Майк Клауд: Рисуване извън безопасното пространство

Приютявайки се у дома, художникът от Чикаго се грижи за текущите творби. Както винаги, той започва със звездата на Давид.

Произведение на изкуството в процес на изпълнение от Майкъл Клауд, в неговото студио в Чикаго.

Тъй като блокирането се удължава до още един месец, ние проверихме артистите, за да попитаме как карантината се отразява на тяхната студийна практика. За някои сегашното извънредно положение е стимулирало малко вероятни нови начини на работа. За други това е спиране на работата, независимо дали по логистични причини, или само по емоционални.

Майк Клауд , абстрактен художник с магистърска степен в Йейл който преподава в училището на Института по изкуствата в Чикаго, попада някъде по средата. Г-н Клауд е известен с прилагането на смели цветове върху необичайно оформени платна, както и с дискретно провокативните жестове, като неговите Висящи картини, поредица от триъгълни конструкции, драпирани с малки примки. Той ми говори с FaceTime от дома в Чикаго, който споделя със съпругата си, художничката Ниема Морган , и двете им деца.



Това са редактирани откъси от нашия разговор.

Какво ви вдъхновява да рисувате по време на пандемия?

Рисуването в момента се чувства като най-важното нещо, което мога да направя, освен да се грижа за себе си и да поддържам семейството си здраво. Дори най-великите картини в историята сигурно са изглеждали тривиални в сравнение с ежедневните борби около тяхното създаване. В деня, в който Рембранд рисуваше „Нощната стража“ или Хокусай рисуваше „Голямата вълна на Канагава“, трябва да е имало подписване на някакъв договор в гилдия за вълна, който ще повлияе на препитанието на стотици хора, или някакъв процес, който се води в съдебната палата. където нечий живот висеше на косъм. Но от наша гледна точка, 200 години по-късно, тези животи и средства за препитание са загубени независимо от всичко. Рисуването е начин да накарате нещата да останат важни отвъд непосредственото.

Образ

кредит...Даниел Дорса за The New York Times

И така, какво рисуваш сега?

Е, начинът, по който правя картини, е, че ги правя в малки групи от четири или пет, може би шест - и всяка картина е различна. Започвам с картината на звездата на Давид и те стават по-сложни по форма.

Защо звезда на Давид?

Знаете ли, отидох на представление и имаше една голяма картина, може би беше 20 фута дълга и 10 фута висока или нещо подобно, и беше океан. Но дори няма значение от какво е била картината, защото става дума само за това колко страхотна е картината. В този мащаб това е всичко, за което една картина може да бъде.

Бях любопитен как да преодолея победата на абстракцията като вид наратив в начина, по който разбираме живописта. Мислех да се върна към Втората световна война и идеята за оцеляване – че оцеляването всъщност е синтез между победа и загуба. Така че направих тази картина, която е висока 10 фута и широка 20 фута и е две звезди на Давид. Нарича се отстранено лице. И може би някой го е харесал, или не го е харесал, но никой никога не е мислил, че става дума за това колко страхотно е рисуването.

Образ

кредит...Хироко Масуике/Ню Йорк Таймс

Имате предвид значката, която евреите са били накарани да носят в нацистка Германия, и сте говорили за това как жълтата звезда, розовият триъгълник и други символи, използвани в нацистките концентрационни лагери, резонират с простите геометрии на модерното изкуство. Какво ви прави впечатление в това сравнение?

Е, начинът, по който ме научиха на абстракцията, беше, че това беше някакво безопасно пространство за художниците, беше отстъпление от смисъла. Знаете ли, Фройд нарече абстракцията безспорна. Но когато отидох в това пространство и взех тези инструменти, беше очевидно, че те имат история като оръжия.

Как се чувстваш да вземеш тези оръжия на абстракцията?

Няма какво друго да вземете!

Така че започвате с картината на звездата на Давид...

Първото нещо, което правя, е да ги изграждам, за да бъдат някаква форма или форма, и след това ги боядисвам в [единичен] цвят и след това вероятно рисувам изображение или текст или нещо подобно върху тях. Но в момента все още не ми се рисува, така че те остават монохромни по-дълго, отколкото обикновено. Нямам представа какви ще бъдат като картини, но… знаете ли, аз съм в по-скоро емоционален поток, предполагам.

Заради карантината?

Осъзнавам колко голяма част от нашата цивилизация се основава на грижите за децата.

Вие и жена ви сте вкъщи с две деца?

Те ще бъдат на 3 и 5.

И така, как да свършите някаква работа? Редуваш ли се?

И двамата преподаваме. Аз преподавам в понеделник и вторник, тя преподава вторник, сряда, четвъртък. Когато времето позволява излизаме навън и играем в пръстта.

Когато се случва нещо страшно, ми е трудно да се съсредоточа върху изкуството. Има ли нещо, което правите, за да ви помогне да се концентрирате?

Нищо наистина не ми помага да се концентрирам върху рисуването. Обратното е: рисуването ми помага да се концентрирам върху другите аспекти на живота. Това емоционално организира мислите ми и ми позволява да екстернализирам и да разсъждавам върху емоционалните си ангажименти. Понякога художниците признават, че имат проблеми с правенето на изкуство, когато се намират на трудни емоционални места, но според моя опит те постъпват по грешен начин. Рисуването не е нещо, което правя само когато се чувствам добре и фокусирано, това е, което трябва да правя, за да се чувствам добре и съсредоточена.