Мексиканска витрина за амбиция
МЕКСИКО СИТИ - Извиващ се и свързан, този град е място на много преданости. Някои от тях се въртят около изкуството. Поклонници се тълпят в светилището Сеньора де Гуадалупе, за да гледат чудотворна картина на Девата. Тълпата от светски поклонници на лов за светци Синя къща , Синята къща, домът на Фрида Кало. Всеки турист прави задължителна спирка в Националния музей по антропология с неговите скулптури на ацтекските богове, които вдигат косми.
За сравнение, сравнително малко поклонници, местни или чуждестранни, изглежда намират своя път до градските музеи на съвременното изкуство, от които има няколко. Нито един от тези музеи не е твърдо фиксиран по маршрута, следван от глутниците професионалисти в областта на изкуството – куратори, колекционери, търговци – които ритуално обикалят планетата от едно художествено изложение или биенале до следващото.
Но с неотдавнашното откриване на нов музей тук, Museo Jumex (произнася се WHO-mex), поне една институция може да намери място в тази верига. Това поне изглежда е надеждата на Еухенио Лопес Алонсо, наследник на империята на плодовите сокове Grupo Jumex, който замисли Jumex като частен музей с интернационалистични амбиции, но със собствен стил.
Г-н Лопес започва да колекционира преди около две десетилетия, когато е на 20-те си години, като първо купува исторически произведения на изкуството от 60-те години на миналия век, след това се концентрира върху мексикански и международни произведения на собственото си поколение, 90-те, когато Мексико Сити кипеше от изобретателни млади художници. Настоящата му съвременна колекция от повече от 2700 произведения се смята за най-голямата по рода си в Латинска Америка. За да го побере, през 2001 г. той издълба изложбено пространство в огромния комплекс от фабрични сгради Jumex в грубото предградие Екатепек де Морелос на север.
Образкредит...Адриана Зебраускас за The New York Times
Той създаде сградата с бяла кутия с размерите на хангара, наречена Galería Jumex, като музей и тя все още функционира като един. Понастоящем тя е изпълнена с страхотно проучване на корпорациите за работата на датския колектив Superflex, чиито членове предложиха музеите да плащат на посетителите за влизане, а не обратното. Пространството също така служи като централа на фондация Jumex, която спонсорира образователни инициативи и разпределя грантове за изкуство.
Но със своето отдалечено местоположение и строги мерки за сигурност - посещенията са само с уговорка - Галерията привлече оскъден трафик. Новият Museo Jumex, за разлика от тях, е точно в центъра на града, отворен е дълги часове и е насочен към търговия на място. Старият музей беше вътрешна тайна; новото привлича всички погледи.
Като се има предвид тази оферта за висока видимост, почти рецесивният екстериор на новия музей е нещо като изненада. Проектиран от британския архитект Дейвид Чипърфийлд , триетажната сграда представлява обикновен, компактен блок от светъл травертин, без орнаменти, с изключение на ребрист от трион на върха. Това е структура без глупости, без его, която изглежда гледа навътре, а не навън.
В известен смисъл това е разбираемо. Музеят е задръстен от гора от нови кули на етажната собственост зад него. И това е визуално заменено от погледа към мен от дизайна на друг музей от другата страна на улицата: Museo Soumaya с форма на пясъчен часовник, открит през 2011 г. от мексиканския милиардер Карлос Слим Хелу, за да покаже собствената си колекция, сладкарница от европейско изкуство от Ренесанса на Роден, с мексиканска работа сгъната. (Г-н Слим, който притежава апартаментните кули, продаде на г-н Лопес земята, на която се намира Джумекс.)
Интересното е, че основните две встъпителни изложби на Jumex – едната е извлечена от постоянната колекция, другата е ретроспектива на северноамериканския художник Джеймс Лий Байърс – поддържат приглушеното впечатление на сградата, което предполага изчислено усилие на музея да се отдели, за да обърка очакванията . В град, известен с домашна архитектурна ексцентричност, Jumex предлага нещо като британски резерват. За разлика от високоцветната полемична картина, популярно идентифицирана с мексиканското изкуство, тя ни дава резервно, дребномащабно, политически нюансирано изкуство в началните шоута.
Образкредит...Адриана Зебраускас за The New York Times
Място в две измерения: селекция от Colección Jumex + Fred Sandback на осветения от небето трети етаж се рекламира като две представления, но всъщност е само едно, със седем скулптури (шест на заем) от Сандбек, базиран в Ню Йорк минималист -концептуалист, който почина през 2003 г., разпръснат между около 50 артикула на Jumex.
Работата на Сандбек е толкова нематериална, колкото може да получи скулптурата. Всяко парче е направено от няколко дължини цветна прежда, опъната между стени, тавани и подове, за да проследи геометрични форми и да маркира пространството. Това е всичко, но това, което по същество е форма на рисуване във въздуха, създава илюзия за обем и илюзията е завладяваща.
В известен смисъл, цялото шоу - организиран от Патрик Чарпенъл, директор на музея - работи по-малко е повече. В епоха, когато големината е имала стойност сама по себе си, оформяйки музейни и частни колекции, голяма част от изкуството в Jumex е малка. Дори трофеите му - баскетболна скулптура на Джеф Кунс от 1986 г., глава на бик на Деймиън Хърст във формалдехид, синьо-черна картина на Анди Уорхол Джаки от 1964 г. - са със скромни размери във всекидневната. Може да има чудовищно изкуство в притежанията на г-н Лопес; галерията на третия етаж е достатъчно просторна, за да побере малко. Но ако е така, не е изведен за встъпителните шоута, което е освежаващо.
В рамките на тази намаляваща среда художници, чиято работа е характерно занижена - On Kawara, Yoshihiro Suda, R. H. Quaytman - за веднъж са напълно чути в групов разговор. И дори грубите малки скулптури от Сара Лукас и Пол Маккарти изглеждат по-скоро остроумни, отколкото груби. При тези обстоятелства коленете оценките за основни и второстепенни нямат голямо значение. Важното е какво гледате, от какво е направено, какво може да означава в момента.
Заслужава ли си пътуването до Мексико, само за да изпитате тази дружелюбна динамика, която толкова рядко се наблюдава в нашите собствени музеи? Не. Но си струва да пътувате, за да видите мексиканското изкуство, което е включено. Това е най-доброто нещо тук.
Образкредит...Адриана Зебраускас за The New York Times
Но няма много от него. От 50-те артисти в шоуто само 10 са мексиканци (в случая на белгиеца Франсис Алис, емигрант). Този баланс сигурно е бил труден за решаване. От една страна, музеят се позиционира в международен план и иска мексиканските художници да бъдат видени в тази светлина, част от една голяма картина. В същото време кариерите на много от тези художници все още са базирани в самото Мексико и се нуждаят от видимост в неговите музеи.
Мисля, че половината и половината биха били справедлива пропорция, но дори малката селекция от мексиканска работа блести. Няколко художници, като изключително влиятелния Габриел Ороско, чиято интерактивна овална билярдна маса е централно място, и Дамян Ортега, който има кинетична инсталация във вътрешния двор на музея, са познати в Ню Йорк. Други – Едуардо Терасас, Минерва Куевас, Тереза Марголес – не са, но трябва да бъдат.
Г-н Теразас, художник, архитект и музеолог, сега в края на 70-те, е очарователна и непозната фигура. Неговата геометрична абстракция включва рисуване с индийски прежди Huichol с духа на Малевич. Едно 16-панелно парче от г-н Теразас тук, което се движи, в почти подсъзнателна градация, от катранено черно до чисто бяло, е чудо.
Г-жа Куевас, родена през 1975 г., е един от водещите политически артисти в страната. Нейното едночасово видео от 1995 г., озаглавено Drunker, в което тя се засне как повтарящо се пише, че не съм пиян, докато връща текила, докато припадне, е изпълнение на тест за издръжливост за консумацията като форма на отричане.
Тя е една от малкото жени в шоуто. Друга е г-жа Маргол, чийто принос е скъпоценен камък. Озаглавено Escombro - Развалини - това е малка кутия, съдържаща парче дърво и злато. Дървото е от къща, разрушена от земетресението в Съчуан през 2008 г., на което художникът, който е бил в Китай в резиденция, е свидетел. Това, което тя направи, е възпоменателен реликварий, наситен с многопластови културни значения. Дървесината има асоциации с Истинския кръст; златото е символ на свещеността и безсмъртието в предколумбовите религии.
Образкредит...Адриана Зебраускас за The New York Times
Другото основно събитие за откриване на музея, Джеймс Лий Байърс: ½ автобиография, на пръв поглед изглежда любопитен избор. Байърс, който почина през 1997 г., нямаше връзка с Мексико, а в Съединените щати той беше и се смята за маргинална фигура, индивидуалист.
Но той не беше нищо друго освен глобалист. Роден в Детройт през 1932 г., той е живял по различно време в Киото, Япония; Берлин; Берн, Швейцария; Венеция; Ню Йорк; Лос Анжелис; и Кайро, където умира. Неговото изкуство беше старателно пресята смесица от западна и азиатска философия и теология и повече за идеи, думи и действия, отколкото за неща. Шоуто — организиран от Магали Ариола от Jumex и Питър Ели, куратор в MoMA PS1 — е супер нисък ключ, с много ефимери: картини с мастило, букви, сгънати хартии, вдъхновени от оригами.
Изпълненията на Байърс обаче, както е известно от снимки, видеоклипове и оцелял реквизит, имаха известно бароково величие. Предимно бяха солови, безмълвни, стилизирани, почти литургични. Носеше скроени костюми в плътни, символични цветове - черно, червено или златисто - като одежди. Той създаде подобни на светилища заграждения в същите цветове, в които щеше да лежи, практикувайки смъртта. Примерът в Jumex е ушит от червен парашутен плат. Други бяха всички златни и бляскави по своя начин, като всеки олтар на мексиканска църква.
С любовта си към ритуала, фиксацията си върху смъртността и самоидентификацията си като мистик, Байърс има изненадващ смисъл в контекста на римокатолическата култура. Дали той ще се хареса на публиката в Мексико Сити - или, по този въпрос, на такава в PS1, където шоуто ще се появи по-късно тази година - остава да видим.
Въпросът за целевата аудитория - местна? глобален? и двете? — разбира се, е въпрос за институционалната идентичност, който много малки музеи извън международния мейнстрийм, но с амбиции да се присъединят към него, трябва внимателно да преценят. Джумексът е пример.
Изкушението да станете част от глобалното изкуство, дори ако това означава да се оформите според условията на заведението – да станете мини-МоМА, мини-Билбао – трябва да е силно. Сътрудничеството на Jumex с MoMA за ретроспективата на Byars е нещо като дипломатически преврат, макар и не съвсем изненада. Реактивният г-н Лопес е дълбоко свързан с музейния свят: в борда на Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис, попечител на Новия музей в Ню Йорк и т.н.
Много по-интересно ще бъде да се види как се развива самият Jumex. Вече се чувства така, сякаш има поне пробно усещане за себе си. Ако сега може да обърне повече внимание на местните артисти, които винаги ще бъдат най-преданата му публика; и ако може да мисли здраво и въображено с колекцията, която има, независимо от нейното качество, вместо да се бори за екстравагантни подобрения; и ако може да се позиционира в контекста на световната политика, а не в световната политика на изкуството, може да бъде модел за бъдещето, място, където се срещат космополитното и провинциалното. И поклонниците ще дойдат.