Музеите все още са отворени в Ню Йорк. Ето какво се вижда (засега).

Sanford Biggers, Félix Fénéon и самата история на Метрополитън музей на изкуствата са част от изложбите, които остават отворени за обществеността.

Музеят на изкуствата Метрополитън отвори отново през август с Making the Met, 1870–2020, изложба, която проследява 150-годишната история на институцията.

Докато Ню Йорк е изправен пред друга забрана за хранене на закрито поради увеличаване на случаите на коронавирус, губернаторът Андрю М. Куомо не е дал предположение, че музеи ще затворят неминуемо тук, тъй като са се затворили Сан Франциско , Чикаго и други градове. Засега — и никой не знае колко дълго сега може да продължи - жителите на Ню Йорк са свободни да се насладят на градските колекции от културни съкровища.

Все още са на място протоколи че градските музеи, които започнаха да се отварят отново през август, въвеждат, за да намалят риска за посетителите и персонала. В допълнение към изискванията за маска и социално дистанциране, музеи са ограничили капацитета на 25 процента, внедриха билети за време, за да се избегнат задръстванията и измислиха нови начини за насочване на пешеходния трафик на закрито. Удобства като обслужване на храна, фонтани за вода, проверки на палтото и аудио обиколки също бяха до голяма степен преустановени.



За този празничен сезон ето ръководство за музейни изложби, които трябва да приключат до февруари. Не забравяйте да проверите уебсайтовете на музеите и местните насоки за обществено здраве, преди да планирате пътуване, и обмислете възможните рискове. Ако предпочитате варианти на открито, винаги можете да посетите изложби Парк на скулптурите на Сократ , Медисън Скуеър Парк и Бруклинска ботаническа градина.

Образ

кредит...Частна колекция

ФЕЛИКС ФЕНЕОН: АНАРХИСТЪТ И АВАНГАРДЪТ — ОТ СИНЯК ДО МАТИС И НАВЪВ в музея на модерното изкуство (до 2 януари). Има някои фигури в историята на изкуството, чието влияние надминава личната им известност. Феликс Фенеон, когото Роберта Смит нарече един от най-натоварените и завладяващи играчи в парижките културни кръгове през десетилетията около началото на 20-ти век в нея рецензия за The New York Times, беше една такава фигура до това шоу в MoMA.

Като критик, редактор, преводач, куратор, журналист, издател, галерист, търговец на изкуство и колекционер, Фенеон участва активно в много от най-важните художествени разработки на своето време. Той открива Жорж Сьора, въвежда термина неоимпресионизъм, за да разграничи художници като Сьора и Пол Синяк от техните предшественици и помага за въвеждането на африканската скулптура във френския авангард. (MoMA е аплодирана Ретроспектива на Доналд Джъд е отворен до 9 януари, а нейното Fall Reveal rehang също се вижда в момента.)

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

ПРАВЯНЕ НА MET, 1870-2020 в Музей на изкуствата Метрополитън (до 3 януари). Тази изложба от повече от 250 обекта, организирани според датата на придобиване, предлага на посетителите възможност да се разходят през 150-годишната история на музея. Този необичаен принцип на организиране ви позволява да картографирате растежа на Met от стая в стая, дори когато създава странни, занитващи съпоставки във времето, пише Джейсън Фараго в своя преглед на Times.

За гладуващите почитатели на изкуството шансът да видят толкова много съкровища от несравнимите колекции на Мет, едно до друго, е още едно привличане. Но очертаването на развитието на фондовете на музея е само част от значението на изложбата. Това също е формулировка, добави Фараго, на амбициите и слепите петна на институцията, като и двете се оказаха под наблюдение по време на политически и икономически сътресения от тази година.

Шоуто изисква отделен билет за време , които могат да бъдат закупени онлайн или в Met. (Повече от 20 от галериите на Met, посветени на европейските картини на стария майстор, ще отворят отново на 12 декември, след две години ремонт който замени капандурите в един от музея най-старите раздели. )

Образ

кредит...Питър Сол/Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк; чрез галерията на Джордж Адамс

ПЕТЪР САУЛ: ПРЕСТЪПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ в Нов музей (до 3 януари). Холанд Котър издаде допълнително предупреждение към началото на рецензията му в Times от ретроспективата на американския художник: Каквото и да е вашето етническо, сексуално или политическо убеждение, тук има нещо, което да ви даде етична пауза, да извади вътрешен цензор, за който не сте знаели, че е там.

Работата на Саул не избягва трудни проблеми, нито винаги се ангажира с тях по начини, които са приемливи за съвременната чувствителност. Но има метод за неговото табу да тероризира, обясни Котър. В политически и личен план Саул храбро се противопоставя на натиска за омаловажаване и саниране на националните ни болести повече от половин век. През дългата си кариера той използва офанзивата като форма на съпротива. (на Джордан Кастил първата самостоятелна музейна изложба в Ню Йорк също е отворен тук до 3 януари.)

Образ

кредит...Музей на изящните изкуства Калликон и Куинс

СЛЕД ФОНДАЦИЯТА НА МИСЛОВКАТА ИЛИ „КЪДЕ МОЖЕМ ДА ЖИВЕЕМ?“ , БРУС ДЕЙВИДЗЪН: ВЪНШЕН ОТВЪТЪР и УЛРИКЕ МЮЛЕР И ЕМИ СИОН: КОНФЕРЕНЦИЯТА НА ЖИВОТНИТЕ в Музей на Куинс (до 17 януари). По различни начини тези три шоута отразяват продължаващата загриженост на музея Куинс за политическите, икономическите и художествените измерения на общността. Първата е голяма групова изложба, която се фокусира върху това как социалните сили влияят върху способността ни да правим и поддържаме дом. Другите са по-малко очевидно политически, но все пак засягат колективни теми.

Проучване на работата на Брус Дейвидсън подчертава как фотографът на Magnum винаги е бил художник в движение, документатор на много американски култури, постоянно пребиваващ в нито една от тях, написа Холанд Котър. Последното шоу, което носи заглавието си от немска книга от 1949 г. за животни, които се обединяват, за да спасят света, добавя нотка на причудливост. Той включва детски рисунки, направени от 1900 г. до днес, и стенопис от художничката Улрике Мюлер.

Образ

кредит...Санфорд Бигърс и галерия Моник Мелош, Чикаго; RCH фотография

SANFORD BIGGERS: КОДОВ ПРЕВУЧИТЕЛ в Музей на изкуствата в Бронкс (до 24 януари). Базираният в Ню Йорк художник работи с юргани повече от десетилетие, но това шоу е първото проучване на неговите произведения на текстилна основа. Състои се от повече от 50 части, той се вдъхновява от (вероятно апокрифната) идея, че юрганите са били използвани за предаване на кодирана информация по подземната железница. Заглавието му също е препратка към идеята, че езиковите кодове се приемат и изхвърлят в зависимост от социалния контекст на комуникация.

И в двата случая пластичността на значението и способността на юрганите да предават изживяни истории очароват Бигърс. В известен смисъл те са портали, каза той на Сидхарта Митър в интервю. Смятам ги между живопис, рисунка и скулптура и хранилище на паметта - паметта на тялото. (На Хосе Парла първата самостоятелна музейна изложба в Ню Йорк също е отворен тук до 10 януари.)

Образ

кредит...Общество за правата на артистите (ARS), Ню Йорк/SOMAAP, Мексико Сити; Фондация Полок-Краснер/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Емилиано Гранадо за The New York Times

VIDA AMERICANA: МЕКСИКАНСКИ МУРАЛИСТИ ПРЕМЕЙКАТ АМЕРИКАНСКО ИЗКУСТВО, 1925-1945 в Музей на американското изкуство Уитни (до 31 януари). Според Холанд Котър, тази изложба предполага, че Уитни най-накрая е на път да прегърне напълно „американското изкуство“.

Той не само посвещава вниманието си на мексиканските художници, които, може би Диего Ривера настрана, са склонни да бъдат силно пренебрегвани, но също така съобщава за дълбокото влияние, което художници като Хосе Клементе Ороско и Дейвид Алфаро Сикейрос имаха върху по-известни американски фигури, включително Джаксън Полок и Филип Гюстън. Този дълг, твърди Котър, твърде често е бил забравян в Съединените щати. Съдейки по разказаната тук история, пише той, трябва активно да каним южната си съседка на север, за да обогатим нашата културна почва.

Освен че предоставя важна корекция на историята на изкуството тук, шоуто също така запознава американската публика с важни мексикански художници - Луис Аренал, Хесус Ескобедо и Мардонио Магана сред тях. (Шоуто на скорошна работа на Cauleen Smith е отворен и тук до 31 януари.)

Образ

кредит...Карстен Моран за The New York Times

СЕЛСКА СТРАНА, БЪДЕЩЕТО в Музей на Соломон Р. Гугенхайм (до 15 февруари). Тезата на тази изложба, че градовете може би са нещо от миналото, изглеждаше малко пресилена и тежка, когато шоуто беше разкрито през февруари. Месеци по-късно, отварянето отново, след като много хора избягаха от градовете заради пандемията, изглежда много по-правдоподобно.

Организиран от холандския архитект и теоретик Рем Колхас, с помощта на екип от сътрудници, шоуто твърди това космополитизмът и динамизмът на провинцията са пренебрегнати от архитекти, интелектуалци и политици. Koolhaas копае историята на дизайна на извънградски райони чрез сборища от историческа пропаганда и съвременни реклами; потоци от селскостопанска статистика; и витрини на роботизирани трактори и дронове за засяване на култури, за да докаже, че слабо населените райони са изместили градските центрове като световни двигатели на иновациите.