Модерните дега, които не сте виждали

The Fireside (1880-85) от Едгар Дега, монотип върху хартия от изложбата A Strange New Beauty.

На прага на стогодишнината от смъртта си догодина уважаемият френски художник Илер-Жермен-Едгар Дега прави първата си самостоятелна изложба в Музея за модерно изкуство. Едгар Дега: Странна нова красота е голяма, но вълнуващо интимна изложба, съсредоточена върху монотипите на художника – най-съблазнителната от всички печатни медии – и техния модернизиращ ефект върху неговото изкуство.

Всъщност Дега е малко извън историческия обсег на Модерното. Тя се занимава сериозно с историята на изкуството точно след импресионизма, движението, с което Дега се свързва най-много, и отдавна се отказа от единствената си картина от него. Встъпителната изложба на музея през 1929 г. представя четиримата конници от постимпресионистичния апокалипсис - Ван Гог, Сера, Гоген и Сезан. Докато Сезан, най-възрастният от групата (той умира през 1906 г.), беше с пет години по-млад от Дега, той е бащата на кубизма, заслужаващ не по-малко от 11 платна в колекцията на Modern.

Образ

кредит...Частна колекция



Връзката на Дега с модерността беше по-сложна и наситена. Горещ почитател на Енгр и социален консерватор, който с възрастта стана яростен антисемит, той негодува, че го наричат ​​импресионист, въпреки че е участвал във всички революционни изложби на групата освен една. Реалистът беше по-приемлив за него и по-точен. Той беше брилянтен, академично обучен чертожник, чиято централна тема винаги щеше да бъде човешкото тяло - изобразено с висцерална комбинация от незаинтересованост и нежност.

Дега възнамерява да се посвети на историческата живопис, когато се завръща в Париж през 1859 г., след три години, прекарани в изучаване на ренесансовото изкуство в Италия. Той изложи една такава картина, еластично озаглавена Сцена на войната през Средновековието, в първия си салон през 1865 г. Но това беше всичко. Съвременните сюжети и художниците, които ги рисуваха, като Едуард Мане, бяха отклонили интереса му. На салона от 1866 г. Дега изложи „Сцена от препятствията: Падналият жокей“, която придава на инцидента на състезателна писта част от непосредствеността на снимка от новини.

Отсега нататък изкуството на Дега е населено с обитатели на съвременния живот — добре облечени парижани от булевардите, кафенетата и театрите; трудолюбиви перачки, наведени над парещи ютии; балетни артисти на сцената, на репетиция или с почитатели; артисти, особено певци, в сиянието на новите електрически лампи на концертните зали; и безгрижно голи жени в частни места, включително публични домове, спални и баня.

Образ

кредит...Колекция Розенвалд, Национална художествена галерия, Вашингтон, окръг Колумбия

Тези герои доминират в творбите на Модерн, където виждаме реализма на Дега смекчен и освободен или завладян от неговите щампи. Малките изображения на публични домове с тяхната откровена голота и карикатурни фигури особено преодоляват предишната му прецизност.

Тази изложба го разкрива наново като художник, който експериментира рано и често с материали и медии. Неговата модерност не е толкова иновативен стил или структура, а сливане на предмет и процес, което внесе нова жизненост в изображенията на тялото и самото изкуство. Това нямаше да се случи без гъвкавия, удобен за докосване монотип и неговия мигновен процес, който Дега прегърна почти обсебващо в два тласъка, от средата на 1870-те до средата на 1880-те и отново в началото на 90-те.

Едгар Дега: Странна нова красота беше организирана от Джоди Хауптман, старши куратор на рисунки и щампи, с Карл Бухберг, старши консерватор, и Хайди Хиршл, помощник куратор. Той представя 120 монотипия и близо 60 свързани щампи, картини, пастели, рисунки с въглен и снимки. Три скицника, които се виждат, също могат да бъдат прелиствани дигитално и да подчертаят силното внимание на Дега както към градския живот, така и към тялото.

Образ

кредит...Частна колекция

Сред печатните медии, а може би и всички произведения на хартия, монотипията бяха и остават огнище на спонтанност и импровизация. Те са направени чрез композиране с мастило - с четка, парцал, пръст, нокът, пръчка, почти всичко - върху празна плоча, която след това се наслоява с влажен лист хартия и преминава през печатна преса. Скоростта е от съществено значение. Първото впечатление от всяка чиния е уникално; ако повече версии - сродни - бъдат изтеглени от едно и също мастило, те ще бъдат бледи призраци. По-малките монотипии на Дега парадоксално могат да бъдат въздушни близки планове: може би почти яздим ръцете му, докато те прелитат по чиния, преглеждаме, добавяме, изтриваме, докато мастилото е все още мокро и може да се печата.

Изложбата започва с два офорта от младостта на Дега: елегантно тържествен автопортрет (виждан в две състояния) и все по-тъмно изображение на гравьора Джоузеф Турни (три щата). И двете отразяват вниманието към Енгр и особено към Рембранд.

Но Дега научава техниката на монотипията около 1876 г. от своя приятел художник Людовик Наполеон Лепик. След това онова, което поетът Стефан Маларме нарича странната нова красота на монотипите на Дега, дори дестабилизира неговите по-конвенционални офорти, офорт-акватинти и литографии.

Образ

кредит...Частна колекция

Нещата стават все по-неортодоксални и фрагментарни, докато по една стена се движат щампи, посветени на спектакъла на кафенето, концертната зала и театъра. Изображенията се измиват, сякаш са осветени от светкавица. Пространството е завладяно от пресичащи се, почти монументални геометрии в At the Café des Ambassadeurs и неговия партньор, At the Ambassadeurs. Актриси в техните съблекални, офорт-акватинта може да предизвика двоен поглед: четирите му вертикални секции и пресечени фигури и сенки невероятно предизвикват картините от сезоните на Джаспър Джонс. Мадмоазел Бекат в Посланиците, литография от около 1875 г., се възползва от светлината и тъмнината на монотипите, като chanteuse е осветена отдолу.

Лепице, поклонник на Рембранд, използва плочи, вече гравирани с изображения, за своите монотипии; шест примера в шоуто бяха направени на върха на холандско изглеждаща сцена на бреговата линия, допълнена от добавки от дървета, облаци или подраст. Но Дега веднага осъзна, че празната плоча предлага пълна свобода за кръстосване на методите за печат и рисуване.

Той вероятно беше първият художник, който подчерта бледите сродни с пастел. Така се получи поредица от наподобяващи бижу изображения на певци, които ни изненадаха в началото на втората галерия. Има групи от произведения, които се виждат само в предишни проучвания на Дега. Една галерия съдържа 27 пейзажа от началото на 90-те, с пигментирана маслена боя вместо мастило - друга иновация - която създаде по-голям елемент на случайност. Някои са затегнати с добавки от пастел; други са визионерски петна, всички освен абстрактни области с оцветена текстура и атмосфера, които може да са направени тази година.

Образ

кредит...Музей на Пикасо, Париж

Друга галерия е посветена на монотипите на тъмното поле на Дега, направени чрез покриване на чиния с мастило и изчеткване, избърсване или надраскване, създавайки мотив чрез изваждане. Няколко експертни кърпички и голите, често изкривени тела на жени, които се къпят, четат или си лягат, излизат от тъмнината. Интензивното уединение на женското уединение придобива страховита, но формална сила. (Черните картини на Гоя идват на ум.)

Шоуто завършва с поредица от великолепни късни къпещи се и танцьори, чиито наситени цветове и груби текстури разширяват свободата на монотипията в много по-големи творби в маслени или пастелни цветове. Тук Дега понякога завършваше фигурите с начупени черни очертания, сякаш за да си припомни монотипите.

Странна нова красота внася нова логика и последователност в експериментите на Дега. Той също така разкрива монотипите му като ранни признаци на вълните от неакадемична фигурация на 20-ти век - от фовистите до немските експресионисти до американски художници като Дейвид Парк - и самата абстракция. Преди всичко, това кара миналото да се чувства живо и полезно, може би най-много, което можете да поискате от всяко историческо шоу.