Мондриан предизвика любовта ми към рисуването

Познаването поражда задоволство пред Broadway Boogie Woogie на MoMA.

Бродуейското буги вуги (1942-43) на Пит Мондриан, вляво, с площад Трафалгар (1939-43) в Музея на модерното изкуство.

Първата музейна изложба, която някога промени мнението ми за нещо, беше Музей на модерното изкуство гигант Шоуто на Пит Мондриан от 1995 г , организирана съвместно с Националната художествена галерия на Вашингтон и Gemeentemuseum в Хага.

Бях уважавал неправилните черни решетки на холандския абстракционист с плътните им прозорци, но те всъщност не ме интересуваха; със сигурност никога не са ме карали да чувствам нещо. След като хронологията на изложбата от '95 ми демонстрира обаче как те са се развили от фигура, аз бях постоянно очарован. Това беше нещо като религиозно преживяване - такова, което измислих в първата глава на моя роман The King's Evil, което ми даде първата ми работа за писане на изкуство.

Двадесет и четири години по-късно, за последното ми посещение в MoMA, преди да бъде затворено за ремонт, се върнах да видя моя любим любимец, Broadway Boogie Woogie. Заедно с площад Трафалгар, който също е завършен през 1943 г., той виси в галерия, посветена на геометричната абстракция.

Това е достатъчно разумно. Подобно на тези на Лигия Кларк, Йозеф Алберс, Макс Бил и другите, чиито картини заобикалят неговите собствени, версията на Мондриан с остри линии и ярки цветове беше само един възможен подход от много.

Можете дори да проследите миниатюрен разказ за развитието на жанра, без да напускате стаята. Започва с на Варвара Степанова ясно мазна, все още фигуративна фигура, през 1921 г., преминава през по-пищни преходни творби от Флаг Мохоли-Наги и Тео ван Досбург и накрая стига до спокойната следвоенна яснота на Кларк и Бил. (Това не е на разказ, но ви дава идеята.)

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Но истината е, че Мондриан е на друго ниво. Стилът му е възпроизвеждан широко и това познаване им дава малко допълнителен заряд. Но особената устойчивост на Мондриан към разреждане е една от причините, поради които работата му е толкова известна. Виждал съм толкова подложки и завеси за душ на de Stijl, колкото всеки друг, но все още мога да прекарам щастливи часове пред неговите платна. В черно, бяло и сиво; прав ъгъл; и три първични избори, Мондриан удари формула, която се чувства всеобхватна, а безупречният баланс на неговата палитра също се отразява в неговата конструкция.

Тънка бяла лента около краищата на Трафалгар Скуеър прави дебели черни линии да изглеждат опънати, като кожени каишки, опънати през рамката на леглото. Това придава огромно напрежение на цялата повърхност, почти усещане за движение. В същото време правоъгълниците се чувстват по своята същност стабилни и контрастът между тази стабилност и усещането за движение се превръща в безтегловно, бързащо усещане, сякаш се гмуркате в хладния бял фон на картината.

В Broadway Boogie Woogie, Мондриан опростява още повече своята вече елементарна система, премахвайки изцяло черното и намалявайки червеното и синьото до поредица от трептящи чертички. Предпоследната картина, която е направил, преди недовършената Victory Boogie Woogie, която виси в Хага, Бродуей Boogie Woogie е дразнещо предположение за буйната посока, която работата му би поела, ако не беше умрял през 1944 г.

Но за мен все още има повече лични асоциации. Все още си спомням удивлението си преди 24 години, когато разбрах, след като се взирах доста дълго време, колко нюанса на боята са необходими, за да направя впечатление за уникално жълто. Учудването ми беше още по-голямо, когато след като се взирах още по-дълго, най-накрая забелязах сивото. Все още го намирам за вълшебно.


Произведения от постоянната колекция на Музея за модерно изкуство

До 15 юни (16 юни за членове) на 11 West 53rd Street, Манхатън; 212-708-9400, moma.org .