВЪЗСТАНОВИТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ в Международния център за фотография (до 18 май). Първата добра новина: центърът на камерните изкуства в Ню Йорк намери просторен нов дом в Есекс Кросинг, до улица Деланси, който ще постави музея и училището на ICP под един покрив след години разлика. Първоначалните изложби на музея тук варират от информативни (исторически снимки на Долен Ийст Сайд, от като Джейкъб Риис, Уиги и Модел Лизет) до преждевременни (24-годишният моден фотограф Тайлър Мичъл) до слизане (портрети на хип- хмел звезди, не по-научен от изложба на Мадам Тюсо). Социалните медии и наблюдението превърнаха фотографията в широко разпространено състояние и по-важно от всякога; време е ICP да третира средата като такава. (Джейсън Фараго)
212-857-9700, icp.org

„ДЖЪД“ в Музея за модерно изкуство (до 11 юли). Това ретроспективен от около 70 творби на американския художник Доналд Джъд е първото му в Ню Йорк от повече от 30 години. Тя варира от формално резервни ранни абстрактни скулптури до високоцветната работа, извършена преди смъртта му през 1994 г. Шоуто е красиво нещо: внимателно проветрено, убедително инсталирано, точно с точния размер. Неговото еднословно заглавие, Джъд, отговаря на възгледа на художника за неговото желано, работено и постигнато място в историята на изкуството на 20-ти век: толкова сигурно, че няма нужда от квалификации. Веднъж той каза, че за да има значение изкуството, то трябва само да е интересно. (Холанд Котър)
212-708-9400, moma.org

„ДОРОТЕЯ ЛАНГЕ: ДУМИ И СНИМКИ“ в Музея за модерно изкуство (до 9 май). Като това разкриващо, ободряващо изложба шоу, Ланге беше художник, който направи забележителни снимки през цялата си кариера, продължила повече от четири десетилетия. Снимките, които тя направи през 1942 г. на интернирани японско-американци (които правителството потискаше до 1964 г.), показват държавно администрирана жестокост с каменно-студена яснота: Един достоен мъж в костюм от три части и палто носи етикет, като волан, докато безплътните бели ръце от двете страни го разглеждат и подтикват. Нейните прозорливи снимки на влошаване на околната среда изобразяват човешката цена за изграждането на язовир, който наводни долината Бериеса близо до Напа. Нейните съпричастни портрети на афро-американски полски ръце хвърлят светлина върху система от пеонаж, която е предшествала и надживяла 30-те години на миналия век. Една щастлива последица от мрачния ни политически момент е преоткриването на Ланге. Може би сега по-младите фотографи ще бъдат вдъхновени да вземат нейния банер. Нуждата е твърде очевидна. (Артър Лубоу)
212-708-9400, moma.org

„ЖАН-ЖАК ЛЕКЕ: ВИЗИОНАЛЕН АРХИТЕКТ“ в библиотеката и музея на Морган (до 10 май). Това омагьосващо, дори пара изложба представя една от най-странните и завладяващи фигури от годините около Френската революция: професионално неуспешен архитект, който прекарва нощите си, рисувайки фантастични паметници и дворци за развлечения. През 1790-те Лекю си представя сферични храмове на разума и равенството, които ще прославят новата република (Националната конвенция ги отхвърля всички). И този етос на Просвещението се разпростира и до завладяващи автопортрети и снимки на влюбени, направени с доста анатомична точност. В тези старателни чаршафи, капризни или перверзни, потопени в пудрово синьо и мъглиста роза, Лекю доказа, че архитектурата може да бъде еротично изкуство, в което сградите се бъркат за тела и обратно. (Фараго)
212-658-0008, themorgan.org

„ШОУТО НА ОРХИДЕИТЕ: КАЛЕЙДОСКОПЪТ НА ДЖЕФ ЛИТАМ“ в Нюйоркската ботаническа градина (до 19 април). В Ню Йорк преходът от зима към пролет може да се забави разочароващо. Но при това годишна витрина на цветя в Бронкс , сезонът вече е в пълен разцвет. Литъм, тазгодишният гост дизайнер и художествен директор на хотел Four Seasons George V в Париж, създаде огледални скулптури, за да умножи хилядите орхидеи, които е събрал с помощта на куратора Марк Хачадуриан. Подсилени от драматичното осветление на изложбата и други украшения, разнообразните форми и цветове на цветята се трансформират в сложни модели. На избрани вечери през цялото времетраене на шоуто тези дизайни ще осигурят подходящ екстравагантен фон за изпълнения на принцеса Локеру и Харолд О’Нийл. (Либи)
718-817-8700, nybg.org

„ПЕТЪР СОЛ: ПРЕСТЪПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“ в Новия музей (до 31 май). Този художник повече от половин век злобно, радостно диагностицира социалните и политически болести на Америка. Резултатът, както се вижда в това кисела мръсна бомба на шоу , е творба, която е виртуозно причудлива по стил (Тиеполо среща списание Mad), екуменично критична по съдържание (каквото и да е вашето етническо, сексуално или политическо убеждение, тук има нещо, което да ви даде пауза) и точно актуално в целите си. Музеят предоставя на Саул, който на 85 години все още работи усилено, два пълни етажа с галерия, но това едва е достатъчно, за да съдържа енергията на един от най-големите ни художници в историята. (котър)
212-219-2222, newmuseum.org

„ВЗЕМАНЕ НА ОФОРМА: АБСТРАКЦИЯ ОТ АРАБСКИЯ СВЯТ, 1950-1980-те“ в галерия Gray Art (до 4 април). Графичната простота на арабската азбука означава, че тя може да бъде направена да изглежда като почти всичко, от вдигащ се кон до пикселизиран телевизионен екран. Повечето от художниците в това изложба имаше известно европейско или американско обучение и наред с необичайни пясъчни палитри и няколко неочаквани детайли, ще видите много подходи, които изглеждат познати: ясни цветове à la Josef Albers, пурпурни изблици на импасто, подобни на ранния абстрактен експресионизъм. Но за разлика от европейските художници, те също имат азбука с древна история във визуалното изкуство - и това придава на абстракцията им много различен ефект. (Уил Хайнрих)
212-998-6780, greyartgallery.nyu.edu

'Т. РЕКС: ВЪРХОТНИЯТ ХИЩНИК“ в Американския природонаучен музей (до 9 август). Любимият на всички праисторически убиец с тегло 18 000 паунда получава звездното лечение тази отваряща окото изложба , който представя най-новите научни изследвания за T. rex и също така представя много други тиранозаври, някои от които са открити едва през този век в Китай и Монголия. T. rex еволюира главно през периода Креда, за да има остри очи, въртеливи ръце и масивни конични зъби, които притежават удар, който никога не е бил сравним с никое друго създание; динозавърът може дори да поглъща цели кости, както се потвърждава тук от подходящо за деца показване на вкаменени екскременти. Шоуто смесва зъби на 66 милиона години с най-новите 3-D отпечатъци от кости на динозаври и представя нови модели на T. rex като бебе, юноша и пълноценен унищожител. Оказва се, че този най-див звяр е бил покрит с - повярвайте! — мека козина от бежови или бели пера. (Фараго)
212-769-5100, amnh.org

„ВИДА АМЕРИКАНА: МЕКСИКАНСКИТЕ МУРАЛИСТИ РЕМЕЙКАТ АМЕРИКАНСКО ИЗКУСТВО, 1925-1945“ в Музея на американското изкуство Уитни (до 17 май). Това изложба , който изпълва петия етаж на Уитни, представлява десетилетие на упорита мисъл и труд и тези усилия се изплатиха. Шоуто е невероятно и сложно и пристига точно навреме. Само като съществува, той прави три жизненоважни неща: Преобразува участък от историята на изкуството, за да даде кредит там, където се дължи кредит. Това предполага, че Уитни най-накрая е на път да прегърне напълно американското изкуство. И предлага още един аргумент защо манията за изграждане на стената, която обсебва тази страна през последните три и повече години, просто трябва да си отиде. Съдейки по разказаната тук история, трябва активно да каним южната си съседка на север, за да обогатим нашата културна почва. (котър)
212-570-3600, whitney.org

„СВЕТОВЕ ОТВЪД ЗЕМЯТА“ в Планетариума Хейдън на Американския музей по естествена история (продължава). Това ново космическо шоу е малко като да бъдеш изхвърлен от собствената си орбита. Заобиколен от брилянтни цветове, зрителят се плъзга през пространството във всички посоки, неограничен от конвенционалните правила за ориентация или гледна точка. Замайващи спирали очертават орбитите на Меркурий, Венера, Земята и Марс. В един момент посетителите на музеите се отвеждат на пътешествие от гледна точка на комета. При илюстриране на далечните краища на нашата слънчева система, шоуто черпи от данни от седем комплекта космически мисии от НАСА, Европа и Япония, включително мисията Аполо 15 през 1971 г. и все още активни такива като Вояджър. С усещане за движение и мащаб, което само визуално представяне може да предаде, Worlds Beyond Earth прави ненасилствена точка за опасностите от изменението на климата. Друго небесно тяло може да има извънземно море, което съдържа повече течна вода от всички океани на Земята, както заявява неговият разказвач Лупита Нионго. Но самата Земя, добавя тя по-късно, е единственото място с правилния размер, правилното местоположение и правилните съставки - лесен баланс за разстройване. (Кенигсберг)
212-769-5100, amnh.org

„AGNES DENES: АБСОЛЮТИ И МЕЖДИННИ ПРОДУКТИ“ в Shed (до 22 март). Ще имаме късмет този сезон на изкуството, ако получим още една изложба, толкова силно красива, колкото тази отдавна просрочена Денес ретроспектива . Сега 88-годишната художничка е най-известна със своята 1982 Wheatfield: A Confrontation, за която тя зася и пожъна два акра пшеница на сметището на река Хъдсън в близост до Световния търговски център и Статуята на свободата. Нейната по-късна екологична работа включва създаването на гора на върха на хълм от 11 000 дървета, засадени от 11 000 доброволци във Финландия (всяко дърво е предадено на плантатора), въпреки че много от нейните проекти съществуват само под формата на изящни рисунки, които съставляват голяма част от това шоу. (котър)
646-455-3494, theshed.org

„ZILIA SÁNCHEZ: SOY ISLA (АЗ СЪМ ОСТРОВ)“ в El Museo del Barrio (до 22 март). Санчес, който ще навърши 94 години това лято и все още е на работа, е прекарал около 50 години в правене на абстрактни, но чувствени скулптурни картини, приблизително 40 от които са събрани тук да води зрителя през нейната кариера. Докато модерното изкуство има твърдо установена традиция на обекти, които едновременно висят на стената и стърчат в пространството, Санчес прави нещо различно. Lunar con Tatuaje (Луна с татуировка), едно от най-сложните й произведения, включва две полукръгли платна с издигнати полумесеци в средата. Яростни групи от линии се извиват между различни точки, придружени от стрелки и от време на време око или ръка. Картината не е четлива, но извиква вид космическо познание. Такава е двойствеността и урокът на изкуството на Санчес: то е основано на материалния свят, но насочва към нещо метафизично. (Джилиан Щайнхауер)
212-831-7272, elmuseo.org