MoMA се рестартира с „Modernism Plus“

Ако са преместили Моне, не се отчайвайте. На всяка крачка има стимулиращи идеи и неочаквани таланти от Африка, Азия, Южна Америка и Африка. (И много произведения на жени.)

Изненадващи двойки изобилстват в rehang. Вляво, Les Demoiselles d’Avignon (1907) на Пикасо с поредицата American People #20 на Фейт Рингголд: Умри (1967).кредит...Имението на Пабло Пикасо/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк; Faith Ringgold/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк, чрез ACA Galleries, Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

С подкрепата на



Продължете да четете основната история

Когато Музеят на модерното изкуство отново отвори врати на 21 октомври след разширение от 450 милиона долара и 47 000 квадратни фута, той най-накрая, ако все още е предпазлив, ще се разкрие като жива, дишаща институция от 21-ви век, а не като паметник на остаряла история - бяла, мъжка и националистическа - в която се превърна през годините от основаването си през 1929 г.

След десетилетия на противопоставящ се мултикултурализъм, MoMA сега го признава, дори инвестира в него, най-вече в постоянна колекция, която представя изкуство - голяма част от него, придобито наскоро - от Африка, Азия, Южна Америка и Африканска Америка, и значително количество работа от жени. Накратко, какво е основно различното при повторното отваряне MoMA е интегрираното присъствие на самото различие – присъствие, което връща музея към неговите експериментални ранни дни, когато американското самоуко изкуство и незападното изкуство бяха на сметката.

Имахме ли нужда от голям (с една трета по-голям), почти блоков мултиплекс MoMA — с разширение Diller, Scofidio + Renfro / Gensler, залепено към сградата от 2004 г., проектирана от Йошио Танигучи — за да се приспособи това присъствие? Не. Както научаваме от всеки панаир на изкуството всяка година, повече изкуство не е повече. Това, което е необходимо, е пъргаво планиране и бдително виждане и те са очевидни в скромно мащабираните атракции на откриването на музея, които включват фокусирани проучвания на двама афро-американски художници ( Бети Саар и Уилям Поуп.Л ), инсталации на художници от Индия (Шийла Гоуда и Даянита Сингх), семплер на латиноамерикански произведения и постоянна колекция галерия, посветена на съвременното изкуство от Китай.

Образ Вдъхновените съпоставки в колекционните галерии включват Червеното студио на Анри Матис (1911) вляво и Огненият залез на Алма Уудзи Томас (1973).

кредит...Наследство H. Matisse/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; Джина Мун за The New York Times

Но във всеки музей с активна програма за придобиване, галериите с постоянна колекция са ключови. Те са сърцето, мозъкът и душата на мястото; неговата история и памет. Специални, краткосрочни предавания извеждат хората през вратата. Но те свършват, продължете напред. Ако искате да знаете какво всъщност представлява един музей, какво чувства и мисли, следете изкуството, което притежава и на което дава своите стени и подове, в дългосрочен план.

Ако се съди само по този показател, разширената MoMA полага очевидни усилия да прекрои имиджа си, без да излиза изцяло извън марката - да разкаже историята на това, което може да се нарече Модернизъм Плюс, с добавени глобализъм и афро-американско изкуство.

Музеят отдавна е известен с измислянето на железен възглед за модерното изкуство като поредица от щатни изми (кубизъм, сюрреализъм, абстрактен експресионизъм и т.н.) и подрежда своите фондове, за да илюстрира това. Много грубите очертания все още е на мястото си на трите етажа на галериите за събиране : изкуство от 19 век до 1940 г. на пет, от 1940 до 1970 г. на четири и от 1970 г. до наши дни на две. Но основният маршрут вече е осеян с неочаквани включвания и прекъсван от тематични обиколки и отклонения.

Освен това стените между дисциплините, веднъж твърди, са сринати. Постоянното обновяване на галерията, координирано от петима главни куратори от отдели в музея, беше и ще бъде съвместен проект. Преобладаващият стил е смесване и съчетаване, със скулптура, живопис, дизайн, архитектура, фотография и филми заедно (нещо, което ще изплаши ортодоксалните модернисти). Но бъдете сигурни, че всяка дисциплина получава собствено пространство.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Безпорядъкът може да бъде объркващ, тъй като в началото са някои характеристики на общия етажен план. Преди това трафикът на посетители, влизащи в главното фоайе от West 53rd Street, се стичаше вдясно, към градината на скулптурите и нагоре към галериите. Сега имате избор на посока. Все още можете да отидете по този път или да изберете да отидете наляво към новото крило на Geffen, където ще намерите, наред с други неща, галерии на ниво улица, до които входът е безплатен (както беше от 2013 г. до Градината на скулптурите) .

Един от тях съдържа селекция от дизайнерски елементи, избрани от Паола Антонели , старши уредник в катедра „Архитектура и дизайн“. Друга, с двойна височина Галерия Проекти 110 , има набор от разказни картини с маслени бои върху кърпа от мръсотия от младия художник, роден в Кения Майкъл Армитидж , в соло дебют в Ню Йорк. Организирано от Телма Голдън , директор на Музея на студиото в Харлем, това шоу е първото от поредицата, което ще бъде представено тук от Studio Museum, докато новият му дом, проектиран от Дейвид Аджайе, е в процес на изграждане.

Навигацията на горния етаж е по-лесна, позната. Както и преди, постоянните колекционни галерии започват хронологично в сградата на Танигучи и се движат от там направо на запад в Гефен, с черни метални рамки на вратите, отбелязващи точките на преход. А на петия етаж ще се потопите в модернизма с група от скулптури на Бранкузи, разположени точно извън самите галерии.

Инсталацията на Бранкузи е класическа MoMA: бели стени, много въздух, малко думи. Идеята е, че това изкуство не се нуждае от коментар; той говори сам за себе си и всичко добавено, извън светлината и пространството, е излишно. Можете да спорите с този подход - аз го правя; Харесвам много контекстна информация „вземи или остави“ – но винаги е било по начина на MoMA. Вътре в галериите, старият режим Hands-Off продължава, макар и с някои ощипвания. Всяка галерия има (поне) кратко тематично заглавие, така че посетителите да могат да усетят какво свързва произведенията на изкуството в стаята – идея, среда, място, време – и кратко обяснение на темата.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Музеят на модерното изкуство; Джонатан Музикар

Първата галерия, която сега е обозначена като Новатори от 19-ти век, е до голяма степен хит парад на живописта - Натюрмортът с ябълки на Сезан (1895-98), на Русо Спящият циганин (1897) и, право напред, на Ван Гог Звездната нощ (1889) — с добавени няколко живописни отпечатъци (Мери Касат, Пиер Бонар). Но в този познат двуизмерен европейски свят MoMA въведе американска уайлд карта: половин дузина подобни на самородни късове керамични купи и кани от Джордж ухо (1857-1918), самопровъзгласилият се Лудият грънчар от Билокси.

Ор произвеждаше стотици от тези тънки, прищипани глинени съдове в американския юг, по същото време, когато Ван Гог рисуваше Звездна нощ в убежище в Южна Франция. И в годината, когато Ор умря, в Мисисипи, дори на местно ниво, почти неизвестен, Бранкузи завърши първата си версия на Безкрайна колона, изглед точно отвъд вратата на галерията. В MoMA преди разширението тези трима артисти едва ли са се срещали. Тук те са уловени в официален и психологически разговор.

По-нататък, след като сте преминали през хипнотизираща галерия от ранни фотографски изображения - включително на Анна Аткинс дантелени ботанически изследвания от 1850-те и филм от 1905 г. на метрото в Ню Йорк, изглеждащи толкова фънки тогава, колкото и сега - намирате друга среща на артистични умове, тази истинска изненада.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Самата галерия е виртуално светилище на Пикасо, с неговите Les Demoiselles d’ Avignon от 1907 г. в центъра и свързани снимки, разположени около него. Но тук също има важен запис извън времето: картина от 1967 г., придобита през 2016 г., от афроамериканския художник Фейт Рингголд, изобразяваща експлозивна междурасова престрелка. Заглавен Американски хора, серия #20: Умри, той говори на Demoiselles както във физически размер, така и във визуално насилие. И само с това, че е там, той изтъква проблемната политика на творба като тази на Пикасо – с нейните натрошени женски тела и колониалистически присвоявания – която е в основата на колекцията. Традиционалистите на MoMA ще нарекат сдвояването кощунствено; Наричам го удар на кураторски гений.

Има и други такива моменти, по-малко категорични, и на трите етажа. Единият идва с гледката на нажежаема жичка на Алма Уудзи Томас 1973 Огнен залез включен в иначе изцяло Матисова стая. И има няколко в групова инсталация, напомняща несравнимото настроение на художника от Ню Йорк Флорин Стетхаймер.

Никъде не са публикувани кураторски кредити. Но се надявам, че който е избрал да включи произведение от 1981 г. на художника от East Village Арч Конъли (1950-1993), ще приеме моите лични благодарности. Приносът на Конъли, платно с форма на огледало, инкрустирано със стотици фалшиви перли и озаглавено „Автопортрет“, отговаря на етоса на стетхаймската екстравагантност-съм-аз към T.

По време на дългата историческа разходка от около 60 галерии с колекции, разположени на три етажа, има почти по нещо за всеки. Получавате голям хит на Джаксън Полок, поправка на Фрида Кало, мегадози поп и сюрреализъм; Кутии за супа, водни лилии и Синди Шърмънс за изгаряне — всичко това, което много хора идват в MoMA със селфи пръчки в ръка, за да видят.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Имението на Бени Андрюс/Лицензиран от VAGA в Общество за права на артисти (ARS), Ню Йорк; чрез галерия Майкъл Розенфелд; Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Галерия Мей Стивънс и Райън Лий; Джина Мун за The New York Times

Но получавате и специални предавания, еквивалентни на мини-семинари, върху книги, направени от художници в Русия от епохата на революцията (повечето са от жени), за архитектурата като скулптура и за епичния потенциал на латиноамериканската поща. И има една изложба, малка по площ, но голяма по материал, фокусирана върху поета Франк О'Хара , който беше куратор на MoMA. На някои посетители те ще изглеждат езотерични и минаващи, но те са свидетелство за архивните дълбини на музея и неговите научни откъси. И след като сложите пръст на крака, те са забавни.

И накрая, получаваме харизматични изображения с имена, които би трябвало да са в списъка с А на всеки любител на изкуството, но все още не са: Гета Братеску, Грасиела Карневале, Сари Диенес, Розалин Дрекслер, Вали Експорт, Беатрис Гонсалес, Марен Хасинджър, Ацуко Танака, заедно с Бени Андрюс, Ибрахим Ел-Салахи и Мей Стивънс, и трите са част от изключително силната инсталация на изкуството от епохата на Виетнамската война, War Within, War Without, която приключва преобразуването на 4-ия етаж.

Творби на много от тези художници са влезли в колекцията само през последните няколко години. (Когато пътувате из галериите, обърнете внимание на датите на придобиване на етикетите; те могат да ви кажат много за политиката на покупка.) Голяма част от това не може да намери място в канонично затворената модернистична история на MoMA. Текущата версия на Modernism Plus в никакъв случай не е задълбочено пренаписване, но има заложби на такова, в зависимост от това как е разработена.

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

Образ

кредит...Джина Мун за The New York Times

И в една от най-обещаващите характеристики на отворения отново музей, механизмите за развитие са налице. Плановете след разширяване изискват редовна ротация и освежаване на колекцията. На всеки шест месеца една трета от галериите на пети, четвърти и втори етаж ще бъдат преинсталирани. До края на 18 месеца всичко, обещанието е, ще бъде преосмислено. Любимите дестинации – Starry Night, Desmoiselles – без съмнение ще останат видими, но това, което е около тях, ще се промени, което ще промени и тях.

Такава гъвкавост предлага огромен потенциал за ново мислене, особено в музей, чийто кураторски персонал през последните няколко години започна да се разнообразява (макар и не неговият съвет на попечителите). Струва си да се каже, че гъвкавостта също така позволява възможността за заден ход, ако откриващият нов модел се окаже малко твърде нов за здрав бокс-офис.

Предполагам, че в някаква, надявам се, постоянно подобряваща се версия, тази MoMA от 21-ви век ще работи, макар и само по съображения за самосъхранение. Мултикултурното вече е продаваемо. Да го игнорирате означава да загубите печалба, да не говорим за критичната достоверност. И новата MoMA очевидно е съобразена с нова и по-млада аудитория, такава, която няма инвестиции, носталгични или други, в стария модел преди Танигучи, който сега живее най-вече в спомените на избледняващо население (което само по себе си няма директни опит на оригиналния, прогресивен музей от 1930-те).

Според доказателствата за това, което виждам в отново отворения музей, куп много умни куратори събират главите си, за да работят отвътре, за да започнат да обръщат голям бял кораб в друга посока. Не говорим за революция. С този музей вероятно никога няма да го направим. Но при рестартирането има стимулиращи идеи и неочаквани, променящи историята таланти зад всеки ъгъл. Докато и двамата продължават да се появяват в MoMA, и аз ще се появявам.


Музей на модерното изкуство

Музеят отваря отново за обществеността на 21 октомври (прегледите на членовете започват на 12 октомври); moma.org .