Шедьовър за един и всички

Нощната стража на Рембранд (1642 г.) е изложена в Рейксмузеума.

АМСТЕРДАМ – Много музеи публикуват колекциите си онлайн, но Rijksmuseum тук предприе необичайната стъпка да предлага безплатно изтегляне на изображения с висока разделителна способност, като насърчава обществеността да копира и трансформира своите произведения на изкуството в канцеларски материали, тениски, татуировки, чинии или дори тоалетна хартия.

Музеят, чиято колекция включва шедьоври на Рембранд, Вермеер, Мондриан и Ван Гог, вече е предоставил изображения на 125 000 свои произведения чрез Rijksstudio , интерактивен раздел на неговия уеб сайт. Целта на персонала е да добавя 40 000 изображения годишно, докато бъде налична цялата колекция от един милион произведения на изкуството, обхващащи осем века, казаха Тако Дибитс , директор на колекциите в Rijksmuseum.

Ние сме публична институция и затова изкуството и предметите, с които разполагаме, са в известен смисъл собственост на всеки, каза г-н Дибитс в интервю. „С интернет е толкова трудно да контролирате авторските си права или използването на изображения, че решихме, че предпочитаме хората да използват много добро изображение с висока разделителна способност на „Млекарката“ от Rijksmuseum, вместо да използват много лоша репродукция, каза той , като се позовава на този Вермеер рисуване от около 1660 г.



Доскоро музеите бяха силно защитени по отношение на висококачествените дигитални версии на своите произведения на изкуството, като ги правеха достъпни само при поискване на членове на пресата или на историци на изкуството и учени, с ограничения относно начина, по който могат да бъдат използвани. Причините са многобройни: защита на авторските права, поддържане на контрол върху потенциално доходоносни приходи на музея от плакати или сувенири и предотвратяване на крадци или фалшификатори да правят убедителни копия.

Съществува и страхът, както го описва критикът Уолтър Бенджамин в есето си от 1936 г. Произведението на изкуството в ерата на механичното възпроизвеждане, че едно парче може да загуби своята аура или автентичност, когато се възпроизвежда толкова често, че стане твърде познато – например, поевтиняване на Мона Лиза.

През последните години обаче, както Google Art Project започна да натрупва глобален архив от изображения със сътрудничеството на музеите и интернет направи невъзможно спирането на вълната от нискокачествени репродукции, институциите преосмислят стратегията си.

Преодоляхме това препятствие, каза Дебора Зиска, говорител на Националната художествена галерия във Вашингтон. Не мисля, че някой си мисли, че сме поевтинели образа на „Мона Лиза“. Хората са преминали през това и все още искат да отидат в Лувъра, за да видят истинското нещо. Това е нов начин на зачитане на изображенията от 21-ви век.

Националната галерия досега е качвала за 25 000 произведения да споделя с обществеността. По принцип това е вълната на бъдещето за музеите в ерата на дигиталните комуникации, каза г-жа Зиска. Споделянето е това, което музеите трябва да се научат да правят.

Rijksmuseum успя да пусне произведенията си онлайн по-бързо, тъй като голяма част от колекцията му предшества холандските закони за авторското право и служителите му имаха възможност да дигитализират колекцията, когато музеят беше затворен за ремонт. (Отвори отново миналия месец след 10-годишно преобразуване.) Проектът за дигитализация беше финансиран от безвъзмездна помощ от милион евро (1,29 милиона долара) от националната лотария BankGiro, която осигурява пари за художествени и културни групи.

Старите майстори са родени и умрели, преди дори да имаме закон за авторското право в Холандия, каза Пол Келър , съветник по авторски права за базирания в Амстердам институт Страната на знанието , който консултира Rijksmuseum относно плана. За музеите на модерното изкуство това, което правят, би било до голяма степен невъзможно.

Rijksstudio регистрира повече от 2,17 милиона посетители, откакто услугата му беше онлайн през октомври, а около 200 000 души са изтеглили изображения. В резултат на това Rijksmuseum спечели три международни награди Best of the Web миналия месец в Портланд, Орегон, на годишната международна конференция, известна като Музеи и мрежата . Наградите се основават на партньорски оценки от музейни специалисти.

Rijksstudio е необичайно сред проектите за дигитални музеи, тъй като предоставя онлайн инструменти за манипулиране, промяна или изрязване на изображенията, каза Дженифър Трант, съосновател на Музеите в мрежата. Онлайн студиото моли хората да се въздържат от комерсиална употреба и продава изображения с още по-висока резолюция, които са по-подходящи за тази цел.

Политиките на музея за изтегляне на изображения варират от институция до институция.

В национална галерия в Лондон колекцията от 2500 произведения на изкуството е дигитализирана и предоставена за академични цели, но музеят не е предоставил безплатно изтегляне. Всеки разбира, че отвореният достъп е правилният начин, но организациите са на различни места и ние сме изправени пред противоречив набор от предизвикателства, каза Шарлот Секстън, ръководител на дигиталните медии в музея. От една страна, музеите все още печелят от продажбата на изображения. Този доход обаче намалява. Имате тази търговска загриженост, която се противопоставя на това желание да отидете за безплатен достъп.

В Смитсонов институт във Вашингтон има 137 милиона произведения в своята каса и е избрал 14 милиона от тях за дигитализация, каза говорителката Линда Сейнт Томас. Той е предоставил около 860 500 изображения, видеоклипове, звукови файлове, електронни списания и други ресурси онлайн, но всички изображения на произведения на изкуството са с ниска разделителна способност - отново, за да се обезкуражи комерсиалната употреба.

В по-голямата си част, казаха г-н Келър и г-жа Трант, музеите все още са склонни да разглеждат своите онлайн колекции като вид виртуален каталог за посетителите, а не като банка от изображения, които могат да бъдат използвани за други цели.

Но г-н Дибитс от Rijksmuseum твърди, че позволяването на публиката да поеме контрола върху изображенията е от решаващо значение за насърчаването на хората да общуват с колекцията. Действието да работите с изображение, да го изрязвате и да обръщате внимание на много малките детайли, ви кара да го запомните, каза той.

За да вдъхнови потребителите, Rijksmuseum покани холандския дизайнерски кооператив Суха да създава продукти, базирани на нейните произведения на изкуството. Неговите дизайнери са използвали част от цветен натюрморт от 17-ти век от Ян Давидс де Хем като шаблон за татуировка , например; той използва 3-D принтер, за да създаде бяло пластмасова реплика на богато украсен център от 16-ти век, проектиран от немския майстор на сребро Wenzel Jamnitzer и да го украси с магнитни миниатюри на предмети от колекцията на Rijksmuseum. .

Има ли ограничения за това как шедьоврите на Rijksmuseum могат да бъдат адаптирани? Не са много, предположи г-н Дибитс.

Ако искат да имат Vermeer върху тоалетната си хартия, бих предпочел да имам много висококачествено изображение на Vermeer върху тоалетна хартия, отколкото много лоша репродукция, каза той.