Микеланджело Пистолето издържа. Дори Covid не можа да го спре.

Кариерата му обхваща повече от 60 години, вариращи от поп до Arte Povera. Нюйоркска галерия е организирала рядко представяне на неговата работа.

87-годишният Микеланджело Пистолето, майсторът на Arte Povera, се възстанови от Covid-19 и създаде ретроспектива в галерията Lévy Gorvy в Ню Йорк.кредит...Марта Джаконе за The New York Times

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

За някой, който е на 87 и оцеля след тежък пристъп на Covid-19, който го накара в болница за един месец, италианският художник Микеланджело Пистолето беше постоянно оптимистичен по телефона, говорейки от почивка на лигурийския бряг.

Все още съм жив, каза той, звучеше предизвикателно, сякаш беше близко обаждане.

Беше много, много трудно да си върнеш живота, добави г-н Пистолето за дългото си възстановяване. Той говореше на несъвършен английски, но със силния ток на някой, който цял живот е работил, за да се разбере, в неговия случай чрез изкуството си.

След това време на блокиране се чувствам съживен и животът е много добър, каза той. Един ангажимент, който е поел отново, е изложбата на работата му Леви Горви галерия в Ню Йорк, до 9 януари. Шоуто, организирано с Непрекъсната галерия от Сан Джиминяно, Италия, е проектиран от самия г-н Пистолето.

Той включва 19 произведения, направени в продължение на повече от 50 години от човек, придобил ранна слава в поп арта, след това станал звезда на движението Arte Povera - което означава лошо или обикновено изкуство - в Италия.

Но нито едно движение не успя да го задържи.

Откакто разцветът на Arte Povera приключи през 70-те години на миналия век, той се откроява самостоятелно с разнообразни творби и проекти, които включват основаването през 1998 г. фондация Cittadellarte-Pistoletto, творческа лаборатория и мозъчен тръст в родния му град Биела, Италия, в района на Пиемонт, където живее и до днес.

Образ Cittadellarte-Fondazione Pistoletto в Биела, Италия, по протежение на пороя Cervo. Художникът купува имота през 1991 г. и го открива през 1998 г.; преди това е била фабрика за вълна.

кредит...Марта Джаконе за The New York Times

Докато продължавам, има все повече и повече клони на моето дърво, каза г-н Пистолето, и естествената метафора е подходяща, като се има предвид, че екологичните и екологичните проблеми станаха първостепенни за него през последните няколко години.

В интервюто в края на лятото г-н Пистолето създаде впечатлението, че може да говори с часове, което има смисъл само защото по конституция той винаги е бил фокусиран върху ангажирането с по-широкия свят и изтласкването на изкуството все навън от неговия затворени граници. Изкуството, каза ми той, е двигател на връзката.

Започвайки от 1966 г., г-н Пистолето представя произведение, наречено Sfera di giornali – Вестническа сфера – като търкаля голямото кълбо от печат из улиците и събира последователи като Pied Piper.

Това, което по-късно стана обичайно - вливането на изпълнение в артистичната практика - беше все още ново тогава.

Той наистина иска да включи зрителя недвусмислено в работата си, каза Нанси Олник, основен колекционер на Pistoletto, със съпруга си Джорджо Спану. Двойката основава музей Magazzino Italian Art в Колд Спринг, Ню Йорк, където г-н Пистолето валцувани Сфера по улиците през 2017 г.

Версия на това произведение, считана за един от важните му минусови обекти от 60-те години на миналия век и която той периодично актуализира, е в шоуто на Леви Горви.

Образ

кредит...Марта Джаконе за The New York Times

Вестниците са нещо, което изхвърляте, но това ги активира отново, каза г-н Пистолето, който свърза идеята със своята серия Stracci, скулптури, направени от парцали, които символизират цялостното движение Arte Povera за използването на скромен материал. Това е регенерация.

Г-н Пистолето е може би най-известен със своите Огледални картини, създадени в началото на 60-те години на миналия век, които включват отразяващ фон. Самият акт на гледане поставя зрителя в картината или, както се изрази италианският художник Франческо Вецоли, Пистолето е изпреварил селфито.

Нов комплект огледални картини може да се види в Galleria Continua до 1 октомври следващата година.

Голяма част от приходите от продажбите на неговото изкуство отиват в Cittadellarte, която се фокусира върху устойчивата архитектура и устойчивата мода. През 2014 г. фондацията проведе конференция за устойчиви влакна и гори, допълнена с модно ревю.

Карлос Басуалдо, който е куратор през 2010 г ретроспективен от работата на г-н Пистолето в Музея на изкуствата във Филаделфия, нарече фондацията любовта на живота си.

Скъпо е, призна г-н Пистолето. Но той каза, че отговаря на идеята му, че правенето на изкуство не означава просто да се правят продукти, нещо, което да се продава.

Въпреки че изкуството на г-н Пистолето е много достъпно, по думите на г-жа Олник, също е трудно да се категоризира и това може да помогне да се обясни защо изложбите на неговите произведения са оскъдни в Съединените щати след това шоу във Филаделфия.

Кариерата му се откроява и по друга причина. Г-н Вецоли каза, завиждам му, че е успял да се слее да бъде разпознаваем и да бъде надежден.

Може би най-старомодната европейска част от практиката на г-н Пистолето е, че той обича да създава теоретични манифести, в традицията на художниците от дада и сюрреалисти отпреди век.

Някои от тях са дълги и плътни, но в сравнително сбития манифест от 2003 г. „Третият рай“ той пише, че човечеството трябва да търси балансирана връзка между изкуствеността и природата. Г-н Пистолето каза, че вижда това изявление като основа за своята практика оттогава.

Образ

кредит...Марта Джаконе за The New York Times

Изложбата Lévy Gorvy представя Трети рай, увита от плат произведение, оформено като символ на безкрайността.

Когато художник от страната на Данте извиква рая, това със сигурност звучи религиозно; Г-н Пистолето също споменава Библията от време на време. Но той ми махна да се откажа от буквалния религиозен прочит на работата му.

Не, не, не, каза той. Трябва да реорганизираме визията си по духовен начин.

В началото г-н Пистолето е потънал в практическите детайли на правенето на изкуство. На 14 той отива да работи в ателието в Торино на баща си, художник и реставратор.

Той беше мой учител за техниките на изкуството и неговата история. — каза г-н Пистолето.

През 70-те години на миналия век, когато баща му беше все още жив, г-н Пистолето направи шоу на баща и син на техните произведения и след това го пресъздаде години след смъртта на баща си.

Баща ми беше много щастлив да види какво правя, каза г-н Пистолето за реакцията на по-радикалните му завои. Той не беше против. Той беше много любопитен.

След това изучава графичен и рекламен дизайн, области, които са толкова важни за неговото развитие, колкото и за други начинаещи поп изпълнители през 50-те години на миналия век.

Именно чрез това открих невероятната свобода, предлагана от модерното изкуство, каза г-н Пистолето. Вероятно това беше възможността да свържа моето училище от миналото и моето училище на бъдещето.

Франсис Бейкън го впечатли рано и г-н Пистолето започва като фигуративен художник, като прави автопортрети, както продължава да прави. Шоуто на Lévy Gorvy включва Mirror Painting Autoritratto con quaderno (Автопортрет с тетрадка) от 2008 г.

Той започва Mirror Paintings през 1962 г. и те веднага намират разбираема публика. Пионерският дилър Илеана Сонабенд ги видя на изложба година по-късно в Galleria Galatea в Торино и изкупи цялата изложба. Започва да се показва с нея в Париж, а след това и с бившия съпруг на г-жа Сонабенд, влиятелния галерист Лео Кастели, в Ню Йорк.

За известно време бях единственият неамерикански артист, включен в поп, каза г-н Пистолето, припомняйки, че периодът включваше приятелство с художника Рой Лихтенщайн. Много се гордея с поп арта, защото беше за представяне на обективността на живота.

Образ

кредит...Фондация Cittadellarte-Pistoletto

Но желанието да се направи нещо по същество италианско беше силно. Не мога да се откажа от самоличността си, каза г-н Пистолето.

Италианският куратор Джермано Челант, който почина от усложненията на коронавируса по-рано тази година, предостави тази възможност, когато въведе термина Arte Povera през 1967 г., организирайки шоу на петима артисти в Генуа и скоро го разшири, за да включи повече от дузина творци като Алигиеро Боети, Янис Кунелис и Марио и Мариса Мерц.

Когато излетя, г-н Пистолето беше в началото на 30-те и следователно по-възрастен държавник на групата. Той беше, каза г-н Басуалдо, мостът от Поп към Arte Povera. И той имаше средства да подкрепи другите в движението.

Образ

кредит...Микеланджело Пистолето и Леви Горви

Образ

кредит...Микеланджело Пистолето и Леви Горви; Том Пауъл

Друг художник на Arte Povera, Джузепе Пеноне, каза: Той направи нещо забележително по това време, което колекционира други художници на Arte Povera. Г-н Пеноне припомни, че тези покупки включват две негови собствени произведения.

Материалите на Arte Povera може да са били обикновени, но идеите са богати. В работата си художниците регистрираха несъгласие относно посоката на обществото, поставяйки въпроси като националност, имиграция и идентичност отпред и в центъра.

Тези теми все още проникват в изкуството на г-н Пистолето. Свободното пространство (1976-2020), което доминира на втория етаж на шоуто Lévy Gorvy, е голяма стоманена клетка. Той каза за парчето: Предполагаме, че има свобода извън затвора. Създадох им свободно пространство в затвора.

Третият етаж на шоуто е посветен на Porte Uffizi (1994-2020), серия от символични стаи, разделени от отворена дървена архитектура. Всеки представлява абстрактна концепция като икономика, политика или духовност, а други произведения на изкуството са поставени вътре в стаите.

Става дума за връзката между стаите, каза г-н Пистолето. Между тях трябва да намерите решението.

Изглежда като поредното доказателство, че страстта към синтеза – изрични опити за съвместяване на традиционното и модерното, природата и цивилизацията – движи голяма част от това, което прави, и това, което ще продължи да прави.

Арте повера дойде в определен момент, каза той. За мен това беше важна стъпка. Просто не е последната стъпка.