Модел и нейният Норман Рокуел се срещат отново

Картините на илюстратора разказваха неговите истории. Сега тийнейджърка разкрива своята собствена, 67 години по-късно.

Светло бъдеще за банкиране от Норман Рокуел, около 1955 г. Шарлот Соренсън, тогава на 15, е в бяло, пълен профил, в долния център. Тя позира сама, но по-късно е заобиколена от съученици.

Шарлот Соренсън ровеше във вестник една сутрин през декември, когато разпозна някой в ​​реклама на галерията за картина на Норман Рокуел, който не беше виждала от години: себе си.

Ето я, тийнейджърка в група съученици с шапки и рокли за деня на дипломирането. Рокуел нарече картината Светло бъдеще за банкирането.

Соренсън, който е на 81 и живее в Боулдър, Колорадо, е позирал за Рокуел, когато тя е била 15-годишна второкласничка в Стокбридж, Масачузетс, градът с картички в Бъркшир, където той живее и работи от 1953 г. до смъртта си през 1978 г. Като звезден илюстратор за The Saturday Evening Post, той беше известен с това, че призовава съседите си в студиото си да бъдат модели – десетки през годините. Те бяха лицата в типично американските образи, които обществеността обичаше, но критиците презираха. Понякога доставяше аксесоарите на статива си, дълго след като субектите му бяха напуснали ателието му. Но за Светло бъдеще, каза Соренсън, той е имал готова шапка и рокля, въпреки че не й е казал за какво ще бъде картината.

Образ

кредит...Бенджамин Расмусен за The New York Times

За разлика от известните картини на Рокуел като Проблемът, с който всички живеем, с темата за гражданските права, или Беглецът, показващи полицай, седнал на гишето за обяд с малко момче, избягало от дома, Светлото бъдеще имаше необичайна история. Почти беше изхвърлено в кошчето. Собственикът на галерията, продаващ картината, каза, че тя е била спасена от мъж, вървящ по улица в Манхатън няколко години след като се е появила в списанието, с което Рокуел е тясно идентифициран в продължение на близо 50 години.

Собственикът на галерията Уилям Рау от ГОСПОЖИЦА. Зеленчукова в Ню Орлиънс, каза, че е придобил картината от двама братя, които са я наследили след смъртта на баща им наскоро. (Сега на 60-те и живеещи в района на Ню Йорк, те не искаха да бъдат идентифицирани или интервюирани, каза той.)

Историята, която каза, че са разказали, звучи като сцена от картина на Рокуел: баща им, разхождайки се по улица в Манхатън, е наблюдавал как портиер от офис сграда издига контейнери за боклук към бордюра. Бащата на мъжете забеляза картината и попита дали може да я получи.

Оригиналното произведение, подписано от Рокуел, се озовава на стената в спалнята на по-големия син, каза Рау. Въпреки че Рау не искаше да каже колко е платил за картината, той каза, че двамата сина са я пуснали за продажба, защото нито един син няма да купи дела на другия. Цената на Rau за него е 885 000 долара.

Картините на Рокуел се покачиха в стойността си през 2000-те. Saying Grace (1951) беше продаден за 46 милиона долара в Sotheby's през 2013 г., повече от двойно повече от предварителната оценка. Това надмина Breaking Home Ties, който беше продаден за 15,4 милиона долара на Sotheby's през 2006 г. Клюките, монтаж на приятели, съседи и самия Рокуел, бяха за 8,45 милиона долара на търга през 2013 г. с Saying Grace. Съвсем наскоро, през 2017 г., Rockwell’s Two Plumbers донесе 1,9 милиона долара.

Картините на Рокуел разказваха истории, макар че той остави на зрителя да изпълни детайлите в изображения като тази на булката, пробваща сватбена рокля или тази на момчето и майка му, които казват благодат в препълнен ресторант. Неговите картини бяха изключително популярни сред абонатите на The Saturday Evening Post, но рецензентите се оплакваха, че са лоши. След като Рокуел рисува поредицата си „Четирите свободи“, преглед на списание Time през 1943 г. казва, че той вероятно няма да е в състояние да изобрази наистина зло човешко същество или дори наистина сложно – може би дори истинско.

Хората, които рисува, обаче бяха истински. Подобно на Соренсън в Светло бъдеще, мнозина живееха в или близо до Стокбридж. Уилям Дж. Обанхайн, шефът на полицията в Стокбридж, позира на Рокуел няколко пъти (въпреки че беше по-известен като полицай Оби в баладата на Арло Гътри от ерата на Виетнам Клането в ресторанта на Алис защото беше арестувал Гътри за боклук).

Хората, които са били модели на Рокуел, имат усещане за известна личност, каза Стефани Планкет, заместник-директор и главен куратор на Музей на Норман Рокуел в онзи град. Някои от тях, особено ако бяха деца, не разпознаваха какво се иска от тях. Едва когато станаха възрастни, разбраха, че това, което са направили, е толкова интересно и важно.

Това се отнасяше за Соренсън.

Беше доста обичайно да седиш някъде или да ходиш някъде и той ще те забележи, каза тя, и в ума си имаше някаква картина, за която си мислеше, така че той ще те попита или изпрати някой да попита дали ще дойдеш. в ателието му.

Студиото на Рокуел на Главната улица имаше стъклен прозорец и беше добре разположено за наблюдение на хората. Соренсън си спомня, че беше от другата страна на улицата от един важен местен център, аптеката, и до друг, офиса на Western Union.

Смяташе се за филмов режисьор, който избира роля, каза Планкет. Понякога тестваше четирима или петима души за една роля в картина. Това наистина означаваше, че в крайна сметка един щеше да бъде избран, а останалите щеше да бъдат на пода, така да се каже, макар че понякога щеше да използва различни компоненти на всеки човек. Той всъщност може да използва различно лице на различно тяло.

Соренсън смята, че молбата от Рокуел е дошла през 1954 г., когато тя е била в 10-ти клас в училището Stockbridge Plains. След уроците, пуснати за деня, каза тя, най-забавното беше да се разхождаш по улицата и да отидеш до аптеката. Ще влезете и или ще седнете в сепаре и ще поръчате коренна бира, или ще седнете на табуретка на тезгяха на една от онези прекрасни табуретки, които се въртят наоколо.

Тя не помни кого е изпратил Рокуел да я покани да отиде от другата страна на улицата в неговото студио. Нито си спомня много за сесията за моделиране. Сигурно е сложил тази шапка на главата ми и е направил снимки, каза тя. И тогава вероятно се върнах да се въртя на табуретката в аптеката и да отпивам от бирената си флоат и не мислех нищо повече за това.

Планкет от музея Рокуел попълни някои подробности за срещите си с потенциални субекти. Той е имал студиен асистент, който прави същинските снимки, каза тя. Той доведе всеки човек в студиото поотделно. Той много накратко им обясняваше какво представлява парчето и какъв вид изражение търси. Той щеше да бъде там, за да ги тренира. Когато получи желаното изражение, той ще каже на фотографа да направи снимката.

Тя каза, че той дал на моделите си Coca-Cola и им платил, обикновено $5 до $10 за сесия, която продължила около 20 минути. Много от тях казват: „Иска ми се да не бях осребрил чека“, каза тя. Тази такса беше повече от тази на Рокуел са Питър , който почина миналата година на 83 години, каза, че е получил. Плащаха ми 1 долар на час, а хората извън семейството получаваха 5 долара, което смятах за ужасно несправедливо, каза той през 1993 г.

Рокуел рисува повече от 300 корици за The Saturday Evening Post. Но Bright Future е нарисувана за реклама на банка (въпреки че се появява в списанието през 1955 г.). Той използва повече женски модели и женски субекти в реклами, които обикновено представят по-широко напречно сечение на Америка - кориците на Saturday Evening Post обикновено са по-мъжки, каза Дебора Соломон, от време на време сътрудник на Times и автор на American Mirror: Животът и изкуството на Норман Рокуел (2013). В търговските интереси на повечето компании беше да включат изображения на жени в своите реклами, което обяснява защо най-ярките образи на Рокуел за момичета и женствеността вероятно са тези, които той е нарисувал за реклами за паста за зъби Crest, Kellogg’s Corn Flakes и Massachusetts Mutual Life Insurance.

Соренсън каза, че позира сама, но на картината тя е заобиколена от съученици - момиче, което получи прякора Моркови заради червената си коса и две момчета на име Норман. Но тя изпита чувство на разочарование, когато видя картината в The Saturday Evening Post — не на корицата, а отвътре, в рекламата на банката.

Това не беше една от основните му вълнуващи снимки като бягството с ченгето, каза тя. Никога не съм бил толкова развълнуван от това. Мисля, че е някак скучно.