„Макс Бекман в Ню Йорк“, закъснял, но пълен почит към немски модернист
През годините на Ваймарската република (1919-33), художникът на експресионизма Макс Бекман беше един от най-известните живи художници в Германия. Тогава нацистите го определят за изроден художник и започват да конфискуват творбите му. Той и съпругата му Матилда, известна като Куапи, напускат Германия през 1937 г. и се преместват в Амстердам, където остават до 1947 г., когато най-накрая получават виза за посещение в Съединените щати. Тук той остава, две години да преподава във Вашингтонския университет в Сейнт Луис, а през последните си години, до смъртта си през 1950 г., пребивава в Ню Йорк.
Образкредит...2016 Макс Бекман/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк/VG Bild-Kunst, Бон; Частна колекция, Ню Йорк
За щастие краткото време на Бекман в Америка беше сред най-продуктивните в кариерата му, както е красиво показано от Макс Бекман в Ню Йорк , зашеметяваща изложба в Метрополитън музей. Това е най-доброто шоу, което съм виждал някъде в Ню Йорк тази година.
Образкредит...2016 Макс Бекман/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк/VG Bild-Kunst, Бон; Музей на изкуствата в Сейнт Луис; Музей на модерното изкуство
На хартия концепцията на шоуто звучи необещаващо. Той трябваше да събере картини, направени от Бекман, докато беше в Ню Йорк, и всички картини на Бекман, които сега са собственост на музеи и частни колекционери в Ню Йорк, независимо кога са направени. Ако това звучи като рецепта за мишмаш, не е така. Няма нито една глупост сред 39-те творби в шоуто, организирано от Сабине Ревалд, куратор на модерното изкуство в Met. Включително портрети на Куапи и други, натюрморти, градски пейзажи и няколко от най-амбициозните му алегорични визии, той ще стопли сърцата на феновете на Бекман и ще послужи като отлично въведение за тези, които не са запознати с неговото дълбоко и енергично хуманно изкуство.
Образкредит...2016 Макс Бекман / Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк / VG Bild-Kunst, Бон; Музей на модерното изкуство
Открива се със седем автопортрета от 1923 до 1950 г. С този жанр Бекман е в лига с Рембранд и Ван Гог. Наред с висцерално чувственото чувство за боя, той имаше игриво театрално усещане за себе си. В най-ранното парче, Автопортрет с цигара (1923), той се появява в смокинг и държи цигара между два пръста. Със своята наклонена, силно засенчена глава, добре подстригана коса и враждебен поглед, той изглежда като холивудски гангстер. В „Автопортрет с бяла шапка“ (1926) той весело носи моряшка шапка. В „Автопортрет с рог“ (1938) той носи роба на червено-черни райета, вдига сребърна лебедка и гледа настрани, сякаш се вслушва в отговор на пророческия си сигнал за наближаване на апокалипсис.
Образкредит...2016 Макс Бекман / Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк / VG Bild-Kunst, Бон; Нова галерия Ню Йорк и частна колекция
Автопортретът в синьо яке (1950), който го показва с дължина до ханша, поемайки цигара, има трогателна предистория. Той беше включен в изложбата на Met American Painting Today, 1950 г., която предизвика протест на група абстрактни експресионисти, известни като Раздразнителен заради предполагаемия му консерватизъм. На 27 декември Бекман тръгна пеша, за да види шоуто. На ъгъла на Central Park West и 69th Street той припадна от сърдечен удар и почина. Той беше на 66 и все още в разгара на своите артистични сили.
Образкредит...2016 Макс Бекман / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк / VG Bild-Kunst, Бон, Метрополитън музей на изкуствата
Освен неговата живописна неотложност, голяма част от силата на изкуството на Бекман е в неговата метафорична изобретателност. Bird’s Hell (1938) е политически коментар, маскиран като мрачно комично фентъзи. Той изобразява множество чудовищно антропоморфизирани птици в стая, осветена от свещи. Една птица измъчва вързан мъж на преден план с нож, за да издълбае кървави линии на гърба му. В центъра на картината бясна синя фигура с множество гърди избухва от гигантска яйчена черупка с едната ръка, вдигната в поздрав Sieg heil, жест, копиран от птиците на заден план. Трудно е да се сетя за друга картина, която толкова ярко улавя социопатичната свирепост на нацизма.
Образкредит...2016 Макс Бекман/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк/VG Bild-Kunst, Бон, Частна колекция, Ню Йорк
Вероятно най-голямото произведение на Бекман е 21-футовият триптих „Отпътуване“ (1932, 1933-35), който Алфред Бар, тогава директор на Музея за модерно изкуство, придоби през 1942 г. Той представя ужаса на Германия през 30-те години на миналия век като нещо като Шекспирова картина. Отляво хората са измъчвани в тъмница; вдясно, посивял мъж бие бас барабан преди сцена, изобразяваща мъж, вързан с главата надолу за изправена жена. Пиколер минава с риба под една мишница. В централния панел, коронован със злато крал, кралицата му, държаща бебето им, и фигура на пазител в рицарски шлем се издигат в дървена лодка на безупречен син фон на море и небе. Това е една от най-тъжните картини в историята на съвременното изкуство.
Образкредит...2016 Макс Бекман/Общество за права на артистите (ARS), Ню Йорк / VG Bild-Kunst, Бон, Частна колекция, Ню Йорк
Институциите на Ню Йорк обаче не са били особено любезни към Бекман. След смъртта му само две ретроспективи на Бекман са се появили в музеите на Ню Йорк. Първият беше в Музея за модерно изкуство през 1964-65 , и секундата , също в MoMA, през 2003 г. Ако вярвате, че Бекман е един от артистичните гиганти на 20-ти век, това изглежда странно небрежно, да не кажем скандално, от страна на нашите културни арбитри.
Струва си да се спекулира защо. Когато Бекман пристигна в Ню Йорк, не беше благоприятно време за неговия вид сложна, алегорична, наративна живопис. През 50-те години на миналия век абстрактните експресионисти ще засенчат всички останали в съзнанието на интелигенцията от света на изкуството. През 60-те и 70-те кураторите се заеха с хладно технократична абстракция, концептуализъм и натрапчив, бързо смилаем поп. Политически и морално натовареното фигуративно изкуство на Бекман и неговата идиосинкратична смесица от модернистични и средновековни стилове паднаха на слепите очи.
Особено отвратително пренебрегване на кураторските задължения се случи през 1971 г., когато кураторът на съвременното изкуство от Метрополитен Хенри Гелдзалер се отказва от три картини на Бекман, за да купи голяма скулптура от неръждаема стомана от Дейвид Смит. (Едният беше „Автопортрет с цигара“ от 1947 г. и е скъпоценен камък.) Г-н Гелдзалер също се опита да продаде друг Бекман, един от акцентите на тази изложба: триптих с над 11 фута широк, наречен Начало (1949). Въз основа на спомени от детството, централният му панел изобразява момче, яздещо люлеещо се конче и процъфтяващо с меч играчка в претъпкана игрална стая, населена с родителски фигури и приказни герои, всички изобразени в енергично четки черни линии и нажежени цветове. Радост е за гледане. За щастие, плановете на г-н Geldzahler за тази картина бяха премахнати в зародиш.
Куапи Бекман обаче никога не прости на Мет, че пусна картините на съпруга си. През 1975 г. тя обещава да завещае две творби, които държи при нея до края на живота си. не в Метрополитен, но в Националната художествена галерия във Вашингтон. Те са сред най-добрите усилия на Бекман: Падащият човек (1950) показва почти гол мъж, падащ от горящ небостъргач, модерен Икар, може да се каже, повален заради високомерието си.
Другият, триптих, широк почти 20 фута, наречен Аргонавтите (1949-50), за съжаление не е в изложбата, но е възпроизведен в каталога, представя примамливо загадъчната централна сцена на двойка голи младежи на плажа, със сива брада възрастен мъж, носещ стълба, приближаваща се към тях откъм морето.
Заобиколен от панели с изображения на художник, рисуващ от модел в неговото ателие и четири млади жени, свирещи на музикални инструменти, това е вълнуваща душа медитация върху мистериите на изкуството и живота, както и цялата изложба.