МОНЕ СЕ ВЪРНА
На пазара
Когато картината на Моне „Железопътният мост в Аржантьой“ от 1874 г. беше продадена през 1988 г. в Christie’s в Лондон, получените 12,6 милиона долара тогава бяха втората най-висока цена, платена на търг за Моне. (Няколко месеца по-рано неговият 1876 In the Prairie беше продаден за 22,5 милиона долара в Sotheby's.)
Купувачът на The Railroad Bridge в Argenteuil не беше един от японските колекционери, които по това време подхранваха пазара на изкуство; те предпочитат по-късните творби на Моне, особено неговите водни лилии или венециански сцени. Купувачът беше семейство Нахмад, търговци на галерии в Ню Йорк и Лондон, които от време на време купуват картина и я скриват в един от складовете си в Женева.
Сега, след 20 години и поредица от високи аукционни цени за Моне, Нахмади се разделят с Железопътния мост в Аржантьой. Christie's планира да го предложи на 6 май в Ню Йорк и му е дала оценка от 35 милиона долара.
Жалко, но семейството ми иска да го продаде, каза Дейвид Нахмад в телефонно интервю. Картината е шедьовър. Става дума за това, което французите биха нарекли charnière или повратна точка.
Картината, която изобразява железопътен мост с два влака, се счита за особено модерна за времето си. Влаковете са използвани от Моне като символ на новата индустриална епоха.
Това е минало и бъдеще, каза г-н Нахмад. Има двама души, които вървят по ръба на водата, които представят миналото; и представящ бъдещето е мостът, както и димът, който се лее от влаковете.
Гай Бенет, който ръководи отдела за импресионисти и модерно изкуство на Christie's в Ню Йорк, каза, че Моне е създал само три други подобни картини на тази тема. Единият е в Националната художествена галерия във Вашингтон, един в Музея на изкуствата във Филаделфия и един в Musée d’Orsay в Париж.
На днешния пазар съвременните произведения носят изключително високи цени, а импресионистично платно от тази рядкост не се е предлагало на търг от близо 20 години. За да осигури пратката, Christie's даде гаранция на семейство Нахмад?? неразкрита сума, която аукционната къща ще плати на продавача, независимо от резултата от продажбата?? което според експертите в областта е около 34 милиона долара.
ЕДНО ШОУ ПОЛУЧАВА ЗАГЛАВАНЕ
Следващият Carnegie International в Питсбърг ще бъде различен. За първи път в своята 112-годишна история това изследване на съвременното изкуство ще носи заглавие: Животът на Марс: 55-та Карнеги Интернешънъл. А шоуто, което се провежда на всеки няколко години в Музея на изкуствата Карнеги, ще отвори врати през пролетта, а не през есента, нещо, което не е правено от 1924 г.
Преместихме го, за да хванем лятната публика, каза Дъглас Фогъл, куратор на съвременното изкуство в музея. Г-н Фогъл организира изложбата, която се открива на 3 май. Последната се състоя през 2004 г.
Винаги съм имал заглавия за моите предавания, каза г-н Фогъл. Ще изглежда по-скоро като курирана изложба, отколкото като биенале.
Първата част от заглавието е взета от песен на Дейвид Боуи за света, който излиза извън контрол.
Имаше поетична откритост към него, каза г-н Фогъл. Това прави изкуството, отвежда те в друг свят.
Шоуто от 2008 г., което ще бъде гледано до 11 януари 2009 г., ще включва около 200 творби ?? живопис, скулптура, рисунка, филм, инсталационно изкуство, анимация, видео и пърформанс.
Художниците г-н Фогъл избраха диапазон на възраст от 30 до 89 и включват и двете признати имена ?? Дъг Ейткен, Виджа Селминс, Рудолф Стингъл, Майк Кели ?? и артисти, които рядко или все още не са били показвани в Съединените щати.
Haegue Yang, роден в Корея художник на инсталации, който живее в Берлин, е имал работа в Walker Art Center в Минеаполис, но не е имал самостоятелно шоу в тази страна. Тайландският режисьор Apichatpong Weerasethakul е имал изложби в Лос Анджелис, но е сравнително неизвестен в света на изкуството. Мария Ласниг от Австрия, най-старата художничка в шоуто, беше описана от г-н Фогл като художник на художник. Нейната работа е показана в тази страна, но е много по-известна в Европа.
По-малко известните изпълнители не са непременно за шока от новото, каза г-н Фогъл, а за подходящ микс от гласове.
ОНЛАЙН ТЪРГИ
През 1999 г. Artnet.com пробва онлайн търговете. Но проектът се оказа твърде скъп, отчасти защото сайтът нямаше достатъчно трафик.
Ние спряхме след 18 месеца, каза Ханс Нойендорф, главен изпълнителен директор на Artnet. Тогава нямахме обсега. Сега имаме два милиона души, които идват на нашия сайт всеки месец.
Така че Artnet ще опита отново.
От понеделник той ще продава селекция от модерно и съвременно изкуство, щампи и фотографии. За разлика от Sotheby's, Christie's и Phillips?? които таксуват купувача 25 процента от първите похарчени $20 000, 20 процента от следващите $20 000 до $500 000 и 12 процента над $500 000?? Artnet начислява фиксирана комисионна от 10 процента.
Можем да бъдем по-евтини и по-бързи, каза г-н Нойендорф. Ние не носим разходите за маркетинг, отпечатване на каталози или провеждане на коктейли. Ние ще продаваме 24/7, като предлагаме нови партиди всеки ден.
Повечето предложения ще бъдат в ценовия диапазон от $10 000 до $200 000.