Микеланджело е божествената звезда на шоуто на сезона, което трябва да се види

Изложението на музея Метрополитън на 133 рисунки на ренесансовия художник, най-голямата, събрана някога, е tour de genius - еволюцията на Микеланджело като божество и марка.

Портрет на Андреа Куаратеси, 1532 г.кредит...Британският музей, Лондон

С подкрепата на

Продължете да четете основната история

Микеланджело: Божествен чертожник и дизайнер в Метрополитън музей на изкуствата е паметник на паметник. С повече от 200 творби и основна група от 133 рисунки на невероятния художник - най-големият брой, събиран някога - назаем от около 50 колекции на първо място, това е кураторски преврат. По-важното е, че това е историческа обиколка на изкуството: паноптичен поглед върху титаничната кариера, записана в най-крехката медия - хартия, тебешир и мастило.

Това е шоу с изисквания: изисква да присъствате напълно. Заснемането със смартфони няма да стане. Рисуването е нещо повече от графично изживяване; това е текстурно, за натиска на пастел и химикал върху страница; подсъзнателното избледняване и фокусиране на линиите; тъкането и създаващите сенки издувания на повърхностите. Едва видими, без значение за снимане, тези ефекти са, по един или друг начин, най-истинското доказателство за ръката на художника.

Образ Стрелците, от 1530-33 г. Като много от Микеланджело

кредит...Royal Trust Collection/Нейно Величество кралица Елизабет II

И последна барабанна ролка: Славата на Микеланджело Буонароти може да продължи дълго, но този негов паметник, построен в Метрополитен, който се отваря в понеделник, 13 ноември, не. Това е събитие на едно гише с тримесечен цикъл без възможност за удължаване, което е максималното излагане на светлина, дори на здрач, което чертежите могат безопасно да издържат. След като шоуто приключи, вероятността да има друго в неговия мащаб през целия живот на всеки, който чете тези думи, е малка.

Да дадете пълен отчет за нечие изкуство означава да дадете представа откъде идва то и ние го разбираме тук. Въпреки че Микеланджело щеше да бъде последният, който ни каза - той обичаше да се представя като партеногенетично чудо - той имаше известно художествено обучение. Роден през 1475 г. в рода на дребно флорентинско благородство, той постъпва в работилницата на Доменико Гирландайо като ученик-чирак на 13-годишна възраст. От този придирчив художник той може би е научил необичайната за онова време практика да прави подготвителни рисунки за работа в по-постоянни медии.

Образ

кредит...Royal Trust Collection/Нейно Величество кралица Елизабет II

И все пак твърденията на Микеланджело за самозапочване все още могат да издържат на проверка. Според датите, определени за рисунките от него близо до началото на шоуто, той би могъл да скицира фигури в стенописите на Джото и Мазачо в местните църкви още през 16. Малка картина с маслени бои и темпера, наречена „Мучението на Свети Антоний, базиран на щампа на Мартин Шонгауер, идва приблизително по същото време като неговия престой в Ghirlandaio. И е впечатляващо: тийнейджърът художник не само умело редактира въздушната плетеница на Шонгауер от демони и светци, но я настройва срещу измислен морски пейзаж.

Образ

кредит...Марк Уикенс за The New York Times

Към 1490-91 г. той изглежда е попаднал под опеката на Бертолдо ди Джовани. Значителен по-възрастен скулптор, Бертолдо също е уредник на колекция от антики, която Лоренцо де Медичи е натрупал, за да подобри социалния статус на семейството си. За Микеланджело тази интерлюдия е формираща. Това потвърди, че скулптурата е средата, за която той се интересува най-дълбоко; излага го на класическа традиция, която той ще подражава и трансформира; и това инициира доживотна връзка с Медичи, която би била благодат и проклятие.

Но въпросите за това какво е било първо възникват и тук, съсредоточени върху мраморна скулптура, наречена Младият стрелец. В продължение на много години тази фигура на гол младеж стоеше, едва забелязана, в културните служби на френското посолство на Пето авеню, отсреща на Метрополитена. Тогава през 1996 г. историк на изкуството го идентифицира като Микеланджело. Обаждането беше горещо обсъждан , но приписването е останало. А датата около 1496-1497 г., която сега е прикрепена към творбата, прави напълно възможно Микеланджело да е изваял фигурата на 21-годишна възраст, което го прави чудото, за което се твърди, че е.

Образ

кредит...Марк Уикенс за The New York Times

С тази скулптура той беше намерил любимата му тема и тази, която ще направи името му: героичното мъжко тяло. Приблизително десетилетие след младия стрелец дойде колосалът Дейвид, и с това Микеланджело беше звезда, любимец на Медичи и на път да се превърне в новия вид публична знаменитост, който имаше за цел да бъде: не просто висококвалифициран създател на неща, а многозадачен, чудотворен аристократ на творчеството, наречен гений. Ако Микеланджело не е измислил термина, той (с неохотно кимване към Леонардо да Винчи) е измислил типа.

Натрупаха се престижни поръчки по живопис, скулптура и архитектура. През 1504 г. той бил помолен да направи фреска за залата на Съвета на Палацо дела Синьория, седалище на флорентинското правителство. Леонардо, с повече от 30 години по-възрастен от него, и без приятел, беше назначен на противоположната стена. Идеята е и двамата да нарисуват историческа битка, като Микеланджело е тази, в която отряд от флорентински войници от 14-ти век прекъсват плуване в Арно, за да изненадат врага.

Образ

кредит...Дворецът на изящните изкуства, Лил

Той превърна сцената в полифоничен хорал от напомпани тела: коремни мускули, гръдни мускули, широчини, глутеси, кифлички. Познаваме образа добре, въпреки че фреската - благодарение на първата от безкрайните интервенции на Медичи - никога не е надхвърляла пълномащабната сцена на анимационния филм. Съществуват скици с мастило и тебешир върху хартия на отделните фигури. Същото прави и чертеж на цялата композиция, сега толкова размазан, че изглежда като струйка дим. Най-яркото доказателство е голяма маслена картина от 1540 г. тук от Бастиано да Сангало, който видял готовата карикатура, преди да бъде избелена.

Образ

кредит...Национален музей на Каподимонте, Неапол

Целият този материал, сега разпръснат из музеите - Лувъра, Уфици, Албертина във Виена - е събран в Метрополитена. Ето как изложбата, организирана от Кармен С. Бамбах , уредник в отдела за рисунки и щампи на музея, работи. Той гениално реконструира проекти на Микеланджело, като сглобява свързани дизайни в плътни, свързващи точките клъстери.

Това, разбира се, е единственият начин да се представи изкуството в архитектурен мащаб или отдавна изчезнали неща. Шоуто е толкова близко, колкото сега можем да стигнем до това да видим масивната скулптурна гробница на папа Юлий II в многобройните й прекъснати повторения; именно тази спешна поръчка (години преди смъртта на Юлий) извади Микеланджело от бойната фреска. А селекция от планове – надраскани върху хартиени изрезки, разпръснати върху залепени заедно листове – за фасадата на енорийската църква на Медичи в Сан Лоренцо добавят към примамлив архив от мислене в ход. Рядко архитектурният дизайн се чувства по-изразително личен, настроен, живописен, калиграфски.

Част от целта на г-жа Бамбах и тази, която тя преследва в нейния каталог на труда на любовта, е да преразгледа оригиналната ренесансова концепция за дизайн - чертеж — като теоретична категория, естетическа и етична цел сама по себе си. Основната идея беше, че точно както физическият свят представя, във всеки нюанс и контур, божествен труд, така на човешко ниво прави (или би могъл) изкуството. Микеланджело се възползва много от това издигане на художника от цеховски дрон до божество (и марка). В по-късните му мегазвездни години хората всъщност го наричаха Бог. Таванът на Сикстинската капела е произведение на disegno in excelsis: историята на Сътворението, разказана чрез свръхчовешки занаят.

Видео Зареждане на видео плейър

Направете 360-градусова обиколка с Кармен К. Бамбах, която е куратор на Микеланджело: Божествен чертожник и дизайнер в Музея на изкуствата Метрополитън.Кредиткредит...Жан Ив Шанон / The New York Times. Технология на Samsung.

Дългата централна галерия на изложбата е предадена на тавана, проект толкова сложен, че Микеланджело се отказа от организирането на продуцентски екип и свърши по-голямата част от работата сам. Можете да го видите как го запушва, на скеле точно под тавана, в самокарикатура, нарисувана в полето на ръкописен сонет. Вече имам гуша от тази работа, мрънка той. Четката ми, над мен през цялото време, капе боя, превръщайки лицето ми в перфектна кърпа.

В сикстинските картини — мъжкото тяло — и почти всички тела са мъжки — са мускул върху мускул, Арнолд Шварценегер около 1975 г. Класическият идеал — баланс, справедливост — е изпомпван от съществуването. Прекалено много маниеризъм — 21-ви век знае много за това — правила. Нито таванът, нито по-късният кошмарен Страшен съд са изкуство, което сте поканени да обичате. Тя има за цел да ви надвие, да ви накара да се почувствате малки, смачкани от космическата история. Някои зрители намират преживяването за тръпка. Винаги съм го намирал за отблъскващо.

Именно в рисунките започвам да се чувствам близо до това изкуство и неговия създател. Един титан, скициран с тебешир, има странно буци, несъвършено, може би не-младо тяло; и той спи. Очевидно той е асистент в студиото, който е бил принуден да позира в края на деня. И докато настроението на фреската Страшния съд е катаклизъм с пълен оркестър, скиците с мастило за нея могат да бъдат леки, почти нежни. В едната възкръсналите мъртви плуват в пространството, като петънце и безтегловност, като птици, излитащи от мъгливо езеро.

И тогава има рисунки, генерирани от самата нежност. Това е вярно за галерия, посветена на фантастични божествени глави, включително една от тъжната Клеопатра, която художникът на средна възраст е направил като подаръци за млади мъже аристократи — Герардо Перини, Андреа Куаратеси, Томазо де Кавалиери — към които е развил симпатии . Неговият черен тебеширен портрет на Куаратеси, който беше с 37 години по-млад от него, като мрачна лодка-мечта с плюшени устни и далечни очи е тук и е запушалка. Както и няколко дискретно еротични митологични рисунки, които той подари като Валентин на Кавалиери, който, независимо от сексуалния характер на връзката им, стана приятел за цял живот. Той беше до леглото на художника, когато умира на 88 години в Рим през 1564 г.

Образ

кредит...Антонио Куатроне / Casa Buonarroti, Флоренция; Къща Буонароти, Флоренция

И в този град, където Микеланджело прекарва последните 30 години от живота си, той среща поетесата и интелектуалка Витория Колона. Приятелството им дойде късно (той беше на 61), продължи до смъртта на Колона през 1547 г. и изглежда сериозно го промени. Това насърчи движението му в съзерцателна посока и внесе нова мека грация в работата му. Микеланджело може да бъде, често е, визуално агресивен художник. Но той не е това — точно обратното — в топящата се криволичеща червено-черна тебешира „Мъртвият Христос“, държан от майка му от края на 1530-те години, или в голямата черна тебешира „Пиета“ от около 1546 г., която той посвети на Колона и даде на нея.

Образ

кредит...Музей Изабела Стюарт Гарднър, Бостън

Но по други съществени начини той не се промени. В края на кариерата си той все още беше работохолик, претоварваше с поръчки, умиротворяваше папите, пишеше поезия и готвеше проекти за други художници (Себастиано дел Пиомбо, Даниеле да Волтера), които да превърнат в картини. Ръката и умът никога не са били спокойни. Никога не са били. Почти всяка рисунка в шоуто Met е работен лист. Художникът прави скица, завърта я, за да направи втора, обръща я и добавя още една. Изображенията на всеки даден лист могат да включват културисти, светци, архитектурни възвишения, порнографски драскулки, мъж, който крещи, стих от Петрарка, любимо лице. За един гений паметниците са направени от всичко това.