Monolith Mania идва в Челси

Защо тази сравнително проста форма на скулптура е била толкова изпълнена със значение и символика през вековете? Галерия Касмин има някои идеи.

„Бог на някои неща“ (в центъра) от Хума Бхабха, заедно с различни монолитни скулптури на изложбата Между земята и небето

Не те обвинявам, ако никога повече не искаш да чуеш думата монолит. Това със сигурност беше един от най-злоупотребяваните термини за 2020 г. Официално означава един камък (моно за един и lith за камък или дърворезба, от гръцката дума литос ) и беше притиснат в извънреден труд миналата есен, когато социалните медии бяха залети от съобщения за мистериозни монолити.

Може би истинската мистерия се крие в това как думата монолит, макар и неправилна, беше незабавно и глобално възприета, за да опише тази колона - колона от метал, а не камък - - това беше открито в ноември в отдалечен участък на пустинята Юта и породи серия от копиращи скулптури .



Образ

кредит...Отдел за обществена безопасност на Юта, чрез Асошиейтед прес

Такива въпроси на номенклатурата наскоро бяха събудени от Между Земята и Небето, красиво и необичайно навременно групово шоу в галерия Kasmin в Манхатън. Той обединява 22 произведения, някои скорошни, някои доста стари, всички те са обявени като монолитни скулптури. Това, разбира се, разтяга определението; само четири от произведенията всъщност са направени от камък, докато други са съставени от материали, включително бронз, глина и издухано стъкло. Но нека не задълбочаваме въпроса. Не искаме да бъдем монолитна полиция.

Нека просто кажем, че шоуто е оживен и изключително отклоняващ поглед към темата за вертикалността, с нейните неизбежни възходи и падения. Няма лесен начин да се обясни как формата на свободно стоящата колона, форма, елементарна като пръчка за метла и стара колкото първия човек, опитал се да натрупа няколко скали, е била оседлана през вековете с толкова много значение, особено по отношение на духовното издигане и трансцендентността.

В сравнение с хоризонталните вектори, които могат да предизвикат лежаща човешка фигура и състояния на покой, вертикалата носи намек за космическото. Заземен в земята, насочен нагоре, той загатва за света отвъд нашите бюра – нещо по-голямо от нас и много по-трайно. Известни мегалити като тези в Стоунхендж или Великденския остров нямат за цел да изяснят вътрешния ни живот или да предложат поглед върху страданието, вместо това улавят обобщения копнеж за величието на небето и звездите.

Образ

кредит...Нина Уестървелт за The New York Times

Образ

кредит...Хума Бхабха и Салон 94; Кристофър Стах, чрез Kasmin

Образ

кредит...Уго Рондиноне; Диего Флорес, през Касмин

Част от тази енергия е рециклирана в достойното (2019) на Уго Рондиноне, най-новата работа в шоуто на Kasmin и сред най-запомнящите се. Състои се от харизматичен гигант с голям камък от син камък за глава и две различни по размер плочи за крака. Позицията му предполага, че тежестта му се премества върху задния му крак, което сигнализира за неформалност и го кара да се чувства по-малко като палеолитно божество, отколкото обикновен човек, който стои наоколо в очакване на срещата си.

В интерес на истината Rondinone може да изглежда по-добре на открито, както също толкова големият Бог на някои неща на Хума Бхабха (2011), едра бронзова богиня със завидна поза. Големите скулптури трябва да се гледат от определено разстояние, за да бъдат видени в тяхната цялост, заедно с въздуха, който подобряват. На по-близко разстояние те могат да изчезнат в собствените си текстури и докато преминавате през шоуто, може да се окажете, че изучавате повърхности, а не силуети - независимо дали това означава почернелата патина на Torso I (1983) на Per Kirkeby или земния орех на Saint Clair Момичето и мисли на Джемин (2014), чудо на сложната резба.

По принцип има два вида колони в това шоу. Има искрени колони, като споменатите по-горе. И в съответствие с постмодерния вкус за забавен скептицизъм, има иронични колони - колони, които се подиграват или умело подкопават формата.

Образ

кредит...Том Сакс; Кристофър Стах, чрез Kasmin

Образ

кредит...Рейчъл Харисън и Грийн Нафтали; Кристофър Стах, чрез Kasmin

Образ

кредит...Мари Уат и Марк Щраус; Нина Уестървелт за The New York Times

В последната категория, увлекателната история на Мари Уот: Индийски територии, Кръгли танци, баба (2016) се състои от висока четиристранна колона, измислена от купчина спретнато сгънати одеяла. Вместо твърда, неизменна колона, Уат, гражданин на нацията Сенека, ни даде паметник на топлината и променливостта. Има десетки одеяла като цяло, всяко леко износено, и е изненадващо да осъзнаете колко време можете да прекарате в съзерцание на розово вълнено одеяло, обшито със сатен, срещу сиво с размити ресни.

Още един удар в традиционните паметници прави Рейчъл Харисън, нюйоркският скулптор, чиято ретроспектива, която много се възхищава в музея Уитни, се проведе преди малко повече от година. Нейната революция на шефа (2015) се връща към поп-културната форма на телефонна кабина, сама по себе си паметник от 20-ти век. Павилионът на Харисън излъчва непринуден хаос, с черен въртящ се телефон, висящ във въздуха, завинаги свален от куката, и огромна снимка на жена, криеща лицето си зад качулка. Комуникацията очевидно е прекъсната и малка увереност дава наличието на бели страници, които стърчат към зрителя, отворени за реклама на цяла страница за адвокат за телесни наранявания.

Сатирата на колоните достига своя връх в „Тук III“ на Том Сакс (2017), вътрешна шега, която изглежда малко безсмислена. Той отдава почит на Барнет Нюман, почитания абстрактен експресионист, чиито характерни картини с цип, с техните кльощави ивици, изолирани на фона на огромни цветни полета, придадоха нов ефект на вертикалността. Нюман е тук III, (1965-66) удължен стоманен цокъл, издигащ се към небето от основата си Cor-Ten (не е в шоуто и принадлежи на скулптурния център Nasher в Далас) е вдъхновението за скулптурата на Sachs със същото заглавие, умишлено калпава и нестандартна реплика, която изглежда недовършена, носеща следи от молив и открити винтове. Изглежда казва, че никога няма да бъда толкова добър като Барни.

Образ

кредит...Мари Уат и Марк Щраус

Образ

кредит...Джеймс Лий Байърс; Диего Флорес, през Касмин

Образ

кредит...Нина Уестървелт за The New York Times

Джеймс Лий Байърс също открито пиратства колоната на своя предшественик. Byars , модна фигура с цилиндър, който почина през 1997 г., беше обичан заради изпълненията си и изхвърлените произведения, направени от хартия. Но неговата Фигура на смъртта (1987), която заема отделна стая в Касмин, е обратното на ефимерната. Съставен от куп бели мраморни кубчета, които отдават почит на Безкрайната колона на Константин Бранкузи, той предполага, че дори ренегат като Байърс понякога копнее за постоянство и повърхност без зацапване съвършенство.

По-възрастните артисти в шоуто, за разлика от тях, изглеждат безконфликтни в любовта си към изкуството. Иронията е изгладена от съществуването в работата на Бевърли Пепър, чийто Клин на Птолемей II (2010) е свързан с баланса, и Исаму Ногучи, този несравним познавач на скалите. Неговата резба от късния живот, Дар от камък (1982) , е 7-футова колона от бледосив гранит, която възнаграждава внимателно гледане. Това, което в началото може да изглежда като типична кремъчна повърхност, се оказва драматично текстурно, с вдлъбнатини и вдлъбнатини и каскади от точки от точки. Дарът от камък кулминира в горната част под ъгъл от 45 градуса, подобен на острие, което прави парчето да изглежда като инструмент от каменната ера за гиганти.

Както повечето групови предавания, това провокира онзи любопитен рефлекс, който ви кара да жадувате за очевидните пропуски. Къде е Бранкузи, за начало? Къде са Ан Труит и Джон Маккракен, и двамата примерни минималистични скулптори, които превърнаха колоната в превозно средство за стряскащи демонстрации на блестящи цветове? Миналата есен имената им се появиха с желание като възможни създатели на изскачащата колона в Юта, която оттогава беше премахната и чийто създател остава неизвестен.

Въпреки всеобхватната си тема, Между Земята и небето няма за цел да бъде окончателна. Нито се стреми да има научната тежест на музейно проучване. Той не е придружен от каталог, а информацията, предоставена на посетителите, е почти ограничена до жизненоважни показатели. Въпреки това шоуто е амбициозно в историческия си размах и включва селекция от древни и племенни произведения.

Образ

кредит...Ванеса Герман и Pavel Zoubok Fine Art; Нина Уестървелт за The New York Times

Има издълбана каменна колона от Веракрус, Мексико, както и дървени фигури и маски от Централна Африка и Папуа Нова Гвинея. Въпреки че изглеждат малко изгубени и безконтекстни, заедно те осигуряват щедро изтъкване на съществената роля, която древното и племенното изкуство играеха в развитието на съвременната скулптура, което научи всички от Пикасо надолу, че понякога най-емоционално реалната форма е тази от които реалистични детайли са премахнати.

Между Земята и Небето идва в случаен момент. Заключени и луди по пандемия, повечето от нас напоследък са имали повече от своя дял от хоризонталността, оставайки вкъщи и бъркайки от стая в стая. Не е в нашата власт да пътуваме във вертикална посока, френският философ Симона Вейл написа, обяснявайки защо не можем да направим нито една крачка към небето.

Но ако краката ни не могат да изминават вертикални разстояния, очите ни могат и ето да гледаме по-вертикално ориентирани скулптури, независимо дали те са технически монолити или не.


Между Земята и Небето

До 27 февруари в галерия Kasmin, 509 West 27th Street , (212) 563-4474; info@kasmingallery.com . Отворено с уговорка.