В Met Museum, абстрактно шоу, което не е епично

Изложба, предназначена да покаже колекцията от изкуство на Метрополитън музей от 40-те години на миналия век до наши дни, само показва пропуски и липса на въображение.

Детайл от есенния ритъм на Джаксън Полок (номер 30) (1950), който е сред близо 60 творби в новооткритата изложба на Метрополитън музей на изкуствата Епична абстракция: Полок до Ерера.


Когато става въпрос за следвоенно изкуство, Музеят на изкуствата Метрополитън рядко ви позволява да дишате спокойно за дълго. Точно когато достигне добра фаза, той внезапно променя курса и повече от вероятно се изстрелва в крака. Нещата наистина изглеждаха нагоре в Met Breuer, с неговата превъзходно инсталирана скорошна изложба на Скулптурата на Джак Уитън . Тогава Met внезапно се оттегли от последните три години от осемгодишното си съществуване лизинг там. Това прекъсна проект, който даваше резултати, давайки на кураторите на Met от 20-ти век постоянен достъп до по-големи и по-добре проектирани галерии.



И има за какво повече да се тревожите, освен само за изложби, както стана ясно с ужасяващото Епична абстракция: Полок до Ерера, дългосрочна изложба на близо 60 произведения, извлечени предимно от постоянната колекция на Met. Това шоу създава впечатлението, че въпреки експертизата на Met във всяка друга област на изкуството, често изглежда безсмислено и ръководено повече от модата, отколкото от въображението, когато става въпрос за колекционирането на следвоенно изкуство.

Като заглавие Epic Abstraction е преувеличено, особено след като видите шоуто, което съдържа много, което е скромно. Изразът „Епична абстракция“ изглежда е опит да се преименува героиката, започнала с абстрактния експресионизъм, а сега се предполага, че продължава в свят на изкуството с разширяващ се канон – един много по-разнообразен и включващ жени и цветни художници.

Образ

кредит...Кейт Ротко Призел и Кристофър Ротко/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк; Фондация Исаму Ногучи и музей на градината, Ню Йорк/Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк; Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Що се отнася до частта от заглавието „Полок към Ерера“, тук има четири платна и пет завладяващи рисунки от Полок, но се очаква бедната Кармен Ерера да издържи своя край на нещата само с една геометрична абстракция — скорошна работа, която е обещан подарък на Met и първата й, която влезе в колекцията му.

[ Прочетете повече за Кармен Ерера. ]

Шоуто е периодично хронологично, като се движи като цяло от абстрактен експресионизъм към минимализъм, след това живопис с цветно поле. Започва канонично, в режим на велик човек, с осем от деветте Полока в първата галерия, последвани от 10 картини на платно или хартия от Марк Ротко, които изглеждат по-малко ослепително, отколкото трябва. Полоците са разстроени от необикновена неозаглавена картина от 1958 г. на Казуо Ширага от японската група Gutai. Ширага правеше картини като тази най-вече като влачеше краката си през купища маслена боя в отговор на работата на Полок. Тук неговите усилия правят мащаба на великия есенен ритъм на Полок (номер 30) от 1950 г. изведнъж да изглежда почти деликатен. Това е показателно сравнение.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Фондация Полок-Краснер/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Чарли Рубин за The New York Times

Гръмът на Ротко е откраднат от поразителната скулптура на Исаму Ногучи от 1945 г. Kouros, чиито биоморфни парчета от розов и сив мрамор имат гладка плътност и като цяло фигуративна конфигурация. Стоейки в центъра на галерията, парчето е напълно видимо от всички страни, в количества пространство. Изглежда зашеметяващо.

Оттук нататък нещата се превръщат в нещо като безплатно за всички. Идеята, че изкуството се нуждае от пространство, се губи от пренаселеността и всички останали са представени от една-единствена творба. (С изключение на Clyfford Still, който има две – включително компактната черно-черно-черно-черно 1950-E, която не е била показвана от пет години.) Най-голямата галерия е засенчена от превъзходната черна скулптура на Луиз Невелсън Mrs. Дворецът на N, чийто отпечатък съперничи с този на храма на Дендур (и вижте цялото пространство, което получава). Завършва с произведения на Торнтън Дайл, Франк Боулинг и Яйой Кусама и дуелна лудост на имплодиращия Ужасяващ терен на Елизабет Мъри (1989-90) и изключителната Нарва на Джийн Тингели (1961), привидна експлозия от тел и машинни части. Това е изключителен пример за неговата работа.

Образ

кредит...Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк/ADAGP, Париж; Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Няколко от по-силните произведения са удължените заеми. Ако откриете, че шеметно мислите Уау! Мет притежава това? отговорът може да е не, не е така. Не Холандски интериор, голямата красива, предимно ръкописна картина на Cy Twombly от 1962 г.; не смелата западна мечта на Хелън Франкенталер (1957); а не голямата разбита Ширага. Нямаше да се чувствате недостиг, ако Met имаше повече картини от този калибър, но не.

За щастие, поне един от открояващите се е обещан подарък, насочен към колекцията: Smashed Strokes Hope на Джоан Снайдер от 1971 г., платно, подобно на стенопис, чиито големи цветни щрихи плуват отделно в пространството, като думи. Това не изисква блясък от огромната La Vie en Rose на Джоан Мичъл от 1979 г. (придобита през 1991 г.), в която резки черни щрихи се разбиват в по-меки пръски от розово, бяло и лавандула.

Образ

кредит...Чарли Рубин за The New York Times

Образ

кредит...Имението на Луиз Невелсън/Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк; Чарли Рубин за The New York Times

Други нови придобивки разочароват, включително картини на Бриджит Райли и Хеда Стърн и скулптура на Барбара Хепуърт; нито едно от тези произведения не показва художниците в най-добрия им вид. По-силни скорошни пристигащи са предчувствието на Джудит Рейгъл Гуано (Менхир) от 1959-64; Розово, червено и лилаво окачване на Илона Кесеру, вдъхновено от надгробни плочи, но наподобяващо отворени усти, от 1969 г.; и красива абстрактна картина от Робърт Манголд.

Сред страхотните стари резерви е Соната за червени рози на Алма Томас от 1972 г., собственост на Met от 1976 г., нейният червен мозаечен модел, осветен отвътре от променящи се нюанси на селадон. Би било прекрасно да го видите близо до царствения Concord на Барнет Нюман от 1949 г., вместо по-минималистичния Shimmer Bright (1968), който е показан тук.

Няколко от новите придобивки са от жени или цветни художници; изложбата прави лек опит да измести канона от белите мъже към всички останали. Но няма историческа рима или причина. Прескача произволно и пропуска много. Марк Брадфорд е талантлив художник, чиято кариера се взриви. Не знам дали бих го нарекъл превъзходен, освен в цените, но работата му всъщност е доста конвенционална. Включително неговата 2016 Duck Walk сигнализира малко повече от желание за модерност; поставянето му до голям Clyfford Still няма да промени нито един канон. Но доста брутално игнорира историята на афро-американската абстракция. The Met има картина от 1970 г. на Сам Гилиъм, Whirlirama, която би била много по-подходяща тук. Притежава и платно от Стенли Уитни.

Образ

кредит...Град и окръг Денвър, чрез Clyfford Still Museum/Artist Rights Society (ARS), Ню Йорк; Чарли Рубин за The New York Times

За нещо по-ново, има въстанически забулени картини на Дейвид Хамънс. Той е изтъкнат, а те са епични. Можеха ли попечителите на Met да кажат „да“ на един от тях?

Историята сочи, че те (попечителите) не са били много запалени по Есенния ритъм на Джаксън Полок (номер 30), когато Робърт Бевърли Хейл, тогава ръководител на новосъздадения отдел за съвременно американско изкуство, го представя през 1957 г. - годината след като той убеди да купят Великденската неделя на Вилем де Кунинг (която е тук, срещу Туомбли) и четири години след като им донесе чудната скулптура на Ногучи.

Може да изглежда, че вината трябва да бъде на организатора на шоуто Рандал Грифи, куратор в отдела за модерно и съвременно изкуство, но това е твърде просто. От една страна, специалността на г-н Грифи е американското изкуство преди 1950 г. Неговото подреждане на по-ранни модернистични произведения от колекцията - включително европейски предмети на изкуството и дизайна - е солидно и живо, както и неговата инсталация на аутсайдерските произведения на изкуството от шоуто представяйки подаръка на фондация Souls Grown Deep миналата пролет.

Но сигнализираният тук проблем е по-голям от един куратор. Това представлява липса на визия, която от десетилетия измъчва колекционирането на скорошно изкуство от Met. Поправянето му ще изисква пари, смелост и ангажираност от няколко нива в йерархията на институцията. Ужасно е да видиш как Мет изглежда толкова нещастен.


Епична абстракция: Полок до Ерера

Продължаване в Метрополитън музей на изкуствата; 212-535-7710, metmuseum.org .