Музеи с такъв добър вкус (има предвид ресторанта, скъпи)

Музеят на изкуствата Карнеги в Питсбърг стартира програма, наречена Празник, която използва храна, за да подчертае теми в изложбите.

Тъй като храната става все по-ценна културна валута, американските музеи използват готвене, за да помогнат на посетителите да се свържат по-добре с изкуството по стените.

Когато Метрополитън музей на изкуствата обмисляше нови начини да покаже изложбата си Йерусалим 1000-1400: Всеки народ под небето, той сдвои израелския готвач и писател на храни Йотам Отоленги с авторите на The Gaza Kitchen за 13-степенен средновековен празник планирането отне шест месеца.

Лора Макдермит, мениджърът на социалните преживявания в Музея на изкуствата Карнеги в Питсбърг, възприе подобен подход с програма, наречена Празник, която музеят започна миналата година.

Дебютното събитие беше вечеря, приготвена от Майкъл Гулота, готвач от Ню Орлиънс, който черпи от готварските традиции както на Югоизточна Азия, така и на Югоизточна Луизиана. Храната подчертава теми в The Living Need Light, The Dead Need Music, визуалното и музикално изследване на Propeller Group на погребалната традиция на Южен Виетнам, което отразява ритуалите в Ню Орлиънс.

През ноември г-жа Макдермит нае бразилския готвач Ана Луиза Траяно да приготви осем ястия, вдъхновени от работата на Бразилският художник Хелио Ойтисика , чиято първа цялостна ретроспектива в Съединените щати висеше в музея от октомври до 2 януари.

Всяко събитие, което струваше $250 на глава и събираше 150 души, беше разпродадено за миг.

Виждаме, че храната става все по-важна, тъй като музеите се опитват да създадат пълно изживяване за хората, каза г-жа Макдермит. Храната, на основното си ниво, е този начин да се поддържаме. Изкуството е начин, по който поддържаме по-високите нива на нашите нужди.

Програмите, които обединяват хората заради храната и изкуството, се увеличават, каза тя и други. Доказателствата, както големи, така и малки, са навсякъде.

Меню в новото кафене в Музей на изкуствата Gibbes в Чарлстън, Южна Каролина, черпи от културата на оризовия пояс от преди войната в региона с ястия, частично вдъхновени от текущата изложба на щампи на Джейкъб Лорънс.

В Манхатън, куратори в Музей на китайците в Америка изследват китайската храна и имигрантската идентичност чрез историите на 33 домашни готвачи и готвачи в Кисело, сладко, горчиво, пикантно: Истории за китайската храна и идентичност в Америка, изложба, която смесва видеоклипове с огромна маса за вечеря. Масата съдържа артефакти от кухните на готвачите и съдове, които свързват регионалните готварски традиции. Шоуто е толкова популярно, че музеят удължи своето действие до септември.

В Синсинати, Център за съвременно изкуство миналата година публикува готварска книга, озаглавена Кухня, изкуство, коктейли: Честване на съвременния Синсинати. Готвачите бяха помолени да създават ястия, вдъхновени от художник, чиято работа е била представена в центъра. Дейвид Кук използва снимката на Робърт Мейпълторп Кала Лили като основа за десерт на базата на меренги, ванилов крем и супа от маракуя и шафран.

Това, което виждаме отвсякъде, е желание за преживявания над нещата, така че виждаме гастрономията да се използва като начин за завършване на преживяването и създаване на по-дълбок, по-богат ангажимент, каза Ари Уайзман, заместник-директор на Solomon R. Фондация Гугенхайм. Въпреки че музеите на Гугенхайм са фокусирани върху визуалното изкуство, всичко от кафенета до програмиране е предназначено да създаде места за диалог, който може да бъде социален, образователен и гастрономически, каза той.

Тъй като храната достига все повече до изложбите, изкуството се премества и в музейните ресторанти.

Когато ресторантьорът Дани Майер отвори модерното в Музея на модерното изкуство през 2005 г. идеята за дестинационен американски ресторант в голям музей на изкуствата изглеждаше новаторска.

В продължение на десетилетия директорите на музеи изглежда не са смятали, че храната има място в музеите. Когато музеят на изкуствата Метрополитън отвори първото си голямо кафене през 1954 г., той направи това неохотно. Сега музейните ресторанти са разцъфнали в дестинации и изложбени места, с забележителни готвачи, които са били признати със звезди на Мишлен и награди на фондация James Beard.

Техните менюта често са вдъхновени от колекции, а стените на ресторанта са се превърнали в пространство на галерия. През януари ресторантът на Guggenheim’s Wright в Ню Йорк представи четири произведения на американеца абстракционист Сара Краунър , който произвежда както картини, така и плочки за пространството.

В Бруклинския музей посетителите в Norm са заобиколени от картини и сандъците за доставка, в които са дошли.

Музеят на модерното изкуство в Сан Франциско направи крачка напред с In Situ, ресторант, който отвори във фоайето си през юни. Главният готвач Кори Лий използва менюто като начин да интерпретира най-добрите ястия от най-големите готвачи в света. Мениджърите насърчават посетителите да мислят за ресторанта като за арт инсталация, като храната служи едновременно като среда и вдъхновение за глобално културно изследване.

Два Вашингтонски музея, управлявани от Smithsonian Institution, изградиха още по-дълбока връзка между менюто и мисията. Както в кафенето Mitsitam в Националния музей на американските индианци, което отвори врати през 2004 г., така и в Sweet Home Café в Националния музей на афроамериканската история и култура, който отвори врати миналото лято, храната е продължение на колекцията.

В афро-американския музей пет станции в кафенето са проектирани да разказват историята на африканската диаспора в Съединените щати. Ястия като сомове po’ boys и карибски пипер помагат да се определи културата на креолските крайбрежни общности. Историята на подземната железница е осветена чрез традиционно печене на стриди в Ню Йорк, вдъхновено от Томас Даунинг , син на освободени роби, който отвори популярен ресторант за стриди на Broad Street в Манхатън в началото на 1800-те. Той също така скрива избягали роби в мазето му.

Това е какво д-р Джесика Харис , чието изследване осигури интелектуалната архитектура за храната на кафенето, нарече вкусово продължение на научените уроци.

Изкуството и храната са свързани завинаги, каза Сюзън Х. Едуардс, изпълнителен директор на Център за визуални изкуства Фрист в Нашвил, който започна кулинарното програмиране преди три години като начин да добави повече мултисензорни преживявания за посетителите.

Това е променящ се поглед върху това, което музеите могат да предложат, каза тя. Хората искат повече социална среща с изкуството сега, отколкото академично преживяване. Храната е друг начин, по който мислим различно за ангажираността, за това как създаваме културни връзки.